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lunes, 30 de junio de 2014

II EDICIÓN DEL FESTIVAL CLASICOFF EN NAVE 73

FESTIVAL EXPERIMENTAL DE TEATRO CLÁSICO
 DE
MADRID

Del 24 al 3 de agosto de 2014


 Seis montajes contemporáneos de los grandes clásicos, entre los que se encuentra el estreno en Madrid, tras su paso por el Festival de Almagro de “Los brillantes empeños” de Pablo Messiez.Tras el éxito de la primera edición, NAVE 73 pone en pie la II edición de CLASICOFF, un Festival que consigue dar a Madrid su lugar en el mapa de Festivales de Teatro que recorren en verano, nuestra geografía.



Con esta iniciativa, Nave 73 pretende que este certamen  se consolide y crezca para que Madrid, sede del  movimiento teatral español, cuente con su propio certamen teatral de relevancia nacional e internacional y se convierta en la capital  del nuevo foro de lenguajes teatrales,  acogiendo y dándoles su lugar a los creadores contemporáneos y abriendo las puertas a propuestas actuales que en otro tipo de festivales no tienen cabida.

En definitiva, un festival contemporáneo y experimental que apuesta por los jóvenes creadores y da su lugar a los más pequeños con un espacio familiar. Jóvenes creadores y familias, dos pilares fundamentales para CLASICOFF y para el futuro de las artes escénicas.


En esta segunda edición de CLASICOFF,  se dan cita seis montajes contemporáneos de los grandes clásicos. Entre los que destacan “Los brillantes empeños” dirigida por Pablo Messiez“Segismundo sueña. La vida es sueño 2.0” de Hugo Nieto y “El caballero de Olmedo. El de Lope no, el otro.” de Julián Ortega.





PROGRAMACIÓN
LOS BRILLANTES EMPEÑOS
24, 25 y 26 de julio, 21h
EL CABALLERO DE OLMEDO (EL DE OLMEDO NO, EL OTRO)
27 y 28 de julio, 21h
EL ORO DEL SIGLO
29 y 30 de julio, 21h
SEGISMUNDO SUEÑA (LA VIDA ES SUEÑO2.0)
31 de julio y 1 de agosto, 21h
ESPACIO DE JOVENES CREADORES. EL VALOR DE LAS MUJERES
2 y 3 de agosto, 21h
ESPACIO FAMILIAR.SEGISMUNDO. EL PRINCIPE PRISIONERO
26 y 27 de julio, 12.30h

jueves, 26 de junio de 2014

SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN PRÁCTICA

El Escondite Teatro pone en marcha para este verano un nuevo taller de Interpretación. Una oportunidad para aprender pero también para llevarte material audiovisual para el videobook. 
Un taller personalizado y con precio anticresis.

El seminario está impartido por NEREA BARRIOS y la grabación de escena correrá a cargo del director, Diego Sanchidrián.




¿Has acabado arte dramático y estás perdido? ¿Has comenzado a trabajar y lo que necesitas no es lo que aprendiste en la escuela? ¿Quieres tener una escena grabada en buena calidad para tu videobook?

Este seminario concilia tu talento y formación con la forma real y efectiva de trabajar tanto en cine como en teatro.


Haz ya tu reserva en elesconditeatro@gmail.com

lunes, 23 de junio de 2014

ENTREVISTA AL DIRECTOR DE LA ESCUELA DE TEATRO BENAMATE

En estos tiempos que corren, todavía quedan locos muy cuerdos que deciden apostar por la enseñanza, el buen hacer y la cultura.Es el caso de Jesús Amate que ha creado una nueva escuela de Teatro en pleno barrio de La Latina. La Escuela de Teatro Benamate.




Montar una escuela de Teatro con la que está cayendo ¿Valentía o locura?

Locura, sin duda. Pero la creación artística no se ha regido nunca por ser lógica o esperar al momento apropiado. Así que la decisión ha sido hacer que este sea el momento apropiado para ofrecer un enseñanza acorde con los tiempos que estamos viviendo: alta calidad a un precio muy razonable

¿Cómo surge la idea para la Escuela de Teatro Benamate?

Antes que la escuela existe la Cía. Benamte, premiada recientemente con la obra NO SE PUEDE MIRAR, Talent Madrid 2014 de los Teatros del Canal y que actualmente se está representando en el OFF de La Latina. A su vez, como profesor llevo más de una década trabajando en diferentes escuelas donde he tenido la oportunidad de conocer a grandes profesionales. Viendo ciertas carencias a la hora de trabajar con los actores en los montajes de la compañía surgió esta necesidad: formar actores y actrices “todo terreno” atendiendo realmente a las necesidades de estos para enfrentar el trabajo escénico, ya sea sobre las tablas o bien frente a una cámara, y no pensar en las necesidades de la institución que los acoge.


¿Qué ofrecéis?

Cursos de formación orientados a las necesidades personales de los alumnos que forman los grupos de trabajo. Una formación que el propio alumno puede ir completando según la orientación del profesor. Pretendemos una formación muy práctica, por lo que no vamos a insistir en lo que ya tiene el alumno y si vamos a profundizar en aquello que le puede completar como creador. En este sentido nos basamos mucho en la filosofía de David Mamet. Con una fuerte base en interpretación para escenario y cámara, apoyamos el desarrollo con trabajo corporal y vocal.
A su vez también ofertamos cursos para personas que quieran una formación profesional sin la exigencia que implica la profesión, como parte incluso de un desarrollo personal. En este sentido los enfocamos tanto para adultos como para adolescentes.

¿Qué es lo que os diferencia del resto de escuelas?

¡La pregunta del millón! Realmente lo que creo que nos diferencia de las demás escuelas, partiendo de la base de que creo que las hay buenas y con buenos criterios, no es está la única, es que afrontamos el reto del alumno como el nuestro propio, compaginando exigencia con trato personalizado para apoyar una revolución interna que se manifieste en el exterior y dar, así, actores únicos con una forma expresiva única: la suya. Lo resumiría diciendo que es una relación verdaderamente  humana que se establece con el alumno: objetivo prioritario.

Hemos podido observar que vuestros abanico de alumnos es muy amplia. Desde adolescentes, y actores amateurs a profesionales. Contadnos como organizas a unos alumnos tan dispares.

Aunque la escuela organiza actividades abiertas para todos los alumnos como son, entre otras, unos muy interesantes cineforums y ahí los alumnos de los distintos grupos tienen la oportunidad de conocerse e intercambiar conocimientos, cada grupo está perfectamente organizado en sus tiempos, horarios y objetivos propios, adaptándonos a las exigencias de los mismos.

El elenco de profesores es muy internacional…háblanos de tus compañeros en la escuela.

Bueno, tenemos un elenco de profesores base en la escuela: Mercedes del Castillo en la parte de danza y cuerpo, Ayelén Mose en canto y Lucila Canle en guión y actuación frente a la cámara. Todas tienen una gran preparación a nivel profesional y tienen experiencia como docentes. Algo importante también para mí, todos somos profesionales en activo, porque si no, ¿qué vivencias puedes transmitir al alumno? Poco a poco se van incluyendo más profesionales del medio. Por ejemplo, Antonio Castro, actor y representante, actualmente ofrece en la escuela cursos de orientación hacia el medio laboral. Organizamos también talleres específicos con profesionales concretos, siempre pensando en lo que necesita el alumno y bajo la premisa de ser cursos que realmente aporten conocimiento teórico-práctico.

Por último, cuéntanos de los cursos que ofertáis este verano por si alguno de nuestros lectores teatreros se anima a realizar uno.

Este verano ofrecemos los siguientes cursos:

> TALLER EL ACTOR Y LA INDUSTRIA (JULIO)

OBJETIVO: Enseñar, ofrecer las herramientas que existen hoy en día para introducirse en el mercado actoral y promocionarse de manera adecuada y profesional.
DESTINADO A: actores en activo que deseen mejorar sus opciones de trabajo y estudiantes de arte dramático que estén terminando su formación.

Sábado 5 de Julio. 50€ / 5 horas.

IMPARTIDO POR: Antonio Castro (Representante de actores)

INSCRIPCIÓN: Si deseas participar en este taller manda tu foto y CV a: alcastro67@gmail.com


> TALLER DE INICIACIÓN: JUEGO DRAMÁTICO (JULIO)

DESTINADO: A todas aquellas personas que quieran tener un primer contacto con el mundo de la interpretación.
OBJETIVO: Entender que el mundo de la interpretación es un juego que recrea fragmentos de la realidad.
METODOLOGÍA: Ejercicios de desbloqueo corporal y vocal. Análisis dramático elemental. El arte de la improvisación escénica.

Del 1 al 14 de Julio100 €. Total: 20 horas


TALLER DE INTERPRETACIÓN PARA AVANZADOS (JULIO)

DESTINADO: A aquellas personas que ya han tenido un contacto con el mundo de la interpretación, profesionales que quieran realizar un entrenamiento y actores y estudiantes interesados en conocer el método de la escuela.
OBJETIVO: Economizar tiempos y esfuerzos. Sacar los recursos necesarios para afrontar el trabajo de la manera más concreta y con el mejor resultado.
METODOLOGÍA: Sobre teatro contemporáneo y de realismo poético, análisis de la estructura dramática, creación de personaje y puesta en escena.

Del 15 al 28 de Julio100 €. Total: 20 horas. Más día 29 de muestra.


> TALLER DANZA TEATRO (JULIO)

DESTINADO: Para alumnos a partir de 16 años de nivel intermedio y avanzado.
OBJETIVO: Taller de creación coreográfica a partir de improvisación.
IMPARTIDO: Mercedes del Castillo (Chedes) Actriz y bailarina/coreógrafa Titulada en Ballet Clásico por el Real Conservatorio de Madrid y por The Royal Academy of Dancing de Londres.

Del 7 al 17 de Julio. Turno de mañanas. 80€


C/ Sierpe 3. La Latina
626 017 242

jesusamate1@gmail.com

jueves, 12 de junio de 2014

ENTREVISTA MARÍA VICTORIA FREIRE


 "Poder seguir trabajando en esta profesión es un regalo"


Televisión, teatro y sobre todo cine, el curriculum de María Victoria Freire nos describe a una actriz todoterreno que lleva media vida en esta difícil carrera de la interpretación.
 En cine, destacan sus protagonistas como Alicia en la película "Un banco en el parque" de Agustí Vila, producida por Fernando Colomo o Almudena en "Un año en la luna" de Antonio Gárate. En TV, la recordaréis en series de gran éxito como Hospital Central y MIR, entre otras.

  
          De tu larga y extensa trayectoria como actriz, cuentas con 5 obras teatrales muy diferentes. ¿Qué es el teatro para María Victoria Freire?

Para mí el teatro es, sin duda, y en palabras de David Mamet, “la búsqueda de la verdad. Lo que importa  no es lo que digas si no que lo que digas salga del corazón. Lo que sale del corazón va al corazón”

El teatro es un proceso exigente para un actor, de muchos ensayos y trabajo en equipo. El personaje va cambiando y enriqueciéndose con cada función, y cada dia el actor descubre cosas nuevas que aportar.

Si lo comparamos con el cine, por ejemplo, aunque el resultado de una pelicula es maravilloso, el trabajo de creación es a menudo tedioso con largas esperas y tu trabajo no solo depende de tí, están las luces, el sonido, cámara, etc..

En el teatro no hay posibilidad de repetir, la conexión con el personaje y el público es más única e intensa, es una sensación que me encanta aunque reconozco que me pongo muy nerviosa el día antes de un estreno, la responsabilidad es muy grande.

¿Qué o cual de ellas destacas de esas experiencias sobre las tablas?

Yo he disfrutado con cada una de ellas, la verdad. Ahora mismo me está gustando mucho el formato de Micro obra, es íntimo y te permite hacer guiños al espectador que de otra manera se perderían como pasa en obras representadas en salas o teatro de mayor formato.
Es una forma de hacer teatro sin tener que contar con una gran infraestructura o producción y eso es libertad. A los actores nos está dando la posibilidad de crear nuestras propias historias, producirlas ponerlas en marcha de una manera autónoma.

Si ahora mismo pudieras elegir qué obra y qué papel hacer en teatro, sería…

Si tengo que elegir, me decantaría por el personaje y la tragedia de Antígona. En mi opinión, es uno de los más fascinantes de la historia del teatro, una mujer fuerte que defiende sus convicciones, el amor a su hermano y la lealtad a su familia frente a todo lo que le rodea: la sociedad, la ley terrenal... Antígona desafía todo por sus ideales y muere por ello.
Me parece un personaje realmente conmovedor y precioso.

 Teatro, cine, TV y papeles muy diferentes… Háblanos de tu objetivo.

 Poder seguir trabajando en esta profesión ya es un regalo. Siempre y cuando sigan surgiendo proyectos que me enganchen y me apasionen estaré haciendo lo que realmente me gusta, ya sea teatro, cine o televisión.
Siempre he creído que los actores tenemos que ir hacia proyectos que nos muevan y en los que nos sintamos creativos como artistas.

Aunque claro está, a veces hay que hacer en trabajos “alimenticios” que  apetecen menos para pagar las facturas, y más ahora según están las cosas. Pero eso forma parte de la realidad de muchos artistas, hay que aceptarlo y seguir luchando porque se cumplan tus sueños y tus objetivos.

¿Qué proyectos a corto y medio plazo tienes?

  Dos proyectos pero aún sin  confirmar, uno de teatro que se pondría en marcha de una forma más inmediata y el otro es audiovisual .. y no digo más, ¡que luego se gafan!

Te hemos visto en series de prime time como Hospital Central y MIR. ¿Eres de las que consideran la TV imprescindible para triunfar o solo un paso más en tu trayectoria?

 Creo que la Televisión es una muy buena plataforma para darte a conocer,es indudable que la tele  tiene un efecto muy rápido sobre la popularidad de los  actores, el teatro y el cine son más minoritarios.
 Cuanto más apereces más te ve la gente, y pasa lo mismo con los profesionales del medio, si eres visible se cuenta contigo porque eres un actor  que ya es conocido para el público y la apuesta es más segura.
  Aún con esto, no me parece imprescindible pasar por la tv, hay muchas maneras  de construir una carrera, un actor tiene que saber como quiere desarrollar la suya y en que dirección, aunque, como he dicho antes, no siempre se puede elegir.


 Últimamente parece que todo está en permanente proceso de cambio pero existe un debate abierto sobre el trabajo de los actores y las circunstancias actuales. Me refiero a que parece que siempre vemos las mismas caras en todas partes y como espectador se ve difícil el acceso para un desconocido. ¿Qué opinas del tema?

Es más o menos lo que te comentaba antes, gracias a una serie, tv movie... se te ve, a la gente le vas sonando y esto es lo que muchas veces se busca desde producción, coger a gente que está demostrando que tiene tirón, esto les da confianza y te vuelven a llamar. También si  al director le gustas hará lo posible por volver a trabajar contigo,claro está.

 Meter la cabeza y entrar en la rueda es la obsesión para muchos actores porque sabemos cómo funciona.
Pero eso pasa  en más países, mira las series inglesas, los actores suelen pasar de una a otra, lo que ocurre es que aquí lo vivimos de una forma más sangrante porque la industria es más pequeña, y más ahora. Mucha gente y poco trabajo.

La mayoría de tu carrera se ha desarrollado en el mundo del cine. ¿En qué momento crees que está actualmente el cine español?

Creo que estamos viviendo momentos muy duros en el sector de la cultura en general. En cuanto al cine es de todos sabido la caída en picado que se está viviendo hace ya tiempo.

Es terrible pero cada día desaparecen productoras y se caen proyectos. Ahora mismo estamos en una situación de desamparo absoluto y sin ninguna protección por parte de este gobierno ante la situación económica en general y la falta de ayudas y financiación.
Se están desarrollando mecanismos de financiación de auténtica supervivencia, se busca cualquier resquicio para poder sacar adelante un proyecto.

Me da mucha pena, al margen de que sea mi profesión, porque el cine es una parte importante del patrimonio cultural de un país y eso se está perdiendo.Después de este parón nos va a costar bastante tiempo recuperarnos,desde luego.

 Por último y para cerrar esta entrevista, un sueño…

Poder vivir de esta profesión todo el tiempo que pueda, en eso estoy...y seguir adelante con la misma ilusión que he tenido siempre.


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