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domingo, 26 de mayo de 2013

EL FIN DEL MUNDO MAYA

¿Qué pasaría si el mundo se acabase mientras tu jefa te echa un rapapolvo?
El fin del mundo maya una microcomedia ágil, fresca y divertida que ha llevado a En el andén hasta la nueva sala El esconditeatro.


Cartel de El fin del mundo maya

Una vez más, un texto de un amigo de Burbuja Films. Hay que ver cuento talento tiene Pedro Pablo Picazo, para sorprendernos con su historia en apenas unos minutos. A esto, se le añade el buen hacer del director, Diego Sanchidrián del que ya os he hablado En el andén y como guinda, la acertada elección de los actores.

Miguel de Juan y Sara Gómez en El fin del mundo maya


Sara Gómez y Miguel de Juan están fantásticos. Contagian al público con su vitalidad, tienen buena química y eso, llega al publico haciendo que la historia crezca más. Ambos juegan muy bien la comedia y los giros provocando carcajadas e incluso, comentarios entre el público.

Miguel de Juan y Sara Gómez en El fin del mundo maya


Y a una comedia divertida, se le suma un nuevo espacio teatral acogedor y encantador. El esconditeatro cuenta con dos salas con un buen tamaño en el que disfrutar de las obras, sin necesidad de sentir claustrofobia  Salas amplias y un recibidor sencillo pero muy cálido. Aquí, el trato a los espectadores es cercano y familiar, algo que se agradece y que les diferencia.

En el andén volverá.


Ficha
Título: El fin del mundo Maya
Autor: Pedro Pablo Picazo
Dirección: Diego Sanchidrián
Interpretes: Sara Gómez y Miguel de Juan
Género: Comedia
Teatro: El esconditeatro Calle Estudios,2 (Esquina con Calle Toledo) 28012 Madrid (metro la latina)
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sábado, 25 de mayo de 2013

LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA

Sin artificios, sin rimbombancia ni nada que despiste a la palabra... El texto, el conflicto y unas interpretaciones brillantes. La vida en tiempos de Guerra llega a En el andén.



 Cartel de La vida en tiempos de guerra

Basada en Casa de muñecas de Henrik Ibsen, el director Francesco Carrill y su compañía Saraband ponen en pie esta fantástica versión dotada de lo más interesante de la obra de Ibsen: el conflicto humano

Carril se luce con su montaje brillantemente dirigido, en el que el espectador es incapaz de desconectar de la historia ni por un segundo. Muy pocas veces me han mantenido tan absorta. Carril hace que sus personajes entren y salgan de esa "casa de muñecas" sin más complemento que la verdad de sus interpretaciones y de su palabra. Es increíble comprobar como tanta desnudez plagada de simbolismo, consigue transmitir tanta verdad y provocar empatía con los personajes. 

Sinopsis
Helmer es un trabajador incansable que cae enfermo y casi muere. Su mujer, Nora para salvarle la vida, pide en secreto un préstamo y falsifica en el documento, la firma de su padre. Este secreto es su orgullo y su miedo. Aún así, ella continúa su vida en pareja. "La vida en tiempos de guerra" trata sobre personas que no avanzan aunque la vida siga su curso, personas que juegan a mentir y ocultar para ocultar su angustia y su  sufrimiento.

Elenco de "La vida en tiempos de guerra"

Unas cuantas sillas decadentes, una radio y varias botellas de vino, ese es el marco escenográfico de este estupendo montaje al que Francesco Carril ha dotado de una bella desnudez en lo superfluo para destacar lo profundo, lo humano, lo emocional y provocar la reflexión en el espectador.
  Paloma Zavala

En esta simple escenografía, los actores se mueven en una perfecta coreografía con unas interpretaciones totalmente afinadas.

Paloma Zavala (Nora) apenas sale de escena y mantiene con coherencia, gran parte del peso de la historia, bailando entre la primera parte más cómica y el desarrollo de las circunstancias dramáticas que le afectan y provocan el giro. Complicada actuación que Paloma realiza con gran naturalidad.

  Mamen Camacho

Mamen Camacho (Cristina) está soberbia. Canta, baila y es la que más sonrisas despierta en una primera parte, en la que la comedia está muy presente. Pero, si hay algo que me dejó boquiabierta fue su monólogo.

Un giro brutal y muy complicado en el que el silencio era absoluto y consiguió ponernos a todos los pelos de punta. 

La versatilidad de Mamen es algo fuera de lo común. 

Georbis Martínez (Krogstad) cuenta con un personaje pequeño pero importante para la trama. Pese a que sus malos actos, provoca sentimientos encontrados ,evitando que el espectador le juzgue duramente.
Julio Hidalgo (Helmer) está perfecto en su papel de marido cuadriculado que ni se plantea que las cosas puedan ser diferentes...Estupendo en la última escena. 

Dejo para el final a Antonio de Cos (Rank)  otro personaje pequeño pero que sufre un gran conflicto personal por el que se plantea cosas más trascendentales que el resto. No se anda con rodeos. Sus ojos y su sonrisa traspasan la escena, su sensibilidad como actor es magnífica.

 Julio Hidalgo, Antonio de Cos y Georbis Martínez

Es una gozada hablar de este elenco, del montaje y de un texto tan rico y tan reflexivo. Esperemos que pronto anuncien nuevas funciones, y que podáis disfrutar de esta maravilla llamada El amor en tiempos de guerra

 
 
Ficha: 
Título: La vida en tiempos de guerra
Versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen
Versión y dirección: Francesco Carril
Producción: Teatro Saraband  
Elenco: Paloma Zavala(Nora ), Julio Hidalgo ( Folache Helmer), Georbis Martínez (Krogstad),            Mámen Camacho (Cristina) y Antonio de Cos (Ran)
Diseño de vestuario: Laura Graizer 
Espacio escénico: Francesco   Carril
Diseño de iluminación: Alejandro Gómez 
Diseño de cartel: José Carril

lunes, 20 de mayo de 2013

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Cine dentro del teatro en una noche inolvidable con una historia cercana en la que no falta ni un ingrediente: amor, amistad, miedos, éxito y fracaso en Mejor Dirección Novel.

Mejor Dirección Novel, es la segunda obra de teatro de Jota Linares. Imprime a todas sus historias, ya sea en cine como en teatro, de unas tramas intensas con historias cercanas e interesantes.



Una joven directora de cine, Eme Betacourt, recibe por sorpresa el reconocimiento y el éxito con su opera prima "Cuatro septiembres al año". Una película, sobre la que su pandilla tendrá mucho que decir… ¿Hasta qué punto utilizarías públicamente tu experiencia personal y la de tus amigos?

Mejor Dirección Novel es una propuesta original y transgresora, que pretende dar al espectador la sensación de asistir a una première, donde todo ocurre a su alrededor. Para ello, se mezclan los códigos teatrales con los cinematográficos. Cine dentro del teatro, no sólo por la narrativa sino por lo historia, ya que todo gira alrededor de ‘Cuatro septiembres al año’, el falso film creado para la ocasión.


Dirigida por Jota Linares, que cuenta en su curriculum con cortometrajes de éxito de crítica y público como 3,2 (lo que hacen las novias)’ ‘Ratas’ y también, de la obra de teatro ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?. Esta última, la primera toma de contacto de Linares con los escenarios y que al igual que los cortos, cosechó grandes críticas y tres temporadas en Garaje Lumière.

El reparto está formado por jóvenes actores con extensas trayectorias en cine, teatro y televisión: Maggie Civantos, Pablo Cabrera, María Hervás, Ignacio Mateos y Gonzalo Grillo.

Equipo técnico y artístico de Mejor Dirección Novel 
En medio da crisis, Mejor Dirección Novel es  un ejemplo de la suma de esfuerzos de un equipo joven con un objetivo común: hacer un produ

cto de calidad y buscar nuevas fórmulas para llegar al público.
El equipo, como la obra, es transgresor y apuesta por las nuevas tecnologías. Mejor Dirección Novel convierte en una de las obras de teatro pioneras en contar con una aplicación para Smartphone. A través de ella, se podrán conocer los detalles de la obra, ver fotos e incluso comprar entradas.Descargar Aplicación.



Instantánea del estreno de Mejor Dirección Novel

Ficha:
Director: Jota Linares
Libreto: Paco Anaya y Jota Linares
Ayudante de dirección: Lydia Ruiz
Diseño de luces y sonido: Chon López
Elenco: Maggie Civantos, Pablo Cabrera, María Hervás, Ignacio Mateos y Gonzalo Grillo.
Fechas y horarios: Sábados de mayo y junio  22.30 horas
Teatro: Garaje Lumière 

miércoles, 8 de mayo de 2013

Mujeres, aquí estamos y parece que nos quedamos


Poesía teatralizada, una belleza de, por y para las mujeres.


No es una obra de teatro al uso y tampoco un recital de poesía tradicional. Mujeres es un híbrido maravilloso que hace sentir y disfrutar. Esta frase de Gabriel Celaya "La poesía es un arma cargada de futuro" es el origen de este montaje poético con textos casi exclusivamente femeninos. Entre las grandes Rosalía de Castro, Gloria Fuertes, Sor Juana Inés de la Cruz, entre otras, se cuelan dos hombres, García Lorca y Quevedo.

Mujeres es un híbrido de poesía y teatro que emociona a quienes adoran la pesía y también a quienes les aburre. Un homenaje que sale de dentro, y que se deja guiar por las palabras llenas de magia de grandes mujeres. Pese a la perfecta elección del texto, sin el montaje que se divide como la vida, en acontecimientos (el amor, el sexo o los hombres ...) no tendría el valor que tiene esta obra. 


 Lucía Esteso,Yolanda Monreal,  Emi Caínzos y Nini Dols 
Mujeres, aquí estamos y parece que nos quedamos

Montaje humilde, sencillo donde los haya, pero que ha sabido dar el toque perfecto para completar la belleza de la poesía, hablo de las interpretaciones. Lucía Esteso, Yolanda Monreal,  Emi CaínzosNini Dols hacen un trabajo increíble.


     Lucía Esteso                                                                   Yolanda Monreal

Sentimientos desbordados de sufrimiento, alegría y confusión a veces separados por segundos. Sus cambios de estado de ánimo y su expresividad son de lo mejor que he visto en mucho tiempo. La forma de recitar de Yolanda Monreal no se olvida. 

Mujeres marca, llega al público y lo pude comprobar in situ. 
Una pequeña joya que está todos los domingos en la Sala Bululú esperando a que lo descubramos. Muy recomendable

Sinopsis:
18 poemas acompañados de textos literarios y canciones, son la suma de una dramatización recitada, hablada y cantada, en honor a todas esas miles de mujeres, que de una manera u otra, se han atrevido a levantar sus voces.

Promo en vídeo


Ficha: 
Dramaturgia y dirección: Yolanda Monreal.
Elenco: Yolanda Monreal, Emi Caínzos, Nini Dols, Lucía Esteso, Ani Sun (cantante)

Teatro: Sala Bululú
Duración: 1 hora
Fechas: Domingos de mayo (5, 12, 19, 26)
Hora: 20h

viernes, 3 de mayo de 2013

LOS ILUMINADOS

La contradicción que vive en cada uno de nosotros reflejada sobre un escenario, una sacudida de conciencia... Los Iluminados.

Cartel de Los Iluminados

Los Iluminados es una comedia delirante sobre un grupo de jóvenes idealistas, que transcurre en el momento en que nuestro mundo, tal y como lo conocíamos, se empezó a desmoronar.
  Jóvenes idealistas que luchan por mantener su forma de vida, su particular utopía. Algo muy complicado de conseguir, y que les hará darse de bruces con la terrible realidad... Y es que su enemigo está también dentro de ellos mismos.

Los iluminados es una obra-tobogán, porque al mismo tiempo nos está dando sacudidas que nos hunden moralmente y a la vez, nos espabila, despierta nuestras conciencias con un subidón de esperanza. Un texto maravilloso sobre el derrumbe de toda una generación, la lucha por la subsistencia y la esperanza de un futuro mejor.

Los Iluminados
Foto: Javier Naval

La escenografía plagada de detalles, aporta más realismo a un montaje y a una dirección que brillan y que han puesto un inmejorable marco a un gran  texto. Mención aparte para el reparto... Los actores han conseguido crear una unión especial, que traspasa la barrera del escenario y llega al público con intensidad.

Jorge Muriel vuelve a sorprenderme con David, un personaje complejo. Por un lado, divertido pero por otro, un ser sensible, mucho más de lo que parece a simple vista. Muriel se entrega de tal manera que cala en el espectador.

La fuerza y la comedia de Pedro Ángel Roca es el punto más loco de Los Iluminados y también, el que más carcajadas despierta. El ritmo de su personaje es de vértigo y Roca lo mantiene estupendamente.

Los Iluminados
Foto: Javier Naval
Mónica Dorta enamora con una Amor valiente y decidida pero con un lado oculto. Dorta logra que te quedes con las ganas de conocer más a su personaje.
Descubrimiento con los más jóvenes, Mariano Estudillo y Marina Cruz, están a la altura con creces. Ambos aportan frescura y unas interpretaciones de lujo con Juan y Amanecer, dos personajes ricos en matices. 
Fundamental el papel de Javier Albalá como Joaquín, despierta sentimientos contradictorios, sabes que no es mala persona pero querrás matarle.

Un reto de más de dos horas y media que merece la pena. Un texto inteligente con mucho que contar y que deja un poso para la reflexión.

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Ficha
Autor: Derek Ahonen
Traducción:  Jorge Muriel y Julián Fuentes Reta
Dirección: Julián Fuentes Reta
Elenco: Jorge Muriel, Mónica Dorta, Pedro Ángel Roca, Mariano Estudillo, Marina Cruz y Javier Albalá.
Ayudante de dirección: Pilar Gómez
Diseño de iluminación: Jesús Almendro
Diseño de sonido: Iñaki Rubio
Movimiento escénico: Ana Eva Cruellas
Entrenamiento actoral: Consuelo Trujillo
Fotos y diseño de cartel: Javier Naval
Teatro: Sala Pequeña del Teatro Español
Fechas y horarios: hasta le 12 de mayo. De martes a sábado 20.30h. Domingos 19.30h.
Duración: 2h y 40 minutos (incluido intermedio)
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