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domingo, 23 de febrero de 2014

EL COJO DE INISHMAAN

Actores de gran nivel con interpretaciones de altura en una obra de puro humor irlandés, quizás demasiado alejado del nuestro.




Una comedia negra del autor Martin McDonagh en la que cada personaje da forma a un estereotipo irlandés con un sentido del humor muy especial. Pese a ser un gran texto y unos personajes llenos de matices y sorpresas, ese humor irlandés tan alejado del nuestro es quizás la brecha que no llega al espectador. Pocas risas entre el público mientras observa esta comedia que da una vuelta de tuerca a la comedia negra y a los estereotipos irlandeses. 

El abismo del sentido del humor no es el único problema... el ritmo decae por momentos haciendo rechinar la madera de las butacas ante la inquietud de los espectadores. 

Pero, el plantel de actores y sus magistrales interpretaciones lo pueden todo y solo por verles trabajar merece la pena. Increíbles interpretaciones las de todo el elenco pero me ganaron los chicos jóvenes del reparto: Ferrán Villajosana y Adam Jezierski. Su naturalidad, frescura y maestría en un texto que nos queda tan lejos es sin duda de los mejores puntos que tiene la obra. Marisa Paredes, Terele Pavez, Irene Escolar Marcial Álvarez, Ricardo Jover, Teresa Lozano y Enric Benavent tampoco defraudan. Este último, consigue la mayoría de las sonrisas en el patio de butacas con su Johnnypateenmike.


La escenografía y el vestuario son adecuados al lugar y el tiempo en el que se desarrolla la y consiguen meternos en situación. 

Sinopsis:
Cuando el adolescente a quien todos llaman Billy el Cojo descubre que Robert Flaherty, el famoso documentalista de los años 30, acaba de llegar con todo su equipo procedente de Hollywood para rodar una película en las islas de Arán (Man of Aran, 1934), no tiene ninguna duda de que al fin ha llegado la oportunidad que ha estado esperando toda su vida. Por fin podrá salir de la Irlanda profunda donde vive, de su aldea de Inishmaan, y dejará de ser el tullido del pueblo, el huérfano del pueblo, el hazmerreír de todos, para convertirse en una estrella de cine... Más o menos.

Pese a no terminar de convencerme la historia por falta de empatía y los evidentes fallos de ritmo, la recomiendo. La propuesta de este gran autor irlandés, Martin McDonagh es interesa y se trata de una comedia negra muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Además y como ya he resaltado, todos y cada uno de los miembros de elenco son por sí solos, una razón. 

No quiero terminar esta crítica sin destacar la profesionalidad de Adam Jezierski, que el mismo día que vi esta función había tenido un accidente y decidió salir a escena pese a tener la pierna escayolada y además, lo hizo increíblemente bien pese a sus condiciones. Creo que fue algo original y divertido poder observar en aquella función a dos cojos de Inishmaam.


Ficha:
Autor: Martin McDonagh
Director: Gerardo Vera
Reparto: Ferrán Villajosana, Adam Jezierski, Marisa Paredes, Terele Pavez, Marcial Álvarez, Irene Escolar, Ricardo Jover, Teresa Lozano y Enric Benavent.
Teatro : Teatro infanta Isabel
Fechas y horario: Desde el 31 de enero 2014 
Miércoles a jueves 20:30 h., viernes 20:00h., sábados 18:00 y 21:00h., domingos 19:00h.

martes, 11 de febrero de 2014

ÁNGELES

 Todos tenemos parte de ángeles y de demonios y quien esté libre de pecado que tire la primera piedra...



Ángeles es un texto inteligente con muchos matices en el que las cosas no son los que a simple vista parecen...Al entrar al TDA, la primera sorpresa: una escenografía muy cuidada y sorprendente en el circuito off. No entras a una sala de teatro sino a una iglesia y se encargan de que así lo sienta el espectador, allí huele a incienso.

Esta maravillosa escenografía a la que acompaña un impoluto vestuario son el marco de una dirección impecable, firma de Israel Criado y de un texto estupendo de José Ignacio Serralunga,  plagado de reflexiones y lecciones casi a partes iguales.

En una propuesta tan redonda no podía fallar la interpretación. Fede Rey interpreta, pese a su juventud, con auténtica maestría al Padre Pedro, el arco de su personaje es brutal y él lo lleva con tal naturalidad que el espectador se sorprende, se molesta y le perdona. Ganas de verle en más propuestas. Su compañero en Ángeles es Jaime Reynolds, Dante en la obra. Su calidad como actor queda latente con la evolución de su personaje. La conexión y la compenetración entre ambos salta a la vista y sin duda, dan más valor al montaje . Pero, siempre hay un pero, sería totalmente redonda si Reynolds proyectara su voz algo más allá de la primera fila y vocalizara. Un gran actor tiene que llegar al público y en numerosas ocasiones era misión imposible entender sus palabras.



Pese a esto, Ángeles es una de esas obras que merece la pena disfrutar y que dan mucho juego para los debates entre vinos post teatro. La recomiendo por todo lo expuesto y porque es una de esas propuestas inteligentes que tanto me gustan y que me retan como espectadora.

Sinopsis:
Situado en una iglesia cualquiera de cualquier pueblo o pequeña ciudad del mundo, dos personajes, Dante, el monaguillo, y el Padre Pedro, el cura, se ven envueltos en una vorágine de sentimientos y contradicciones, pasando continuamente de lo divino a lo humano.
Ante un problema de Dante con su mujer, Ángeles, decide pedir consejo y ayuda a su amigo, Pedro, el Padre Pedro, cura de su parroquia. Lo que parecía una conversación amena, intercalada de una serie de confesiones, termina siendo un torrente de sentimientos, engaños y mentiras que hacen a cada personaje plantearse la importancia de valores que para ellos son esenciales: el secreto de confesión, el perdón, lo divino, lo terrenal, el amor, la traición, la amistad, el odio y hasta la muerte. Dos personajes, que luchan contra si mismo y contra sus sentimientos.


Ficha:
Título: Ángeles
Autor: José Ignacio Serralunga
Dirección: Israel Criado
Elenco: Fede Rey y Jaime Reynolds
Teatro: Teatro del arte
Fechas y horarios: Del 17 al 24 de febrero. Lunes 20.30h 

sábado, 1 de febrero de 2014

LOCOS POR EL TÉ

Una gran diva del teatro rodeada de una panda de inútiles.... Locos por el té una disparatada comedia musical llena de carcajadas. Una apuesta que no defrauda.

Cartel de Locos por el té

Delirante mezcla entre vodevil inglés y juguete cómico. En Locos por el té, nos encontramos un texto maestro del humor escrito por Patrick Haudecoeur y Danielle Navarro, que se estrenó en Francia en 1990. A partir de ahí, se convierte en un éxito inmediato, superando las setecientas representaciones en el Café de la Gare de París y permaneciendo en cartel durante tres años consecutivos, de 1991 a 1993, en el Théâtre des Variétés, también en París, además de la fructífera gira que la compañía realiza por toda Francia.


En 2010, su autor y actor protagonista, Patrick Haudecoeur, a petición del director del prestigioso Théâtre Fontaine de París vuelve a montar la obra. De forma inmediata, Locos por el té se convierte en la obra más vista de París permaneciendo en cartel hasta hoy, con más de 1000 representaciones. Él éxito de crítica y profesional teatral le vale ser finalista en Premios Molière 2010, para coronar un año después con el Pemio Molière a la mejor comedia (2011).

Un texto brillante y de gran éxito versionado muy acertadamente por Julián Quintanilla y dirigido por Quino Falero. Un montaje divertídisimo, con mucho ritmo y con gags que funcionan como un reloj. Una comedia de las de verdad, con una mezcla de elementos clásicos y contemporáneos al que se suma un elenco de lujo capitaneado por María Luisa Merlo.

Su personaje es una gran diva de la escena que está continuamente al borde de un ataque de nervios gracias a la pandilla de inútiles con la que intenta poner en marcha una obra de teatro. Metatreatro con carcajadas aseguradas y con actores de altura, grandes cómicos que hacen de Locos por el té, una propuesta teatral acertada, muy divertida y sin riesgos.


María Luisa Merlo en Locos por el té


Sinopsis:
El protagonista nunca se ha subido al escenario…la actriz protagonista en cambio, tiene muchas, muchísimas tablas… el marido está de vuelta de todo… la directora, tan inglesa como el té, trata de poner orden…. Y llega la noche del estreno y con el estreno llega el delirio. Todo lo que puede pasar, pasará.  Un caos de función enloquecido.
Locos por el té, es Alta Comedia. Disparatada y delirante. Traigan sus pañuelos: no podrán parar de llorar… de risa.




Ficha:
Texto: DanielleNavarro‐Haudecoeur & Patrick Haudecoeur
Adaptación española: Julián Quintanilla
Elenco: Mª Luisa Merlo es Sofía, Juan Antonio Lumbreras es Juan, José Luis Santos es Arturo, Esperanza Elipe es Claire, Ángel Burgos es Curro, Óscar de la Fuente es Domingo y Rocío Calvo es Chusa.
Dirección: Quino Falero  
Aydte. dirección: Rocío Vidal
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz
Iluminación: Alfonso Ramos
Vestuario: Ángeles Marín y Gabriel Besa
Teatro: Teatro Cofidis Alcázar

Si quieres saber más de Locos por el té, puedes leer mi entrevista a María Luisa Merlo en Revista Godot.
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