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lunes, 26 de agosto de 2013

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA

Una de las grandes comedias de Miguel Mihura representada con un reparto de lujo en el Teatro Infanta Isabel. Maribel y la extraña familia es una gran comedia, una loca historia sobre la bondad humana.


Con este argumento tan sencillo, Mihura creo una maravillosa obra teatral, en el que los personajes están hechos con pasta de comedia pura, perfectamente diseñados y  perfilados. Su faceta como periodista, autor y director tiene mucho que ver con la veracidad de los personajes, creando una estupenda sintonía con los espectadores. Pese a ser escrita en 1959, en 2013 el efecto Mihura sigue presente.
 
Maribel, una prostituta aterriza en una casa familiar de la calle de Hortaleza donde dos viejas encantadoras la reciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chico provinciano, dueño de la fábrica de chocolatinas Terrón e Hijos. El joven y tímido Marcelino llega a Madrid con el único objetivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente y que ha movilizado a toda la familia.


Lo más destacable del montaje son sin duda, las interpretaciones del extenso elenco, estupendas. Pero, para ser justa, debo poner en relieve el trabajo de Alicia Hermida, adorable, encantadora, cómica, divertida... francamente maravillosa. El trabajo de Chiqui Fernández como Pili me encantó.



No todo es de color de rosa en ese montaje... Hay fallos que me sorprendieron mucho...  Eché en falta las carcajadas que Mihura consigue provocar con sus textos, tristemente lo máximo a lo que nos invitaron fue a una bonita y sencilla sonrisa. Pese a que las coreografías de Chevy Muraday son estupendas, las transiciones musicales parecen estár metidas con calzador. Y los tiempos... de la mitad hacia el final hay una pérdida de ritmo que provocan algún que otro movimiento de incomidad en el patio de butacas.

Pese a esto, ver esta obra del gran Mihura siempre es un placer y las interpretaciones suavizan los errores. El vestuario es maravilloso y se ha hecho un gran trabajo con la escenografía.




Ficha:
Autor. Miguel Mihura
Director: Gerardo Vera
Producción: Grey Garden
Elenco: Alicia Hermida, Abel Vitón, Chiqui Fernández, Sonsoles Benedicto, Markos Marín, Lucía Quintana, Javier Lara, Elisabet Gelabert, Macarena Sanz y Carlota Gaviño.
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Coreografía: Chevy Muraday
Teatro: Teatro Infanta Isabel 
Fechas y horarios: Miercoles, Jueves y Viernes-20.30h
                             Sábados-19h y 22 h
                             Domingos: 19.30h

viernes, 23 de agosto de 2013

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE QUINCE VERANOS

Una bonita historia de amor bajo la luz de las estrellas... bueno, si no hay nubes que las tapen. El sueño de una noche de quince veranos es una divertida comedia en la que se nos invita a ir de acampada ¿Preparados?


Un texto fresco, divertido bien interpretado por Ana Santos-Olmo y Antonio Ponce. Dos actores muy versátiles que consiguen dar a la historia, las dosis de comedia justas para que funcione la trama que en principio, está oculta. Es tarea del espectador descubrir que hay más allá de lo que aparece a simple vista.


Antonio Ponce

Ana Santos-Olmo 

Una historia sobre la amistad, amor y las noches nubladas contada en formato breve, sin que se quede nada en el tintero. Muy bien dirigida y con una escenografía muy realista, está cuidado hasta el más mínimo detalle.


Y si con algo me quedo es con "la magia" del final, que te deja con tan buen sabor de boca que sales a la calle con una sonrisa en los labios.


Sinopsis
Si año tras año te vas de acampada para ver la lluvia de estrellas fugaces, allá dónde vas el cielo está nublado y no ves estrellas ni fugaces ni fijas, ¿eres gafe? Y en ese caso, si llegas a ver una estrella fugaz, ¿No será mejor no pedir ningún deseo no vaya a ser que la cagues?


Ficha:
Título:El sueño de una noche de quince veranos”
Texto: Concha Párraga y Antonio Ponce
Dirección: Concha Párraga
Interpretación: Antonio Ponce, Maria Degás / Ana Santos-Olmo
Género: Comedia de nubarrón veraniego
Calificación: Todos los públicos
Fechas y Horarios: Del 31 de julio al 25 de agosto.
 De miércoles a sábados:
20:40 – 21:05 – 21:30 – 21:55 – 22:20 – 22:45
Domingos: 20:10 – 20:35 – 21:00 – 21:25 – 21:50 – 22:15
Precio: 4€ por función
Teatro: Microteatro por dinero

sábado, 17 de agosto de 2013

LA ODISEA

Rafael Álvarez "El brujo" lo vuelve  a lograr. Con su particular visión y sentido del humor consigue explicar de forma entretenida, didáctica y critica un gran clásico como es en esta ocasión, La Odisea de Homero.

La historia de Ulises contada para el público de hoy, y comparada inteligentemente con nuestra actualidad. Y es que, tal y como expone El brujo, el viaje de Ulises es en realidad el de la existencia humana. 
Un trabajo increíble el de El brujo, siempre, no extraña que el público le sea fiel, acompañándole en cada espectáculo.

"La corrupción, el paro, la prima de riesgo, la monarquía y sus vaivenes...son las furias y los animales y dioses mitológicos que le impiden a Ulises llegar a Ítaca que es ...fin de mes."

Cartel de La Odisea de El Brujo

Con una escenografía y un vestuario que huelen a mar y en el que predomina el color blanco, El brujo cual juglar relata las aventuras y desventuras de Ulises. Con una lectura renovada, en la que pone encima de la mesa o mejor dicho encima del escenario, los valores fundamentales que hay detrás de las palabras de Homero.

Con el humor muy presente, El brujo entra y sale de la historia para dar bofetadas "imaginarias" a nuestros políticos y comparar comportamientos y situaciones con las que atravesamos hoy en día. 
El espectador queda atrapado en menos de 5 minutos gracias a su maestría como contador de historias, como juglar, como Aeda.

Foto: Smedia

Le acompaña una banda sonora que no puede estar mejor elegida, músicos en directo que retrotraen a la antigua Grecia,  con sonidos y músicas de otro tiempo.
Muy recomendable La Odisea, si no has sido capaz de leer nunca tan copioso libro, El brujo se encarga de relatar lo esencial, provocando la reflexión en los puntos importantes siempre acompañado del humor. ¿Qué más se puede pedir?

La obra, estaba dividida en dos partes con un pequeño descanso. En el estreno, las dos partes no estuvieron muy equilibradas pero, ante tan estupenda propuesta no es más que un detalle sin importancia que ya ha sido solventado. A partir de este fin de semana, la función se realiza en un solo bloque sin descanso.

Enhorabuena a Smedia  y al Teatro Cofidis Alcázar por esta inmejorable reapertura.

Video promocional La Odisea


Ficha
Título: La Odisea
AutorHomero
Dirección y versión: Rafael Álvarez
Intérprete:Rafael Álvarez "El brujo"
Músicos:  Daniel Suárez "Sena", Javier Alejano y Mauricio Loseto
Vestuario:  Talleres Moustellier 
Diseño de Escenografía: Equipo Escenográfico PEB
Director Musical: Javier Alejano 
Música original compuesta por Javier Alejano 
Diseño de Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía: Roberto García
Duración: 90 min 
En cartel: 18 de agosto al 22 de septiembre de 2013
Horario: De martes a sábado 20.30 y domingos 19h
Teatro: Teatro Cofidís Alcázar

viernes, 16 de agosto de 2013

FANDO Y LIS

Un viaje hacia un lugar que, a simple vista parece no existir, en el que el amor, la desesperanza, la violencia, la frustración, la locura, el abuso y la tristeza acompañan a sus protagonistas, Fando y Lis.

Fando y Lis van hacia Tar.
Fando empuja la silla de ruedas de Lis, paralítica.
En un saco,  todo lo que tienen: unos zapatos, un tambor y poco más...

Cartel de Fando y Lis de Tal Teatro

Si hablamos de Surrealismo y de Fernando Arrabal, la siguiente relación es muy sencilla: Fando y Lis. Una obra catalogada como obra maestra del absurdo, que alcanza todo el sentido con la propuesta de la compañía  Tal Teatro.

Fando y lis es una tragedia sobre la incomunicación, el viaje a ninguna parte de esa pareja que ni puede llegar a Tar, ni amarse. Un drama cuyos rasgos más desgarradores los acentúa, por contraste, el bombardeo de momentos cómicos que el autor intercala. Una pequeña obra maestra de gran simbolismo y actualidad.

La puesta en escena de esta compañía es arriesgada. Respetan el texto de Arrabal, pero dan un paso más y aportan elementos novedosos que acercan el público a esta surrealista y absurda historia.

El fantástico trabajo en la dirección de Rafael García se ve completado con las interpretaciones de Franco Méndez (Fando) y Marina Sánchez-Vilchez (Lis). Ni un cabo suelto, ni un ápice al error humano, en este montaje todos los elementos están perfectamente hilvanados y el resultado es excelente.

 El elenco al completo de Fando y Lis
Foto: Tal Teatro

Marina Sánchez-Vilchez es una gran Lis, pone delante del público a un personaje muy complicado, eso sin contar con el trabajo físico que realiza (Lis es paralítica). La relación de amor, dependencia y violencia queda perfectamente retratada con Franco Méndez que, como su compañera, domina al personaje en todos sus ángulos. Un complicado papel que pasa por tener diferentes caras, desde la más amable y amorosa, pasando por la infantil  hasta su lado más cruel y perverso.

Natxo Molinero, Alberto Cañizares y Enrique Sebastián o lo que es lo mismo Namur, Mitaro y Toso son tres personajes que representan lo contrario a Fando y Lis. Intelectuales y fríos que discuten con la lógica en enfrentamientos que parece no acabar nunca. Una de las cosas más llamativas es su caracterización como mimos decadentes, que impactan sobre los espectadores con fuerza.


Escenografía sencilla pero a la altura de grandes producciones y un vestuario muy cuidado son la guinda.
Un gran bravo para esta compañía Tal Teatro que me dejó boquiabierta y pensativa. Y es que, a veces las grandes obras de lo absurdo no son tan absurdas... Todos buscamos Tar, todos viajamos hacia Tar.



Fotografías de la función en  Agaralia Photography
FICHA
Género: Drama. 
Autor:: Fernando Arrabal.
Compañía: Tal Teatro
Elenco: Marina Sánchez-Vilchez, Franco Méndez, Natxo Molinero, Alberto Cañizares y Enrique Sebastián.
Dirección y prducción: Rafael García.
Regiduría y aydte de producción: Almudena Jiménez.
Escenografía, sonido e iluminación: Rafael García.
Vestuario, atrezzo y carcaterización: Nana Titiritera.
Música:Miguel Jiménez
Fotografía: Alberto Cañizares. 
Duración: 75 minutos.
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