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miércoles, 25 de septiembre de 2013

MADRID A ESCENA

Presentación de la Temporada 
MADRID A ESCENA

Con una verbena al aire libre en el patio del Teatro Galileo, se inauguró la nueva temporada de Madrid a escena.
Casi 6.000 funciones de 450 espectáculos de teatro, danza, música y circo que serán acogidos por teatros y salas de la Comunidad de Madrid.

Presentación Madrid a Escena. 23/9/2013
Foto: En el andén

La novedad es que en esta temporada, el Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid suman la colaboración de asociaciones de productores, profesionales y exhibidores de teatro y danza. 

Esta unión hace que Madrid a escena ofrezca una programación llena de variedad y calidad, dando cabida a todos los géneros, desde la comedia al drama, el musical y obras infantiles.

Entre los directores que poblarán la cartelera se encuentran José María Pou, Gerardo Vera, Jordi Galcerán, Ernesto Caballero,Claudio Tolcachir, Helena Pimenta, Mario Gas y Juan Echanove; actores como Maribel Verdú, Emma Suárez, Ariadna Gil, Alberto San Juan, Jordi Rebellón o  José Corbacho y además, Madrid a escena cuenta con autores como Juan Mayorga y Juan Cavestany, y el músico Ara Malikian, entre otros.



Obras destacadas:


Red privada

Teatro Amaya: Los hombres no mienten, con Arturo Fernández
Nuevo Teatro Alcalá: Campanas de boda, con La Cubana. Y Confesiones de
mujeres de 30.
Teatro Alfil: Recortes, de Juan Cavestany y dirección de Mariano Barroso;
Autorretrato de un joven capitalista, con Alberto San Juan.
Teatro Arteria Coliseum: Hoy no me puedo levantar.
Teatro Bellas Artes: Desclasificados, con Jordi Rebellón; Conversaciones con
mamá, de Juan Echanove.
Teatro Caser Calderón: Pagagnini; y Corbacho 3G, con José Corbacho.
Teatro La Latina: Más sofocos, dirige Juan Luis Iborra.
Teatro Compac Gran Vía: Marta tiene un marcapasos
Teatro Cofidis: El evangelio según San Juan (El Brujo), Los hijos de Kennedy,
dirige José María Pou con Maribel Verdú y Ariadna Gil; Despedida Coconut, con
Ernesto Sevilla; Que me aspen, con Joaquín Reyes.
Teatro Fígaro: El cavernícola, con Nancho Novo.
Pequeño Teatro Gran Vía: Espinete no existe, de Eduardo Aldán.
Teatro Galileo: La banqueta, dirige Paco Mir.
Teatro Infanta Isabel: Maribel y la extraña familia, dirige Gerardo Vera.
Teatro Lara: Burundanga, dirige Gabriel Olivares.
Teatro Lope de Vega: El rey león.
Teatro Nuevo Apolo: Escuela de calor.
Rialto Movistar: La cena de los idiotas, con Josema Yuste.
Teatro Maravillas: El crédito, dirige Jordi Galcerán, con Carlos Hipólito y Luis
Merlo.
Teatro Marquina: Una boda feliz, dirige Gabriel Olivares.
Teatro Muñoz Seca: España baila flamenco.
Teatro Príncipe Gran Vía: Toc toc, dirige Esteve Ferrer, con África Gozalbes.
Teatro Reina Victoria: Por los ojos de Raquel Meller.
Teatro San Pol: Sinvergüenzas.


Red pública

Circo Price: Capitalismo y hazles reír; Jodorowsky. cabaret místico.
Teatro Conde Duque Madrid: Juan Francisco y Ara Malikian.
Teatro de la Abadía: Maridos y mujeres, dirige Álex Rigola; El diccionario,
dirige José Carlos Plaza.
Teatro de la Zarzuela: Los amores de la Inés; La verbena de la Paloma.
Teatro Español: Actividades conmemorativas del 430 aniversario del teatro
español; El cojo de Inishmaan, dirige Gerardo Vera); La lengua madre, de
Juan José Millás, con Juan Diego.
Las Naves del Español: Roberto Zucco, dirige Julio Manrique; El malentendido,
dirige Eduardo Vasco.
Teatro Fernán-Gómez: Nuestro hermano.
Teatro María Guerrero: Doña Perfecta, dirige Ernesto Caballero.
Teatro Valle-Inclán INAEM-Ministerio de Educación, Cultura y Deporte:
Bienvenido a casa, dirige Roberto Suárez; Nada tras la puerta, de Juan
Cavestany.
Teatro Pavón: La verdad sospechosa, dirige Helena Pimenta; El caballero de
Olmedo, dirige Lluis Pasqual.
Teatro Real: Il barbieri di Seviglia.
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid: El veneno del teatro, dirige Mario
Gas, con Miguel Ángel Solá y Daniel Freir; Decamerón negro, de L’om
Imprebís; Emilia, dirige Claudio Tolcachir.
Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid:
En el nombre del padre; Calígula.


Red de salas alternativas 

CNC sala mirador: Perdidos en nunca jamás.
Sala Cuarta Pared: Boys don’t cry; Yo de mayor quiero ser.
Sala Triangulo: Feliz cumpleaños señor ministro.
Teatro Lagrada: Como perros.
Teatro Tarambana: No me acuerdo.
Artespacio plot point: Cuestiones con Che Guevara.
Karpas Teatro: El perro del hortelano.
Sala Bululu2120: Vuelve Larry.
Teatro de la puerta estrecha: Tío Vania.
Teatro Réplika: La gaviota.
Teatro Victoria: La Gran Vía.
Sala el Montacargas: Cuando los tomates sabían a tomate.
Kubik fabrik: Obsolescencia programada.



lunes, 23 de septiembre de 2013

ESLOGAN

Nuevo corto Burbuja Films
"Una historia para los que nunca pierden la esperanza"

Estreno, martes 24 de septiembre en la Filmoteca de Cantabria

Este martes, 24 de septiembre, Burbuja Films estrena "Eslogan", un cortometraje divertido que narra una historia de amor poco convencional. 

Un guión original y sorprendente de Pedro Pablo Picazo que suma a un buen trabajo en todas las áreas, especialmente en la postproducción. Una tarea, que ha durado 5 años debido a su complejidad. 

La actriz cántabra, Marta Hazas vuelve a ponerse bajo las ordenes del director Álvaro de la Hoz, tras BSO y Connecting People, formando nuevamente un estupendo equipo. 

En esta ocasión, y ante el peligro de desvelaros demasiado del corto antes de que lo podáis disfrutar, he preferido mantener una charla con su director, Álvaro de la Hoz... ¡¿Quién mejor para hablarnos de Eslogan?!




¿Cómo surge la idea de Eslogan?
Álvaro de la Hoz. 
Director de Eslogan
Pues como muchas veces pasa, surgió de la mutación y evolución de ideas previas que nos rondaban por la cabeza. Pedro Pablo Picazo (el guionista) y yo teníamos un proyecto previo llamado "Mr. Spot" cuyo argumento giraba en torno a un personaje de una valla publicitaria que se venía "de vacaciones" al mundo real para conocerlo. Era una historia cortita y muy graciosa, pero nos parecía que le faltaba enjundia. No pasaba de ser un comentario simpático sobre lo idílico del mundo la publicidad. 

Con el tiempo expandimos el guión añadiéndole una historia de amor: Mr. Spot se enamoraba de una chica del mundo real (¡una chica antisistema!) y vivía muchas aventuras con ella. Pero ahora el problema no era la falta de contenido, sino que el guión se había vuelto demasiado ambicioso como para ser producido. Abandonamos la idea. Hasta que un día a Pedro Pablo se le ocurre: ¿y si lo hiciéramos más sencillo? ¿Y si todo ocurriera en un mismo espacio? Trasladamos la historia a una parada de autobús y decidimos que Mr. Spot se quedaría dentro del cartel.

Define Eslogan  en una frase suena un poco dramático, pero ahí va: Una historia para los que nunca pierden la esperanza.

Connecting People y ahora Slogan¿Hay otro corto en mente que complete la trilogía publicitaria?


 Bueno, en realidad consideramos que Connecting People y Eslogan pertenecen más bien a una trilogía de historias de amor "peculiares". 

Post-it, que está por producir, sería el corto que la cerraría. ¡Pero creo que con Eslogan hemos tenido suficiente del mundo publicitario!






El corto fue rodado hace 5 años… ¿A qué problemas os habéis enfrentado en la postproducción? ¿Qué ha sido lo más difícil de llevar a cabo este corto?

La debacle de la postproducción de Eslogan obedece a un defecto muy propio de esta productora: ¡un exceso de optimismo! Lo cierto es que estamos en un momento en que la técnica permite hacer casi lo que quieras, bien con mucho dinero o bien con muchísimo tiempo. Y esa falta de límites a mí muchas veces me pierde. Eslogan tenía un plan de efectos visuales bastante ambicioso (es raro el plano que no lleve algún efecto) y, como ha quedado claro, no fuimos lo bastante realistas. Por suerte, también somos muy cabezotas y, pese a momentos muy complicados, nunca tiramos la toalla con el corto. Irónicamente creo que lo más duro ha sido cortar planos y fragmentos del corto que ya estaban terminados y que luego comprobamos que sobraban. Cortar siempre duele, pero está vez más.

Eslogan  cuenta con el sello que llevan la mayoría de cortos Burbuja,  una historia de amor. ¿Se puede decir que el amor mueve los motores de Burbuja films?

 Bueno, nos mueve emocionar y está claro que para eso no hay nada más directo que una historia de amor. En Burbuja pensamos que el cine es una manifestación del interés que el ser humano tiene por sí mismo. Vemos películas para ver a otros seres humanos y entender por qué sienten lo que sienten, por qué hacen las cosas que hacen, para preguntarnos qué haríamos nosotros en esas circunstancias... En ese sentido, pocas cosas resultan más interesantes en la vida real y en la ficción que una historia de amor.

De nuevo, Marta Hazas como protagonista. Un equipo cántabro que queda claro que funciona... ¿Qué es lo que más te gusta de esta actriz?

Nos conocemos desde hace mucho y trabajo muy bien con ella. Todo el mundo entiende que un director cuente frecuentemente con los mismos técnicos, aquellos con los que se entiende mejor y son más cercanos a su sensiblidad. Sin ser tan estrictos, creo que no es raro que eso te pase también con los actores y con Marta me ocurre. 

Tiene un gran dominio del gesto y las miradas (en todos los cortos que he hecho con ella hay miradas fantásticas) y, lo digo siempre, creo que transmite una energía que hace que el espectador enganche inmediatamente con ella a nivel emocional. Y eso para papeles protagonistas y el tipo de historias que hacemos es valiosísimo.

Álvaro de la Hoz y Marta Hazas
Foto: Burbuja Films

“Post-it”. ¿Qué nos puedes contar?

Los que hayan visto nuestro corto "Connecting People", "Post-it" es una especie de inversión de esa historia. Es como una segunda parte perversa. Dos personajes que tuvieron una relación intensa pero muy fugaz se reencuentran por casualidad después de casi diez años. Parece obra del destino y plantean darse una segunda oportunidad. Pero algo inesperado ocurre que da la vuelta completamente a la situación. Es una historia que habla sobre el destino, el amor y las expectativas que nos hacemos de nuestra vida. ¡Es mi guión favorito de Pedro Pablo! Y por si fuera poco, Marta volvería a ser la protagonista así que entenderás que tengo muchas ganas de hacerlo.

Cuando Burbuja trata historias de amor, lo hace desde un lado divertido con final feliz, sois los reyes de los cortos-comedia romántica. ¿Veremos un corto Burbuja  más dramático  o con una historia de mayor profundidad?

Bueno, "Post-it" va a ser un poco agridulce, pero sí, hay otras cosas en perspectiva. Sin ir más lejos, el próximo octubre Nacho Solana rodará con nosotros "Namnala", un cortometraje de corte más dramático protagonizado por Álex Angulo que cuenta la historia del dueño de una olvidada tienda de reparación de aparatos al que la visita de un inmigrante africano le cambia la vida.

La lista y Crisis: El Preludio hablan de situaciones y problemas que todos tenemos muy cerca, y más en estos tiempos. Como en el caso de la temática publicitarias, ¿Tendremos la trilogía de la crisis ?

¡Sí! Bueno, seguramente estoy pecando de optimista de nuevo, pero siempre hemos pensado en que eso era una trilogía y que se cierra con un corto post-apocalíptico que nos muestra lo que ocurrió tras la crisis. Hemos barajado distintas ideas y tristemente hay que decir que alguna ya ha sido superada por la realidad... Pero estamos en ello. 

¡Ah! Y tenemos pendiente de estreno un cortometraje de Nacho Solana llamado "Aptitudes" que... bueno, no es que trate una situación específica de la crisis (el corto transcurre durante una entrevista de trabajo) pero me parece que no va a dejar a la gente indiferente.
       
Crisis y La Lista

Este martes, en el estreno de Eslogan, vais a presentar Hazlo por mí .Estamos hablando de un largometraje ¿El primer largo Burbuja? Cuéntanos sobre este proyecto.

 No me lo puedo creer ni yo, pero sí, va a ser el primer largo Burbuja.  Es la historia de una amistad muy improbable entre una chica que vive en un pueblecito pasiego de Cantabria y un hombre de ciudad que se acaba de instalar allí, parece ser que huyendo de algo. El proyecto obedece por un lado a las ganas que teníamos de producir un largometraje "nuestro" hecho con nuestro equipo y tratando de jugar nuestros puntos fuertes (una historia rural, con un componente emocional muy fuerte y también con un puntito irónico). 

Por otra parte, siempre hemos estado fascinados por el paisaje y las gentes de los Valles Pasiegos de Cantabria y no se nos ocurre mejor entorno para nuestra primera aventura largometrajística.

 La película estará protagonizada por un veterano actor de la región, Luis Oyarbide (con una amplísima experiencia en teatro y televisión), y una actriz debutante, Zoe Pérez, que hemos seleccionado tras varios castings.

sábado, 21 de septiembre de 2013

ESPINETE NO EXISTE

Un viaje a nuestra infancia a través de los recuerdos, olores, colores y las imágenes que nos marcaron para siempre.

 Cartel "Espine no existe"
 
Espinete no existe emprende su 8º temporada con un texto canalla que nos recuerda  a varias generaciones como fue nuestra infancia, la infancia ochentera. Desde las chucherías, pasando por el material escolar, los juguetes o los programas de aquella tele en la que no había más elección que dos canales...Y eramos muy felices, ¡Qué cosas!

 Eduardo Aldán en "Espinete no existe"
 
Durante casi dos horas de función, Eduardo Aldán consigue teletransportarnos a través de su monólogo-Delorean  por un túnel del tiempo. Me sorprendí a mi misma, cantando la canción de Dartacan, reconociendo el olor a regaliz que tanto gustaba a mi abuelo y tambien a mi madre.
 
Jugué y reí con la particular versión del 1,2,3 y vino a mi mente un recuerdo casi enterrado... Aquellas estupendas caretas de cartón en las que solo podías ver por un agujero y cuya goma duraba un suspiro... 
 
Pero, sobre todo la adoración por aquel erizo rosa, llamado Espinete que nos divirtió, enseñó y que se ha convertido en todo un símbolo. Un símbolo de lo bonita que es la inocencia de los niños, de lo maravilloso que es reír a carcajadas y de que los sueños, por muy mayores que nos hagamos no pueden quedar a un lado. 
 
En el andén os recomienda, que si todavía no la habéis visto, os acerquéis al Pequeño teatro Gran Vía para disfrutar, reír y recordar grandes momentos de cuando fuimos niños de la mano de una gran maestro de ceremonias, Eduardo Aldán

 
Después de un mal día, Aldán y su equipo consiguieron que mi estado de ánimo cambiara por completo.

Una buena dosis de energía positiva, de risas y recuerdos que tanta falta nos hacen en estos malos tiempos.






Irene L.Navarro-En el andén 
 



Ficha:
Reparto: Eduardo Aldán
Idea, guión y dirección: Eduardo Aldán
Producción:Aldan Company
Regiduría: Israel Criado
Auxiliar de producción: Juan Logar
Diseño gráfico:Sito Recuero
Iluminacion:Nuria Ramírez
 

Vídeo promocional Espine no existe

martes, 10 de septiembre de 2013

JÚBILO TERMINAL

ENTREVISTA A JOSÉ PEDRO CARRIÓN Y VALERY TELLECHEA
JÚBILO TERMINAL

Con uno de los textos más honestos que he leído y una humilde escenografía, José Pedro Carrión y Valery Tellechea hacen un ejercicio de crítica y autocrítica brutal. Un maestro de maestros y una joven alumna son los personajes interpretados por Carrión y Tellechea con maravillosa fluidez, regalándonos momentos que no se olvidan nunca. Una obra que no deja indiferente a nadie y cuyo recuerdo y reflexión perduran en el tiempo. Las miserias del teatro español y de la profesión de actor sobre las tablas, expuesta a la crítica del público de Júbilo Terminal.
  
 Júbilo Terminal
Foto: Maia Nogueira

 
¿Qué es Júbilo Terminal?

JP.Carrión: Puritito "regocijo", como dicen los portugueses. Y el sentido de "basta ya" que creo que late en la conciencia de todos. En el teatro y en la vida. Si alude a viaje, es la última estación, a la que no consigues llegar, pero es imposible no encaminarte...
                                                                                                                                
¿Cómo surge este texto?

V.Tellechea: Joaquim Benite, director del Festival de Teatro Internacional de Almada, fallecido recientemente, llama a José Pedro preguntando por "Cosmética del enemigo", una producción de Concha Busto que José Pedro interpreta junto a Jesús Castejón, en el momento en el que éste último entra por la puerta de casa. Dicho espectáculo ya no se encontraba en cartel. Joaquim pregunta que si podemos hacer algo, ¿Cuánto tiempo nos das? 24 horas. Entre José Pedro, Jesús, y yo, decidimos que no podíamos desperdiciar dicha oportunidad, así que elaboramos un dossier previo como pretexto. Automáticamente, al día siguiente, nos pusimos a escribir José Pedro y yo. En 20 días cerramos la primera versión y en 20 días la ensayamos.
                                                          
Júbilo Terminal es una crítica voraz y también una autocrítica al mundo de las artes escénicas tal y como lo conocemos... Y esto puede molestar ¿Qué han sido más las críticas o los halagos?

JP.Carrión: Ambos están conviviendo... Sin embargo, el impulso que Benite y Castejón nos dieron tiene algo misterioso. Hacemos la función cada día y cada día queda algo oculto por descubrir, en los personajes, en la situación, en las personas que vienen... Algo que contagia, que prende, que da alegría, esperanza, ganas de cambiar... Debe ser su sentido político...

                                                           
¿Qué pretendéis con esta obra?

V.Tellechea: Reflexionar sobre lo que nos inquieta, sobre lo que amamos, profundizar en la amistad, y crecer cada día a través de estos dos personajes, tan parecidos a nosotros, pero profundamente tan distintos.
                                                          
¿Qué aporta Júbilo Terminal a un maestro de la interpretación como tú?
                                                                      
JP.Carrión: Realmente un maestro es quién sabe aprender, porque tiene ese placer y ese esfuerzo. Yo me veo empezando un viejo sueño, como un niño con un juguete, que no deja de sorprender. El juguete que Val me ha regalado. Sin Valery no lo hubiera hecho jamás.
                                                          
De todo lo que os dicen los espectadores tras la función ¿Qué comentario te ha impactado más?
                                                          
V.Tellechea: Que mi personaje es una enfermera del alma.
                                              
¿Cuántas funciones habéis hecho de Jubilo Terminal?

                                                                      
JP.Carrión: Las numeramos como botellas de un vino preciado. 35 hasta el día de hoy. Teniendo en cuenta que estrenamos durante el festival de Almada en Julio de 2011, puedes hacerte una idea de la vida precaria que tienen las funciones de teatro en nuestro país.

                                                           
En el Sol de York estaréis hasta el 22 de septiembre. ¿Cerráis ahí o larga vida a Júbilo Terminal?

                                                                      
JP.Carrión: Parece tener cada día más sentido, entonces por qué pensar en abandonarla. Está pensada para viajar, allí donde haya interés, con dos maletas y tres personas, incluido el Técnico, tan importante y activo en la obra. Cuando Manolo Collado, el último empresario privado que he conocido, veía que una obra interesaba la dejaba vivir. Hoy día, vayan bien o vayan mal, las obras sucumben al prejuicio de lo que se llama Programación. Claro está, es un efecto del teatro hecho con dinero público.
                                                          
En un principio y por el tema que se trata en Júbilo Terminal puede parecer algo endogámica sobre la profesión de actor… Teatro sobre el teatro pero he comprobado en primera persona que no es así. Explica al público que todavía no ha ido qué es lo que va a ver, a experimentar y con qué se va a identificar.

V.Tellechea: Lo que me pasa a mi no me pasa a mi sola. Júbilo Terminal está hecha con el ruido de otros, y si el teatro es espejo de la vida, que se hable de teatro en Júbilo Terminal, no es más que un reflejo más. Las nuevas generaciones no pueden cumplir sus sueños, y a los más mayores no les funcionan las viejas formas. Juntos, en cualquier oficio, profesión, país o ciudad, necesitamos encontrar nuevos caminos para hacer un mundo mejor, aunque suene a tópico, todos lo necesitamos.
                                                          
Para terminar, José Pedro recítanos (el lector sabrá leerlo como le corresponde) tu fragmento favorito de Jubilo Terminal.
                                                                      
JP.Carrión: Por azar me encontré un día con estas palabras de Cicerón, que la llamada de un móvil ficticio del público distorsiona, cuando las digo en escena: "Hago más caso de mi propia conciencia que de todos los juicios, que los hombres hagan sobre mi."
Y estas otras, que nacen de mi propia herida: "Este es el teatro que aprendí para siempre y que no he podido hacer hasta ahora..." 


Hasta el 22 de septiembre en la Sala El Sol de York
De jueves a sábado 20.30h
Domingos: 19h 

                                                          
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