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lunes, 24 de junio de 2013

La Douleur

El intenso texto de La Douleur de Marguerite Duras, se convierte en una profunda e intimista experiencia teatral en Garaje Lumière.

Cartel de La Douleur

Con una dirección excepcional de José Pedro Carrión, La Douleur cuenta con una humilde pero acertada puesta en escena. La iluminación, el movimiento escénico, un vestuario perfecto para hacernos viajar por el tiempo y, unas transiciones tan simples como bellas hacen de La Douleur una propuesta muy interesante en la cartelera teatral de Madrid.

La Douleur es un monólogo contado en primera persona. En él, la escritora relata el drama de la espera,  la desazón de no saber si su marido volverá de la guerra y las secuelas de la misma. Miedo, esperanza, hambre, agotamiento, locura y un largo etc de emociones que recaen sobre una única figura.

Valery Tellechea en La Douleur

Valery Tellechea lleva a cabo este viaje emocional en el que arrastra al público totalmente sola en el escenario, viendo pasar los años y sacando a relucir sus más íntimos pensamientos. Un trabajo muy difícil del que sale airosa siempre respaldada por un texto maravilloso. Se trata de un monólogo que requiere de una actriz valiente y decidida para sacarlo adelante como demuestra Tellechea.

Recomendable por histórico, por emocional, por profundo, por una magnífica dirección, por un texto maravilloso y por resultar una lección interpretativa de alto nivel de dificultad.


Valery Tellechea en La Douleur

Sinopsis:

El monólogo nos traslada a los trágicos días en los que la autora espera el retorno de su marido, Robert Antelme, al que ya no ama.  Robert, que fue deportado, primero al campo de concentración de Buchenwald y después a Dachau, aunque regresó vivo, lo hizo destrozado física y mentalmente. Duras deja en su diario un grave y nada complaciente testimonio sobre el conflicto moral y político de la justicia en una época de vencedores y vencidos.

Promo en vídeo

Ficha:
Director: José Pedro Carrión - Juan Caño Arecha
Genero: Drama.
Reparto: Valery Tellechea

viernes, 21 de junio de 2013

SUEÑOS DE BOLLYWOOD

Sueños de Bollywood y Bollywood Cabaret, dos magníficos espectáculos de danza que hacen mover los pies desde la butaca. 
  
                                                                   Teatro La Latina

Mistri y su compañía de baile nos traen los colores, la alegría y la danza de la India hasta el madrileño teatro de La latina. Un espectáculo único con una bailarines de excepción. Además de disfrutar del espectáculo Mistri y sus bailarines terminan un gran show con un público entregado bailando al mas puro estilo de Bollywood


Sueños de Bollywood es una historia de amor, pasión y rechazo... y el sueño de una joven de vivir feliz eternamente.
Tengo un sueño: vivir feliz como en las películas de Bollywood.
Quiero bailar, reír y encontrar el amor de mi vida.
Siempre hay un final feliz en Bollywood.
Éste es mi sueño.
Mis "Sueños de Bollywood"
Esta es la historia de una joven, Maya, que cuenta su historia a través de la música de Bollywood.
Empieza con la bendición del Señor para traer suerte, la lealtad y, como no, el amor. Tras una cita sorpresa con Raj, que le habla de la magia y los sentimientos
"Oh Dios, este amor tan sólo me mostró el paraíso de la nada, sí!"... ¿Pero terminará? ¿Será sólo un sueño?
Pero en toda historia de amor siempre existe un rival, Priya, que quiere enamorarla con seducción y traición.
Pero el verdadero amor siempre triunfa.
¡Ahora vamos a celebrar su amor, su alegría, su sensualidad y su compromiso de amor!
Disfruta... has llegado a Sueños de Bollywood.

 Teatro La Latina


Todo lo que sucede detrás del escenario es un espectáculo en sí mismo
Después de recorrer el mundo, el amor parece no existir para dos jóvenes estrellas de Bollywood- The Cabaret. En una compañía de danza de ocho siempre habrá secretos, rivalidades amargas y amores no correspondidos... ¿los finales felices sólo ocurren en el escenario?
Con una banda sonora impresionante, los clásicos y los nuevos éxitos del Bollywood se entremezclan para llenar de magia este estupendo espectáculo Bollywood- The Cabaret.
Tras varios años de giras con giras con diversas compañías, Mistri ha creado un novedoso y actual espectáculo inspirado en experiencias vividas para contar una historia llena de diversión, drama, pasión y por supuesto amor. ¡Una auténtica historia Bollywood para hacer disfrutar a toda la familia!

 
Teatro La Latina

Ficha:
Título: Sueños de Bollywood y Bollywood the Cabaret
Coreografías: Mistri
Cuerpo de baile: Mistri, Ama Oca, Sandra Bermejo, Alicia Santos, Azahara Olloqui, Amura, Lola Martín, Raúl Naranjo, Oriol Marín, Jaime Soriano, Patxi Loperanza, Richard Quintana y Antonio Fago.
Teatro: Teatro La Latina
Fechas y horarios: Del 19 al 23 de junio. Viernes a las 21h y sábado y domingo a las 20h
Duración: 120 minutos (con intermedio)

miércoles, 19 de junio de 2013

CUANDO FUIMOS DOS

La conflictiva relación de una pareja se convierte en el argumento de Cuando fuimos dos. Problema reales, amor, desamor, celos, sexo que nos llevan o han llevado de cabeza a todos, y que la compañía CríaCuervos ha plantado sobre un escenario.

Cartel Cuando Fuimos dos

Sus protagonistas son Cesar y Eloy, pero me niego a poner la etiqueta de una "obra gay". Sí, lo es pero sería de estúpidos quedarnos solo en la superficie... Cuando fuimos dos habla de la relación de pareja, de la convivencia y de aquello por lo que todos, en mayor o menor medida pasamos, ya seamos heterosexuales, gays, lesbianas o bisexuales... Cuando fuimos dos, es una historia sobre seres humanos, sobre la vida, sobre el amor y las dificultades.

Sinopsis

Eloy y César comienzan como tantas otras parejas: en la cama. Sin embargo, su atracción sexual acaba convirtiéndose en algo más. Quizá porque a César le fascina el mundo intelectual de Eloy. O porque a Eloy le resulta magnético el imán sexual de César. Sin embargo, las diferencias que en un principio los acercan, acabarán distanciándolos.


Una historia cotidiana que va dando saltos en el tiempo entre el hoy y los recuerdos de sus protagonistas. Una fórmula que hace sentir al espectador ante un espejo, te reconoces en determinadas situaciones y gracias ello, entras en el juego, comprendiéndoles, riendo con ellos y hasta pasándolo mal.

Felipe Andres y David Tortosa en Cuando fuimos dos

Un acierto que no solo se debe al autor, Fernado J. López y al director, Quino Falero sino también, al trabajo interpretativo. Felipe Andrés está estupendo, muy divertido y en su justa medida, cómico. Su viraje de la sonrisa a la tristeza es brutal. Me encantó su trabajo. 
David Tortosa tiene un papel complicado, muy temperamental con subidas y bajadas muy difíciles que capea muy bien y como siempre, hace gala de una mirada muy expresiva con la que habla sin hablar. La complicidad entre ambos es sin duda, uno de los mejores elementos de la obra.

Aunque es inevitable tomar partido, no es una historia maniquea...Se trata de dos personas con sus virtudes y sus defectos enfrentados a una difícil decisión.  

Buen ritmo, muy adecuada la escenografía y estupendo uso del espacio aunque las transiciones deberían de estar algo más cuidadas. Nada que no se pueda solucionar.

Cuando fuimos dos, una historia intimista y muy humana en la que todos nos podemos ver reflejados. Una obra en la que se apuesta por la igualdad, y la relación gay está tomada desde un prisma de naturalidad. Gracias a este enfoque, lo que menos importa es precisamente eso, la tendencia sexual en favor de lo humano.


Vídeo promo

                                                            ENTRADAS

Ficha
Título: Cuando fuimos dos
Compañía: Criacuervos
Autor: Fernando J. López
Director: Quino Falero
Elenco: David Tortosa y Felipe Andrés
Teatro: Teatro Infanta Isabel
Fechas y horarios: Desde el 15 de junio, los Viernes y Sábados a las 23h
Duración: 75 minutos

lunes, 17 de junio de 2013

ENTREVISTA A JIMENA TIERRA


Supo desde muy pequeña que lo suyo era ser escritora, pero por diversos avatares acabó en derecho. Hoy, Jimena Tierra publica su primera novela, Equinoccio.


 Equinoccio... un gran nombre para una novela... ¿De qué trata
 tu novela?

- Equinoccio es una investigación que nos acerca al conocimiento de las
sectas satánicas en la actualidad desde la perspectiva de un país
desarrollado y capitalista. No creo que la sociedad sea realmente
consciente de lo cercanas que están a nuestro entorno y de lo sencillo que
resulta perder el norte y quedar atrapado en ellas. Siempre me he visto
atraída por el esoterismo, las ciencias ocultas, el espiritismo, la
interpretación de los sueños, la grafología... suponía un gran reto
documentarse sobre este gran desconocido del que cuando oímos hablar resulta
tan lejano.

 En la sinopsis he leído que está basada en hechos reales. ¿Cómo te
 llegó la historia?

- Es un campo en el que siempre he querido documentarme y siempre he tomado
la prensa como medio de referencia actual. En un primer momento lo
consideré como una afición, pero posteriormente me pareció buena idea
aprovechar toda esa información para contarla. Recientemente nos hemos
topado de frente con el 'caso Kárate' canario, y esta novela puede ser de
mucha utilidad para entender el funcionamiento de la jerarquía sectaria.


Con los tiempos que corren, te has aventurado a sacar esta novela. ¿Has
 necesitado mucho peregrinaje para publicarla?

- He enviado la novela prácticamente a todas las editoriales que trabajan
en España y están declaradas en el Ministerio de Cultura, pero no ha habido
suerte. La invasión de manuscritos es de tal magnitud que no creo que haya
tiempo material de seleccionar los contenidos. Me ofrecieron la
autoedición, pero no me satisfizo la idea. He preferido adaptarme a las
nuevas tecnologías, publicarla en ebook y, en la actualidad, estoy
barajando su exportación a los EEUU.



Jimena Tierra. Escritora 

 Equinoccio se vende por Amazon a un precio anticrisis, 2.98€ , hay otras
 formas de comprar tu novela?

- Sí, está en Amazon en precio anticrisis. Me interesa que sea leída, no
pretendo hacerme rica con ella. De momento no he estudiado otras opciones
de venta, aunque todo es posible.

¿Qué tal van las ventas?
- Las ventas van muy bien, casi todos los días me llevo una sorpresa y eso
es muy positivo y motivador. Mi mejor seguidora es mi madre, que a pesar de
habérselo leído y tenerlo en papel, se ha dado de alta en la web para
comprar la novela, ja ja.

¿Qué esperas ahora que te aporte Equinoccio?
- Equinoccio ha sido mi primera novela y está escrita hace varios años.
Necesitaba liberarla del zulo en que estaba metida para que viese la luz
del sol con sus propios ojos. Darle vida me ha aportado la motivación
necesaria para continuar haciendo lo que más me gusta.

Como la propia autora afirma "Si te gusta la intriga, las historias de detectives, el miedo, las ciencias ocultas y las vueltas de tuerca, ésta es tu novela" y podéis comprarla aquí.



lunes, 10 de junio de 2013

ENTREVISTA A ÁLVARO MORTE


 Hace ya casi un año que descubrí el trabajo de los chicos de 300 Pistolas, en una función mágica, durante el Festival de Almagro, me enamoré de ellos. 
Fue entonces cuando os hablé de esta compañía y de El perro del hortelano, una versión del clásico con la que divierten al público y también,con la que han logrado varios premios en Festivales de teatro; París, Garnacha y la mención de honor en Almagro, entre otros. 

Ahora, están en Madrid provocando carcajadas los lunes a las 21.30, en Garaje Lumière. Por eso, quiero acercaros este proyecto mágico y el sueño de una pequeña gran compañía 300 Pistolas, entrevistando a su director Álvaro Morte que además es un fantástico actor.



-El perro del hortelano, una comedia de Lope de Vega muy representada. ¿Qué ofrece de diferente 300 Pistolas?

Ante todo nos hemos preguntado cómo lo hubiera representado una compañía pobre de la época.
Nuestra pretensión es en todo momento divertir, entretener y hacer reír sobre todas las cosas, con lo cual nos hemos esforzado en ofrecer una visión fresca y desenfadada… Muy desenfadada de este clásico. Quien venga a ver la función no se encontrará con una representación encorsetada, sino todo lo contrario. Y además, humildemente pensamos que ¡a Lope le habría parecido bien –o por lo menos se hubiera echados unas risas con nosotros-!

Álvaro Morte

 
- Esta obra de Lope de Vega tiene cuatro personajes principales pero hay muchos secundarios como Anarda, Tristán, Ludovico, Dorotea o Ricardo… En la ficha solo vemos a cuatro actores. ¿Qué pasa con el resto de los personajes?

¡Están ahí! Entre los cuatro actores: Sara Gómez, Anna Hastings, Esteban Jiménez y yo representamos a casi todos los personajes de la obra. Cambiamos de personaje vertiginosamente y es un componente que aporta mucho dinamismo. Además, para nosotros es muy divertido pasar tan rápidamente de un personaje a otro; ¡es una locura maravillosa!

Esteban Jiménez, Sara Gómez, Álvaro Morte y Anna Hastings
El perro del hortelano 300 Pistolas

 - Con la actual crisis del teatro… ¿Cómo surge la idea de plantear una versión de un clásico como este? Ya es difícil acercar público al teatro como para llevar un clásico que parece reservado a un público muy determinado…

Una de nuestras intenciones es precisamente romper con esa idea. Creemos que los clásicos los puede disfrutar público de cualquier edad. ¡Son clásicos!: deben ser universales y accesibles. En Londres o Nueva York, la cartelera teatral está repleta de clásicos; obras de Shakespeare inundan no sólo grandes teatros, sino salas alternativas, parques, plazas… Familias enteras disfrutan de una representación de “Cuento de Invierno” haciendo un picnic en Hyde Park… Ojalá eso ocurriera aquí. Nuestros clásicos son admirados en el extranjero, pero aquí todavía producen cierto rechazo. Lo bueno es que, de un tiempo a esta parte, parece que empieza a haber cierto acercamiento a este tipo de teatro. Hay compañías haciendo trabajos muy interesantes. Y salas como Garaje Lumière o Nave 73 están abriendo sus puertas a los clásicos, cosa difícil hasta hoy en el circuito alternativo madrileño. 


- ¿Por qué “300 Pistolas”? ¿Qué significa para ti la Compañía?

Queríamos buscar un nombre para la compañía que cuadrara con el espíritu. Casualmente, Blanca Clemente, la otra mitad de 300 Pistolas, estaba leyendo Los Tres Mosqueteros, de Alejandro Dumas y me mostró un fragmento del libro en el que el Señor de Treville –jefe de los mosqueteros- pregunta a D`Artagnan sobre una peligrosa aventura a la que debe enfrentarse: 

-¡Adiós, y buen viaje! A propósito –dijo el señor de Tréville llamándole-.
D’Artagnan volvió sobre sus pasos.
-¿Tenéis dinero?
D’Artagnan hizo sonar la bolsa que tenía en su bolsillo.
-¿Bastante? –preguntó el señor de Tréville-.
-Trescientas pistolas.
-Está bien, con eso se va al fin del mundo; i
d pues.


Y como nosotros también queremos llegar al fin del mundo… ¡Pues nos pareció que era el nombre perfecto!
Para nosotros, 300 Pistolas es el proyecto de nuestra vida. Todo lo hacemos con nuestras propias manos, desde la escenografía y el vestuario hasta el diseño de las invitaciones o la web y sin ningún tipo de ayuda o subvención. Hemos tenido que aprender a hacer todas estas cosas y muchas más a base de muchísimo esfuerzo. Pero hacer el teatro que nos gusta, sin prejuicios y con la gente que quieres es impagable.  
 

- Está claro que no se trata de un clásico al uso, ¿Crees que puede despertar  las críticas de los puristas?

No creo que exista “una” forma correcta de hacer teatro, sea clásico o del tipo que sea. Les diría a los puristas que pasaran por festivales como Shakespeare in the Park, en Nueva York para que vieran la extensa y variada oferta de propuestas de clásicos y cómo todo el público disfruta con ellos. Me daría mucha pena que alguien pensase que estoy burlándome de Lope - en este caso-.

Esteban Jiménez y Álvaro Morte
El perro del hortelano de 300 Pistolas


-Visto el vídeo promocional que tenéis subido a youtube, dinos la verdad ¿Quién se lo pasa mejor el público o vosotros?

¡Pues ahí-ahí! Jajaja. Debo confesar que todavía hay muchos momentos de la función en los que nos cuesta horrores no reírnos. Nos lo hemos pasado tan bien en los ensayos que se refleja en la función y el público lo percibe. Al terminar las representaciones, que el público siempre sonría y se va de mejor humor… Eso no tiene precio.

Vídeo promocional


-Algo que llama la atención en las fotos y el vídeo es la estética de la escenografía y el vestuario. Háblanos sobre ello, ¿Es un sello de la compañía?

Con la estética de la función queríamos reflejar muchas cosas: el mundo de los artistas ambulantes, de los cómicos de la legua, los feriantes que iban de pueblo en pueblo… Procuramos imaginar qué hubieran llevado en su vieja caravana: un telón a rayas, una guirnalda de luces de colores, algún farolillo y un baúl lleno de ropas raídas y sombreros polvorientos. El resultado es muy sencillo, pero nos encanta, es muy mágico. En nuestra siguiente producción –ambientada en los años 20-, hemos vuelto a homenajear al mundo de los actores y compañías ambulantes por lo que, de momento, podríamos decir que sí, que “todo cuadra” Jajaja

-Habéis cosechado ya varios premios con esta obra, ¿Qué porcentaje de importancia le das a estos reconocimientos? 
 
Desde luego hacen mucha ilusión –¡a nosotros nos vuelven locos! Jajaja- Te ayudan a seguir trabajando con más ganas si cabe. Pero tampoco te abren las puertas de todos los teatros ni te llenan el patio de butacas. Eso sigue siendo una labor ardua de cada día.

Álvaro Morte en El Perro del Hortelano
300 Pistolas

-¿Qué ha sido lo más mágico y especial que habéis vivido gracias a El perro del hortelano?

¡Ha habido muchos! Recibir la Mención Especial en Almagro, viajar con la compañía a París, los mensajes de adolescentes que están encantados de haber descubierto el teatro con nosotros…
Pero para mí, el más mágico fue el Certamen Nacional de Teatro Garnacha, en Haro. Ya nos pareció un regalo el estar seleccionados. Pero cuando dieron los premios a los Mejores Actores y fueron para Sara Gómez, Anna Hastings y Esteban Jiménez, ¡casi me da un infarto de alegría! Salí a recogerlos y casi no podía ni hablar de la emoción. Días después me preguntaban –“¿Y a ti no te lo dieron?”- Pues no… Nadie podía entender que me hiciera muchísima más ilusión que ellos se llevaran el premio. ¡Fue perfecto! Para mí el premio es que hayan confiado en 300 Pistolas desde el principio. Estamos orgullosísimos de nuestros pistoleros. Su disposición, generosidad y talento hacen que todo esto merezca la pena. Y no quiero olvidar a José Mora, nuestro iluminador y compositor, que se raspa todos los montajes con nosotros y hace que todo sea más fácil. 

 
-Convence tú mismo y en dos líneas al público que está leyendo esta entrevista a ver El perro del hortelano.

¡Si después de esta entrevista hay alguien que no quiera venir ya no sé qué hacer! Jajaja…
¡Os esperamos a todos con los brazos abiertos y unas ganas locas de haceros reír!

Los lunes de junio a las 21.30 horas en GarajeLumiere


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