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martes, 16 de agosto de 2016

"Una mujer desnuda y en lo oscuro” solidaria con ACNUR y CEAR


La obra de teatro "Una mujer desnuda y en lo oscuro” que se puede ver los miercoles de agosto en el Teatro Lara con el apoyo del Teatro Lara, y en colaboración con ACNUR, y CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado) habilitará una Fila 0 durante sus funciones de agosto, los miércoles del 3 al 31, para que el espectador que lo desee pueda colaborar en la recogida de fondos destinados a la ayuda de los refugiados sirios.



En 2015, con la crisis de Siria, se registró una cifra de casi 20 millones de refugiados en todo el mundo, el mayor número en toda la historia. La mitad de ellos son niños.


Dado que el protagonista del montaje, el poeta uruguayo Mario Benedetti, también fue un refugiado político, la compañía quiere intentar, a través de esta iniciativa aportar aunque su pequeño grano de arena a mejorar esta terrible situación.
El número de cuenta al que los espectadores podrán hacer sus donativos se facilitará a la entrada del teatro junto con el programa de mano de la obra. 



jueves, 14 de julio de 2016

UNA MUJER DESNUDA Y EN LO OSCURO

BENEDETTI LLEGA AL TEATRO LARA EN AGOSTO


Una mujer desnuda y en lo oscuro
Basado en textos y poemas de
Mario Benedetti



Una mujer desnuda… plantea un ameno, emotivo y, en ocasiones, divertido, trayecto al propio viaje físico y sentimental, de Benedetti durante sus diez años de exilio, a la vez que pone en escena la obra de uno de los poetas que más y mejor ha sabido hablar sobre el amor.

Mario Hernández se pone al frente de la dramaturgia y la dirección de esta obra basada en los maravillosos textos de Mario Benedetti que serán interpretados por Emilio Linder y Esther Vega.

En 1973, tiene lugar en Uruguay un golpe de estado que obliga a Mario Benedetti a partir al exilio. Tiene cincuenta y tres años. El exilio durará diez años, diez años alejado de su gran amor, Luz López Alegre, con quien lleva casado desde los veintiocho. En ese tiempo, Benedetti viaja por todo el mundo, de Buenos Aires a Perú, Madrid, Cuba, Mallorca… Viaja denunciando la situación de su país, a voz viva y también en sus escritos, compartiendo la soledad del exiliado, su continuo viaje a ninguna parte y a todas partes.  Excepto a casa. 



Una mujer desnuda y en lo oscuro plantea un ameno, emotivo y, en ocasiones, divertido, trayecto al propio viaje, físico y sentimental, de Benedetti durante esos diez años, a la vez que pone en escena a uno de los poetas que más y mejor ha sabido hablar sobre el amor, y sobre los distintos tipos de amor: el pasional, el eterno, el erótico, el que dura siglos en la mirada de un segundo… El amor en todas sus formas y maravillosas, inagotables, posibilidades. Una escenografía sencilla e ilustrativa, basada en maletas antiguas de viaje, en las que cientos de personas como Benedetti debían guardar toda su vida. Maletas en las que, todavía hoy, hay gente que debe confinar todos sus recuerdos y proyectos. Dos actores en escena. Emilio Linder es Mario Benedetti la noche antes de que termine la década de su exilio, y de sus recuerdos y su voz nos dejamos llevar a sus viajes, anécdotas, y poemas, y por supuesto, a las mujeres conocidas y amadas, todo ello la auténtica esencia del alma del poeta, que cobra aquí vida en esa mujer desnuda y en lo oscuro, encarnada por Esther Vega, trasunto del propio poeta.
MIÉRCOLES DE AGOSTO
(3, 10, 17, 24 y 31)

22h.
TEATRO LARA
(Sala Principal)
Calle Corredera Baja de San Pablo, 15
MADRID 

viernes, 24 de junio de 2016

HEREDEROS DEL OCASO


Font García   Juan Vinuesa   Vito Sanz
Club Caníbal
presenta
HEREDEROS DEL OCASO
Dirigida por Chiqui Cargante


La realidad siempre supera la ficción y sirve de inspiración al teatro


Llega la segunda parte de Cronicas Ibericas al Frinje tras el éxito de “Desde aquí veo sucia la plaza”

1 y 2 de Julio, 20h
Matadero Madrid

“Herederos del Ocaso” trata sobre no de los grandes fraudes del deporte mundial: la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española.


“Herederos del ocaso” es la 2ª parte de la trilogía Cronicas Ibericas tras el éxito de “Desde aquí veo sucia la plaza” en la que la compañía Club Caníbal muestra la realidad a través de un espejo coctelera compuesto por humor negro, neorrealismo con tintes de los absurdo y surrealista para hablar de nuestro país…Ese en el que llega más rápido el chiste que la mala noticia.



SINOPSIS
Juan Alegría, un deportista fracasado, es el hombre que necesita la Federación Española de Tenis de Mesa para Disminuidos psíquicos para alcanzar su sueño dorado, ganar una medalla en los Juegos Paralímpicos de Sidney y poner a este deporte entre la élite mundial.



CLUB CANÍBAL - LA COMPAÑÍA 
Formada por Vito Sanz, Font García, Juan Vinuesa y Chiqui Carabante, la Compañía Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga.

El humor negro por ser el más genuinamente español. Un país donde llega más rápido el chiste que la mala noticia.

Neorrealista porque las escrituras de los espectáculos parten de hechos reales acaecidos a nuestros compatriotas. Y todo salpimentado de algo absurdo y surrealista. Pues así es la vida. Al menos en este país.





LA TRILOGÍA - CRÓNICAS IBÉRICAS 
Crónicas Ibéricas es una trilogía de obras donde Club Canibal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria.

En el primer espectáculo de esta trilogía “Desde aquí veo sucia la plaza”, tratan la tradición más bárbara. El sacrificio cruel de un animal por divertimento. La volá, el lanzamiento de una cabra desde un campanario mientras el pueblo grita y celebra el sacrificio.

En su segundo espectáculo, “Herederos del Ocaso”, abordan uno de los grandes fraudes del deporte mundial: la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española.

En su tercer espectáculo “Algún día todo esto será tuyo”, diseccionarán los últimos días del presidente de El Corte Inglés. Reflejo del poder en España.

Una trilogía que pretende ser un retrato de este país que todos disfrutamos y sufrimos.



jueves, 16 de junio de 2016

CERVANTES Y SHAKESPEARE TOMAN NAVE 73 EN EL IV FESTIVAL EXPERIMENTAL DE TEATRO CLÁSICO CLASICOFF


Otro año más se acerca el final de la temporada teatral y como llevamos haciendo desde nuestro nacimiento en 2013, con el afán de recuperar Madrid como faro internacional de las artes escénicasNave 73 pone en marcha, la última quincena de julio, el IV Festival Experimental de Teatro Clásico clasicOFF. 

Pionero en la escena teatral madrileña, clasicOFF se fundamenta en la búsqueda de nuevos estilos, nuevas formas de enfrentarse al texto clásico utilizando diferentes lenguajes contemporáneos, tanto de forma como de fondo, con el objetivo no ya de contar historias diferentes, sino de complementarlas y unir varias corrientes escénicas, para hacer un teatro de búsqueda, asequible, cercano y diferente













clasicOFF se convirtió en 2013, y casi por casualidad, en el primer festival que llevaba una programación exclusivamente ‘clásica’ a la cartelera de una sala alternativa madrileña. Cuatro ediciones más tarde, clasicOFF ha conseguido afianzarse en la agenda cultural de la capital, convirtiéndose en una cita de referencia para crítica y público. 


En la presente edición, los mejores dramaturgos del momento se ponen al servicio de dos de las más grandes figuras de la Literatura Universal: William Shakespeare y Miguel de CervantesJosé PadillaDenise Despeyroux Félix Estaire, entre otros, adaptarán algunos de los títulos más conocidos de estos dos grandes autores, trayéndolos a la realidad escénica actual. 

QUÉ: IV FESTIVAL EXPERIMENTAL DE TEATRO CLÁSICO CLASICOFF
DÓNDE: NAVE 73 (C/ PALOS DE LA FRONTERA, 5)
CUÁNDO: DEL 18 AL 31 DE JULIO A LAS 20:30 HORAS
INFORMACIÓN Y RESERVAS: WWW.NAVE73.ES / WWW.CLASICOFF.COM

lunes, 13 de junio de 2016

WINDSOR (o el fuego)


Mucho se ha comentado sobre aquel acontecimiento que asoló uno de los rascacielos más reconocibles del paisaje arquitectónico de la ciudad de Madrid y … de aquí parte WINDSOR, de sus teorías y conspiraciones.


Pocos minutos pasaban de la medianoche del sábado 12 de febrero de 2005 cuando se declaró un incendio en la planta 21 del edificio Windsor. Un incendio que fue emitido por televisión y, durante días y semanas, desbordó la imaginación de los televidentes. ¿Quién fue el responsable de aquel incendio? ¿Cuáles fueron las causas? ¿Fue un accidente o el producto de una provocación? ¿Qué se esconde detrás de esas teorías —algunas inverosímiles— que aún hoy, diez años más tarde, se encuentran sin resolver…
Sara Mata y Aníbal Soto ponen en pie una obra sobre una posible hipótesis de lo que podría haber pasado en el interior del Windsor al iniciarse el fuego. Una historia de lujo con unos actores de talla que se completa con la dirección de Max Lemcke y con un texto de uno de nuestros dramaturgos más jóvenes y prometedores, el premiado Antonio Rojano.
WINDSORSINOPSIS    
La publicación de una crónica en un modesto periódico digital ha creado revuelo en las redes sociales. El artículo ha tenido un poderoso efecto viral y se ha expandido en la red de manera inmediata. En él, se revela la identidad de la pareja que se hallaba en el interior de la Torre Windsor diez años después (2015). De algún modo, en la primera parte del relato —que promete despacharse por entregas—, se anticipa qué ocurrió aquella fatídica noche. La verdad oculta del suceso está a punto de ser revelada. O eso parece.
Sara, una joven, a punto de licenciarse en la facultad de Periodismo, se encuentra realizando prácticas en la redacción de dicho diario digital. Ella es la autora de la crónica y es citada por Eduardo, el redactor jefe, durante esa misma mañana. En su encuentro, se desata un trabado debate acerca de la autenticidad de la crónica publicada. El hombre desafía a la joven periodista para que demuestre que su relato está fundamentado con el debido rigor periodístico. Eduardo sospecha que la información es falsa, pero curioso, quiere entender qué ha llevado a la muchacha a jugarse de un modo tan temerario su puesto de trabajo. Durante los días siguientes, la periodista irá desarrollando la crónica de un relato amoroso que terminó con la caída de la famosa torre. Antes, el hombre y la mujer han hecho un trato, un pacto que obliga a que dicho contenido sea supervisado por su jefe antes de ser publicado. Sea cierto o no lo que cuenta, el impacto de la noticia puede ser positivo para el diario, cree Eduardo. Y para él, quizás, también. La llama del incendio pasado ha despertado una inquietud que el hombre sentía olvidada. Es entonces, mientras discuten los avances de la crónica, cuando la pareja se enzarzará en un avivado y peligroso juego de verdades, mentiras, poder y manipulación. El choque generacional, así como de género, está servido.
WINDSORLOSPROTAGONISTAS
ANÍBAL SOTO
Nacido en Marbella. La vocación llamó a las puertas de Aníbal cuando tenía poco más de 28 años, tras un viaje de esos “que a uno le cambian la vida”. Se licenció en Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Desde entonces se enamoró de la profesión y la profesión se enamoró de él. Hace más de 20 años que su carrera no ha parado de darle grandes momentos que todos hemos podido compartir. Tras una interminable lista de míticas series de televisión como Médico de familia, Padre Coraje, Al salir de clase, Periodistas o Los Serrano... En los últimos años hemos podido verle en Cuéntame como pasó, Bandolera o Allí abajo.  Sobre las tablas, se ha puesto a las órdenes de grandes maestros del panorama teatral español como José Carlos Plaza, Julio Fraga o Antonio Barrios. Actualmente podemos verle en el Teatro del Barrio en el espectáculo Famélica, escrito y dirigido por Juan Mayorga.
SARA MATA
Nacida en Huelva, Sara dejó las aulas de Periodismo para Licenciarse en 2012 en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Ha seguido formándose con maestros de la interpretación como Alfonso Zurro, Liliana Aracil o Julio Fraga. Ha trabajado en diferentes series de televisión como Lo que ha llovido; Kolegas, tengo un plan; para Canal Sur TV, ambas dirigidas por Antonio Cuadri o Cuéntame un cuento... Caperucita Roja para Antena3 TV.
Sobre las tablas ha trabajado en numerosos espectáculos teatrales como Taquilla Torera o Me piernan las tiemblas con Embudo Club Teatro; El hombre en llamas e Indignados bajo la dirección de Alfonso Zurro. También ha protagonizado espectáculos como Pauline Viardot, amitié amoureuse, de Francisco Soriano o Panique en Cuisine con BricaBrac Teatro. Tras una intensa temporada en los escenarios, este último año, con Retablo Ibérico, de Antonio Rincón-Cano, actualmente prepara lo nuevo de Rincón-Cano: En la boca del lobo.
WINDSOREL DIRECTOR
MAX LEMCKE
Max Lemcke es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado el trabajo docente como Profesor de Realización en la Universidad de Ponferrada (León), así como en otros centros de enseñanza especializada. Max se ha ganado el reconocimiento del público en cine, televisión y teatro. Ha firmado la dirección de películas como Mundo Fantástico, Casual Day o Cinco metros cuadrados. En la pequeña pantalla ha dirigido series para las principales cadenas nacionales como Gran Hotel, Isabel, Gran Reserva, etc.
En su palmarés cuenta con un sinfín de reconocimientos entre los que se encuentran tres biznagas de oro en la 14a edición del Festival de Cine de Málaga por Cinco metros cuadrados, dos medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos por Casual Day o el premio al Mejor Director en la Semana del Cine Experimental de Madrid. Sobre las tablas ha puesto espectáculos como Todo a su tiempo, cósmico; ¿Está ocupada la silla?; La abducción de Luis Guzmán y un largo etcétera.
WINDSORDRAMATURGIA
ANTONIO ROJANO
Nacido en Córdoba y de formación autodidacta, comenzó a escribir teatro mientras cursaba sus estudios de Periodismo en la Universidad de Sevilla. Con apenas 22 años, tras una beca de creación en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, escribió Sueños de arena, texto galardonado con el Premio Nacional de Teatro “Calderón de la Barca” 2005 que otorga el Ministerio de Cultura. Es autor de una decena de obras dramáticas, entre las que destacan los estrenos de: Yo también camino como Jayne Mansfield, Premio de Radioteatro 2006 de RNE, texto radiofónico emitido por Radio 3 y estrenado en La Casa Encendida. La decadencia en Varsovia, Premio “Miguel Romero Esteo” y Premio “Marqués de Bradomín” 2006, obra dirigida por María Ruiz y estrenada por el Centro Andaluz de Teatro. El cementerio de neón, Premio Caja España de Teatro 2009, se estrenó en la Sala Lagrada. Fair Play, dirigida por Antonio C. Guijosa, recibió el Premio “José Luis Alonso” de la ADE a la Dirección Joven. Además de la larga lista de obras que firma como dramaturgo, ha escrito el guion de Deadlight, videojuego para Xbox Live Arcade y Steam PC. El juego, un éxito comercial, fue nominado al Premio BAFTA 2013 (Mejor Juego Debut) por la British Academy of Film and Television Arts.
VIERNES DE JUNIO, 20H EN NAVE 73
Calle Palos de la frontera, 5 Madrid

WINDSORFICHATÉCNICA
DRAMATURGIA Antonio Rojano
DIRECCIÓN Max Lemcke
REPARTO Aníbal Soto y Sara Mata                               
ESCENOGRAFÍA Sonia Rubio

ILUMINACIÓN Guadalupe Jiménez                                       
PRODUCCIÓN Nacho Bauzano                           
PRENSA Gran Vía Comunicación                                 
FOTOGRAFÍA Shey Núñez
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