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lunes, 22 de abril de 2013

SEÑOR PRESIDENTE

Cuando el teatro sirve para satirizar lo más vergonzoso de nuestra sociedad actual, nuestra clase política. Señor Presidente una comedia escrita y dirigida por Juanma Cifuentes.

Cartel de Señor Presidente

Lo mejor de Señor Presidente es sin duda un guión pegado a la realidad, más incluso de lo que parece, y con muy mala leche que hace que la comedia funcione con agilidad. 

Iris Díaz, Ana Mayo e Isabel Soto dan vida a Ana, Esperanza y Rita... Si lo están pensando, han dado en el clavo, los nombres no han sido elegidos al azar. Las tres cuentan con personajes muy cómicos, aunque con personalidades muy diferentes que quedan perfectamente reflejadas por la interpretación de Díaz, Mayo y Soto. 

Pese a que la obra es muy breve, las tres actrices se lucen ampliamente y la respuesta a su trabajo la reciben de inmediato: Las carcajadas del público son continúas.

Iris Díaz, Ana Mayo e Isabel Soto en Señor Presidente

La puesta en escena es sencilla, aunque el lugar es fundamental. Una habitación diáfana que ayuda al público a situarse en medio de la reunión clandestina que Ana, Esperanza y Rita mantienen con los jóvenes de su partido.

No penséis que el público de Señor Presidente es un mero espectador porque... ¡Nada más lejos de la realidad!

¿De qué va Señor Presidente?

Tres mujeres que ocupan altos cargos en un partido político, reúnen en una sala de una cadena de televisión a unos cuantos elegidos de las juventudes de su partido. El objetivo es aleccionarles sobre la manera de ayudar a su líder político a salir airoso de un debate televisado. 
El programa "Señor Presidente. Tenemos una pregunta para usted" es en directo y los ciudadanos pueden preguntar lo que quieran  para hacer una valoración de su programa, de su mandato y de su persona. Los infiltrados ya están dentro, falta repasar con ellos los últimos detalles. Todo está permitido por el bien del partido...

Una obra cañera, tratada desde el humor más nuestro y con grandes dosis de ironía. La risa está asegurada gracias a las caricaturas que nos presentan. Unas caricaturas que solo quienes se acerquen a disfrutarla, podrán valorar hasta que punto la realidad se ha guiñolizado o es al contrario.


Ficha:
Título: Señor Presidente
Autor y director: Juanma Cifuentes
Fechas  y horario: Del 2 al 30 de enero en Microteatro por Dinero. Sesión Golfa. Miércoles y Jueves a las 23h

domingo, 14 de abril de 2013

¡AY,CARMELA! EL MUSICAL

"Pero nada pueden bombas, rumba la rumba la rumba la
donde sobra corazón, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!"

No importa si han visto ¡Ay, Carmela! en teatro o en cine porque nada que ver con el estupendo montaje musical de Andrés lima. Pasional, divertido y muy emotivo: ¡Ay, Carmela! El Musical. Imprescindible y más en estos tiempos...

"Contra ataques muy rabiosos, deberemos resistir,
¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!" 
 

Cartel ¡Ay, Carmela! El Musical

El musical no cambia la historia de José Sanchís Sinisterra de sobra conocida por todos, traslada la tragicomedia al género musical y lo hace con gran acierto. Se vuelve a la música y al folklore de la Guerra civil pero sin que huela a "rancio". Por un lado, se reconocen canciones de toda la vida como "Ay, Carmela" o "Suspiros de España" y por otro, nos sorprenden con nuevas piezas que encajan a la perfección en el clima musical que se crea, y que es fundamental en el montaje. Víctor Manuel, Pedro Guerra y Vanesa Martín son los responsables de las nuevas y maravillosas composiciones.

Del casting solo tengo elogios, Inma Cuesta se sale como Carmela. Su retrato refleja a una mujer joven de inigualable belleza española, dulce, divertida, valiente y luchadora que auna la comedia y la tragedia como nadie, al son de una voz deliciosa. La Carmela de Cuesta nada tiene que envidiar a las otras grandes Carmelas, Carmen Maura (cine) o a Verónica Forqué (teatro).

Aunque en principio no me encajaba como pareja de Cuesta, hay que reconocer que Javier Gutiérrez está fantástico. En su su línea cómica pero demostrando con cada escena muchos matices complicados. El trio protagonista lo cierra la gran Marta Ribera, vozarrón al servicio de una narradora que entra y sale de escena, conduciendo a los espectadores por el transcurso de la historia. Se luce con varios registros perfectamente interpretados y cantados.

 Inma Cuesta, Álvaro Morte a la derecha y  a la izquierda, Javier Navares y Javier Enguix
Foto: Javier Naval

Pero ¡Ay Carmela! El Musical va más allá en la perfección buscando en los personajes secundarios una calidad sobresaliente. Javier Navares, Pablo Raya, Javier Enguix y Alvaro Morte bordan un trabajo fundamental y unos papeles importantes dentro de la historia. Dan frescura a la historia con su aparición, especialmente en la segunda parte del espectáculo. Se echa de menos verles algo más sobre el escenario... Creo que se abusa de la soledad del trio protagonista, especialmente en la primera parte. Y ya que hablamos de los dos actos, decir que el intermedio en la función se podría suprimir sin problemas, su ausencia solo conseguiría cosas positivas para la función, como por ejemplo que la implicación del espectador aumente.

Volviendo a las interpretaciones, los secundarios están espectaculares, grandes cómicos y actores. Destacar el trabajo de Álvaro Morte como Peláez, militar falangista que consigue resultar cómico sin dejar la agresividad, la soberbia y la altivez de un personaje duro. Impactante trabajo el de Morte y una pena que no se aproveche el apunte, que en un momento de la función se da, sobre una relación entre Peláez y Carmela. Podría dar más juego si cabe.
Gran trabajo también el de Javier Enguix y Javier Navares, sin duda los más cómicos y divertidos y por último, poner en valor a  Pablo Raya, que sobrecoge al espectador y que se marca una de las escenas más emotivas.

Álvaro Morte(Pélaez) con Andrés Lima en un ensayo de ¡Ay, Carmela! El Musical
Foto: Javier Naval

Andrés Lima introduce al espectador en la historia con una puesta en escena brillante, en la que la realidad y las visiones se mezclan sin chirriar y en perfecta armonía.
Punto que sorprende y que gusta es la utilización del espacio escénico, no se limitan al escenario. El teatro pertenece al público y a los actores, una idea brillante y un recurso que no hace sino acrecentar el grado de implicación del espectador en la historia.

Las proyecciones introducen en esta obra de teatro musical, la emoción y la dureza de unos tiempos muy difíciles para nuestro país. ¡Ay, Carmela! El Musical es una reflexión sobre la tragedia de la Guerra Civil, sobre la memoria, la libertad, la valentía de las mujeres y un homenaje a quienes dieron su vida defendiendo  la libertad.

Inma Cuesta en ¡Ay, Carmela! El Musical
Foto: Javier Naval

Se puede debatir sobre pequeños elementos que puedan gustar más o menos, pero es indiscutible que se trata de uno de los mejores montajes musicales que han atravesado la escena española. Una obra muy nuestra que pone en evidencia que tenemos historia, músicos, escritores, poetas, canciones, directores, productores, actores y cantantes brillantes que no necesitan copiar ni traer nada de fuera, y este es un ejemplo del buen hacer y de un maravilloso resultado.

Realmente consiguieron emocionarme.



Nota: Y con vuestro permiso, me tomo el atrevimiento de dedicar este crítica a quien me enseñó a tener dignidad siempre, a saber que mi libertad nadie me la puede cortar, a ser una mujer valiente y a nunca dejar de leer ni de aprender cosas nuevas "porque la cultura y la educación evita guerras" decía él. Alguien, que vino de Francia con 18 años en 1936 voluntariamente, para defender la libertad y al gobierno legitimo español elegido por sus ciudadanos. A Mi abuelo Martín, si todavía estuviera aquí, habría salido emocionado.

Video ¡Ay, Carmela! El musical 


Ficha:
Basada en la obra de José Sanchís Sinisterra
Adaptación: José Luis García Sánchez
Director: Andrés Lima
Productor: Andrés Vicente Gómez
Elenco: Inma Cuesta (Carmela), Javier Gutiérrez (Paulino), Marta Ribera (Narradora/Gustavete), Javier Navares (Ripamonte), Álvaro Morte (Peláez), Pablo Raya (Joe), Javier Enguix (Ejercito español/Cura)y Sagrario Mielgo (Cover
Teatro: Teatro Reina Victoria
Música y arreglos: Joan Valent
Director musical: Julio Awad
Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan
Iluminación y proyecciones: Valentín Álvarez
Movimiento escénico: Teresa Nieto
Caracterización y maquillaje: Sara Álvarez
Diseño de sonido: Fran Gude
Efectos de sonido: Javier Almela

jueves, 4 de abril de 2013

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO

El gran teatro del mundo según Saura. Una desfachatez para algunos y para otros, entre los que me incluyo, una arriesgada y acertada propuesta escénica.

Cartel de El gran teatro del mundo

El reconocido director de cine Carlos Saura, se arriesga por primera vez sobre las tablas y lo hace con una obra difícil, El gran teatro del mundo, un complicado auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. Saura ha rescatado este clásico y lo ha reconvertido en una obra que el público de hoy en día puede entender y con la que puede divertirse.

Saura nos propone un juego novedoso y sorprendente: la puesta en duda de que como decía Calderón, nada pueda cambiarse... El gran teatro del mundo describe la vida como un enorme escenario en el que no podemos cambiar el papel que nos ha tocado en suerte vivir, el cambio solo se produce con la muerte. Pero, cada actor de este Gran Teatro al terminar la función recibe el premio o castigo, según sus acciones.


El elenco de El gran teatro del mundo con Carlos Saura
Foto: Sergio Parra

Metateatro en este montaje, en el que los actores entran y salen de sus papeles y del verso con una fluidez y una agilidad bárbara, y es que el casting no podía estar mejor escogido.

 

Destacar el papel de José Luis G Pérez como gran maestre de ceremonias, Fele Martínez como punto fuerte de la comedia junto con Manuel Morón y el brillante trabajo de Ruth Gabriel.


Una escenografía innovadora, en la que se mezcla audiovisuales con elementos de atrezzo sorprendentes y con una luz muy especial. Grandes detalles que no le restan ni un ápice de sencillez al montaje. Contradictorio y a la vez, muy real.

Fele Martínez en El gran teatro del Mundo 
Foto: Sergio Parra


He de reconocer que me ha maravillado este proyecto y el universo que nos presenta Saura. Un universo  que va más allá y pone en cuestión al mismísimo Calderón, ahí es nada.



Ruth Gabriel El gran teatro del mundo
Foto: Sergio Parra


 
¿Qué pasaría si los actores se revelaran ante el propio Calderón y los papeles que les han tocado en suerte?
La respuesta la tenéis en Matadero. El gran teatro del mundo es una de esas joyas que se guardan en la memoria para siempre así que, no faltéis.


El gran teatro del mundo



Ficha:
Título: El gran teatro del mundo
Autor: Pedro Calderón de la barca
Dirección y versión: Carlos Saura
Ayudante de dirección: Paco Luque
Una producción del Teatro Español
Elenco: Juan Antonio Gil, José Luis G. Pérez, Fele Martínez, Manuel Morón, Emilio Buale, Adriana Ugarte, Raúl Fernández de Pablo, Eulàlia Ramon, Ruth Gabriel, Hector Tomas,Tacuara Jawa
Iluminación: Paco Belda
Espacio Escénico y vestuario: Carlos Saura
Video escena: Tresmonstruos
Animación digital:  Manuel y Adrián Saura
Efectos sonoros: Ignacio Hita
Realización de Escenografía: Artefacto
Realización de vestuario: Rafael Solís
Teatro: Matadero
Fechas y horarios: Desde el 4 de abril hasta el 5 de mayo. De martes a sábado, 20h. Domingos 19h.

SÓLALA

Retando a la superstición desde el lado más cómico de la interpretación. Cristina Medina se marca más sola que la una, uno de los show más divertidos de la cartelera teatral. En el andén os presenta Sólala en el Teatro Infanta Isabel.


 Cartel de Sólala

De amarillo y bailando flamenco, así se presenta la única protagonista de este montaje ante el público con quien interactúa desde el minuto cero y hasta el final. Sin una género definido porque mezcla muchos, Cristina Medina te hace reír de una forma sencilla, fácil como solo saben hacer los grandes cómicos.

En Sólala, Cristina Medina (conocida por su papel en La que se avecina) demuestra que no solo es una gran actriz de comedia sino que domina el humor desde su base, ya que es el autora de esta obra que dibuja sonrisas y carcajadas sin parar.



 Cristina Medina en Sólala

Sólala se estrenó en enero de 2004, desde entonces más de 300 funciones dentro y fuera de nuestras fronteras con un más que notable éxito de público y crítica. La compañía Pez en Raya ha decidido reestrenar Sólala, aunque esta vez no tan Sólala, sino con la inestimable colaboración al piano del maestro Mariano Marín.

Un espectáculo muy surrealista pero divertidísimo e ideal para olvidar la realidad y, en el que puedes disfrutar de un espectáculo flamenco, número de magia, música y de una película de cine mudo....Y no digo más para que os pique la curiosidad y porque es bastante difícil explicar de qué va la función.

Recomendable para todo tipo de público que necesite con urgencia que le hagan reír.

Video promocional de Sólala





Ficha:

Título: Sólala
Director: David Sant
Intérpretes: Cristina Medina
Duración: 80 min.
Fechas: Todos los martes de abril y mayo a las 21h

lunes, 1 de abril de 2013

SAINETES

La Compañía Lírica Ibérica nos despierta las ganas de hacer reír con Sainetes de los hermanos Álvarez Quintero en el Teatro Arenal.




Sobre un escenario austero, con mucho talento y comicidad, los actores levantan carcajadas entre un público que acaba entregado a unos sainetes divertidos y que salen de su letargo.

Un tipo de teatro que en la época en la que vivimos no es muy habitual pero que se agradece, y es que poner en valor nuestro teatro de siempre es una forma de aportar a los valores de la cultura española, una cultura que pasa sus horas más bajas...


Ana Santos-Olmo, Didier Otaola y Natalia Jara
Sainetes

El café teatro arenal acoge a Didier Otaola, Estrella Blanco, Ana Santos-Olmo, Natalia Jara y Victor Benede. Unos fantásticos intérpretes que reflejan los líos amorosos, enredos familiares y la gracia española de la Andalucía de principios del siglo XX. 

Sangre gorda, Ganas de reñir, Juanillo el de Morales y El Cerrojazo son los entremeses de Joaquín y Serafín Álvarez Quintero que antes servían para amenizar los descansos y que ahora, por sí mismos y gracias a esta compañía sirven de entretenimiento y diversión. 

Estrella Blanco
Saientes

Sangre Gorda
La obra refleja los enredos en las relaciones entre hombre y mujer de hace años. Cuenta la historia de una pareja de amigos que aunque están enamorados no se deciden nunca a ser novios por culpa de él. Santiago, es de los que piden permiso a un pie para levantar el otro y claro, a Candelita se la llevan los demonios.

Ganas de reñir
Dice el pueblo llano que dos no riñen si uno no quiere Pues aquí se demuestra todo lo contrario,
Y es que cuando una mujer está decidida a reñir... Generalmente lo consigue.

Juanillo el de Morales
Juanillo tiene una imaginación desbordada, ve el mundo a través de un prisma colorido
y superlativo y así, se lo muestra a su novia. Ella, inocentona, solo ve el mundo a través de sus ojos y
Juanillo piensa que es mejor así.Y quien nos dice que a veces no sea mejor

El Cerrojazo
Con salero y la ayuda de su hermana, una chica no muy espabilada,  puede lograr  el amor del chico que la gusta. Vale más maña que fuerza.


Una hora de mucho salero en el Café Teatro Arenal.

Ficha:
Fechas y Horarios:
  Jueves a las 18h y Domingo a las 17h Precio: 8 € anticipada en web a 12 €  en taquilla
Teatro:  SALA CAFÉ TEATRO del Teatro Arenal
Reservas: Atrápalo, Entradas.com, Taquilla Último Minuto y TICKETEA
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