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sábado, 23 de marzo de 2013

HERMANAS

La muerte. La vida. Una cocina donde se cocina todo. Un prólogo. Dos actos. Un epílogo. La familia. Tres hermanas: Inés, Irene e Ivonne. La viuda, el adolescente y el novio que llega. Hay que enterrar al padre. Cual... ¿el negro? Es sobrio. Es triste. ¿Y el rojo..? Venga sí, además el padre era un poco comunista, no? Y le hacen una fiesta...

Emociones a flor de piel. En el andén os presenta Hermanas, todo un viaje emocional.
 Cartel de Hermanas

Carol López retoma en Madrid Hermanas, cinco años después de su estreno en Barcelona y con un Premio Max en la mochila. Entre las novedades de este Hermanas madrileño, la gran Amparo Larrañaga, el alma de la fiesta y del velatorio en este montaje.

Las relaciones familiares no siempre fáciles, el amor, la vida y la muerte... Cosas trascendentales como estas, bajadas a lo terrenal, a la vida de una familia de un pueblo de Madrid que sufre la pérdida del padre... Una trama en la que te llevan de la carcajada a la lágrima, de la música al velatorio, de la felicidad a la tristeza pero en una medida tan justa y equilibrada que consiguen meterse al público en el bolsillo a una velocidad de vértigo.

El guión, el ritmo y la dirección es impecable, la historia de una gran belleza y a esto, se añade una puesta en escena bastante innovadora que no desvelaré para que lo puedan disfrutar en su totalidad. Y por si todo esto fuera poco, Amparo Larrañaga y María Pujalte al frente de este barco.

Amparo Larrañaga, Marina San José y María Pujalte en Hermanas
Foto: Teatro Maravillas

Amparo Larrañaga está soberbia en su papel de Inés, la hermana mayor borde, deslenguada que tras esa careta esconde su infelicidad y frustración. Un papel que borda desde la comedia, la mala leche y la ternura. María Pujalte es Irene, la hermana mediana dulce, que siempre vela porque todos estén bien. Amparo Fernández está estupenda como Isabel (la madre), una maruja acostumbrada a la buena vida que dará muchas sorpresas y por último, Marina San José que da vida a Ivonne, la pequeña y locuela de la casa, que no tiene muy claro hacia donde dirigir su vida.

 El elenco de Hermanas con Carol López
Foto: Teatro Maravillas

Los chicos en la función son Chisco Amado y Adrián Lamana, el novio y el hijo de Irene (María Pujalte). Personajes que no parecen tener un gran peso, pero que resultan fundamentales para que la obra cuente con el contrapunto masculino y externo a la familia.

Hermanas, una obra magnífica con mucha calidad en el Teatro Maravillas. No os la perdáis, es un viaje emocional de los que tocan sentimientos. Solo os digo que no descarto volver a verla...

Video promocional


Ficha
Género: Comedia
Dirección y autor: Carol López
Elenco: Amparo Larrañaga, María Pujalte, Marina San José, Amparo Fernández, Chisco Amado, Adrián Lamana.
Duración: 100 minutos
Teatro: Teatro Maravillas
Fechas: Hasta el 19 de mayor de Miercoles a Domingos
Horario: De miercoles a viernes a las 20.30, sábados 19h y 21.30h y los domingos a las 19h

EL INTÉRPRETE

Un viaje a través de la música que escuchaba un niño raro en su infancia, un niño raro de Bilbao llamado Asier Etxeandía.

Cartel de El Intérprete

El Intérprete es un show, en el que Etxeandia recuerda su infancia y sus pasiones musicales dejándose la piel sobre el escenario. La Factoría Madre Constricktor de la que forma parte el propio Asier junto a Tao Gutiérrez, José Luis Huertas y Ana Sánchez de la Morena, pone sobre la mesa este proyecto en el inicio de su andadura. Un montaje que según han explicado, intenta alejarse de lo convencional, con versiones clásicas y temas originales unidos para transportar al público por un viaje emocional.

Nadie discute que Asier Etxeandia es un gran actor y que en este show, se desborda como cantante, bailarín, monologuista... Es increíble la fuerza que tiene y su entrega, sin duda lo mejor del espectáculo. Fantástico el marketing que lleva detrás El Intérprete, que nos llevó a aprendernos pequeños pasos para acabar bailándolos en mitad del patio de butacas, el momento más divertido de la noche.

Asier Etxeandia en El Intérprete

Pero lo cierto es que este espectáculo, que era anunciado como un show con y para el público, dista mucho de eso y, más bien, se convierte en el gran show de Asier, en todos los sentidos. Con lo bueno y lo malo que tiene eso...  No le quito el mérito de ser un gran actor, pero creo que a este montaje el Teatro La Latina le quedaba grande. El hilo conductor de la niñez fluye hasta el desvarío y el desmadre. Para algunos una pasada, para otros un show más propio de un bar con colegas que de un Teatro.

Dicho esto, es una gozada disfrutar de la buena música en directo y de las versiones de genios como Chavela Vargas, David Bowie, Kurt Weill o The Rolling Stone. Así que como siempre os digo, ir, observad y tomar vuestras propias conclusiones y situaros a un lado o al otro. Desde luego, El Intérprete tiene valga la redundancia, muchas interpretaciones y para gustos no hay nada escrito.


Video promocional El Intérprete




Ficha:
Dirección de escena: Álvaro Tato, Lautaro Perotti y Santiago Marín
Dirección musical: Tao Gutiérrez
Dramaturgia: Álvaro Tato
Interpretación:Asier Etxeandia (El Intérprete)
Música: Tao Gutiérrez (percusión y electrónica), Gherardo Catanzaro (piano), Enrico Barbaro (contrabajo)
Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Vestuario: Cristina Pérez (Cesión del Teatro Español)
Sonido directo: Adolfo Sánchez
Producción: Factoría Madre Constriktor
Fechas: Marzo 22,28 y 29 y Abril 5,12, 19 y 26
Hora: 23.30h
Teatro: Teatro La Latina

viernes, 15 de marzo de 2013

A CIELO ABIERTO


Una historia muy humana y cercana, un guión impresionante y unos actores inigualables. A cielo abierto En el andén.


 
Tom Sergeant, es un rico empresario que no no puede con su hijo Edward de 18 años que tras la muerte de su mujer,  intenta reconciliarse con la que fue su joven amante en otros tiempos,  Kyra Hollis. 
Kyra, después de una relación sentimental de seis años con Tom, se ha convertido en una profesora de escuela comprometida socialmente.

¿Pueden los capitalistas vivir realmente con los idealistas sociales? ¿Podemos perdonar el pasado? Y todavía más, ¿podemos perdonarnos a nosotros mismos?

De un pequeño piso en los suburbios de Londres, parte una historia de relaciones difíciles, amores, problemas, compromiso social, ideales... En definitiva una historia muy vital y humana que en ocasiones, habla de problemas con los que todos nos podemos sentir identificados. 

José María Pou
Foto: Teatro Español

El guión de A cielo abierto es una maravilla con diálogos llenos de sentido que hacen reflexionar. Es muy difícil encontrar textos tan ricos y tan inteligentes. La filosofía, la política, la cultura, el compromiso social, y por supuesto, los sentimientos son protagonistas.

Llegué al Teatro español pensando que el gran José María Pou sería el protagonista indiscutible pero Nathalie Poza está enorme en su papel de Kyra, formando un tandem de un equilibrio que resulta una verdadera gozada.

La escenografía está cuidada al detalle, hasta el punto que la cocina es real. Nathalie Poza hace llegar al público, el aroma de la cena que prepara. Teatro de los sentidos que provoca que el público entre más si cabe, en la historia.

 A cielo abierto (Skylights) es una obra de David Hare que ha ido cosechando éxitos en Londres, Brodway siguiendo la estela por medio mundo.

Una historia tan real como la vida misma, en la que el amor no siempre es suficiente y nuestras vidas se unen y se separan por las circunstancias tanto personales como ajenas a nuestras voluntades.

Ficha
Dirección: José María Pou 
Autor:David Hare
Elenco: José María Pou (Tom Sergeant), Nathalie Poza (Kyra Hollis) y Sergi Torrecilla (Edward Sergeant)
Traducción: José María Pou
Escenografia: Llorenç Corbella
Vestuario: Maria Araujo
Iluminación: Txema Orriols
Caracterización: Toni Santos
Ayudante de dirección: Martí Torras

Dirección de producción: Amparo Martínez
Jefa de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Noemí Díaz
Teatro: Teatro Español
Fechas y horarios: De martes a viernes 20 h. Sábados 18 y 21:30 h Domingos 19 h.



domingo, 10 de marzo de 2013

CABEZA DE COBRE


Isabel Soto, Carlotta Cossials y Jesús Granda se ponen bajo las ordenes de Virginia Rodríguez para llevar a cabo Cabeza de cobre. El sangriento caso de la chica embarazada, una micro obra al más puro estilo Tarantino.


Cartel de Cabeza de Cobre

El circuito de teatro no comercial no para de moverse y de crecer en tiempos de crisis, lo que hace que En el andén vea de todo y en sitios inimaginables. Con Cabeza de cobre,aterrizamos por primera vez, en Fulanita de Tal, donde no esperéis que os guíen hasta una pequeña sala... El propio bar es la escenografía de la obra, en la que el espacio escénico está muy bien empleado.

Isabel Soto (Cabeza de cobre) y Carlotta Cosials (Mamba Negra) son dos asesinas a sueldo con una truculenta relación. Cabeza de cobre, un día decide poner fin a este tipo de vida y empezar de cero en otro lugar. Con una pareja estable (Jesús Granda) y un negocio del que hacerse cargo, Cabeza de Cobre comienza una nueva vida. Todo parece ir bien hasta que su ex compañera, Mamba Negra la encuentra...

Jesús Granda


Un trío interpretativo en el que el chico, Jesús Granda es un punto muy importante en la trama aunque un secundario en esta rocambolesca historia. Granda está muy bien en este pequeño papel, en el que es una pena que no tenga más juego.

Carlotta Cosials

Los personajes de ellas, Isabel Soto y Carlotta Cosials son muy duros e impactantes.

Isabel Soto


La jovencisima Carlotta Cossials ha hecho un gran trabajo con Mamba. Dura e implacable.

Isabel Soto ha logrado con Cossials  una muy buena química en esta obra pero, he de decir que eché de menos algo de fuerza en momentos que la historia la requería y que aportaría mucho más al montaje.

Violencia, sensualidad, suspense... puro Tarantino en esta historia de Carla Nieto, dirigida por Virginia Rodríguez que nos invitan a viajar a territorio yanki con una micro obra que no te deja indiferente.


Video promocional


Ficha:
Título: Cabeza de cobre. el sangriento caso de la chica embarazada
Dirección: Virginia Rodríguez
Elenco: Isabel Soto, Carlotta Cosials y Jesús Granda
Argumento: Carla Nieto
Diálogo: Carlos Flores Ezcurra
Teatro: Sala Fulanita de Tal. Calle Conde de Xiquena, 2. Chueca
Fechas y horarios: viernes, sábados y domingos de marzo a las 21.30 y 22h.

jueves, 7 de marzo de 2013

LA TERAPIA DEFINITIVA

Una desternillante reflexión sobre la vida y sus avatares, En el andén presenta La terapia definitiva con Fernando Cayo.



Un disparatado viaje por las relaciones humanas, la infancia, la filosofía, la religión, las relaciones de pareja y sobre como desde niños, nos adoctrinan para vivir la vida según unos criterios que nadie sabe muy bien quien los ha marcado.

En clave de monólogo humorístico, Fernando Cayo pone en escena esta obra basada en Cerebros verdes fritos de Jacopo Fo. Cayo se enfrenta al publico con la ayuda de un músico, la iluminación y un austero escenario. Lo mejor está en en el guión y en su interpretación que es sobresaliente.

Fernando Cayo en La terapia definitiva 
Foto: Teatro Bellas Artes

Cayo está exultante y su trabajo es estupendo. Su expresión corporal y su trabajo gestual, no hacen sino acentuar su talla como actor. La terapia definitiva resulta una obra atractiva en estos tiempos, en los que la carcajada se hace tan necesaria. Pero, es necesario algo más... La obra tiene fallos de ritmo en los que el público mira el reloj y en ocasiones, el humor no está del todo presente. Esto queda latente en que, pese a ser una función cómica, no están todas las carcajadas que serían necesarias en el patio de butacas.

Fernando Cayo en La terapia definitiva 
Foto: Teatro Bellas Artes

Dicho esto, La Terapia definitiva es una divertida función con un gran actor al que merece la pena ver de cerca. Solo por ver su trabajo ya es necesario acercarse al Teatro Bellas Artes.

Entradas


Video promocional


Ficha:
Equipo creativo: Eugenia Manzanera, Jorge Muñoz y Fernando Cayo
Puesta en escena: Fernando Cayo
Traducción: Guadalupe Saloni Miramón
Asesor de texto: Vicente Fuentes
Interpretación: Fernando Cayo
Música en directo: Geni Uñón
Asesora de movimiento: Gloria Sanvicente Amor
Producción: Producciones Pachamama S.L.
Teatro: Teatro Bellas Artes
Fechas y horarios: Los martes de marzo y abril  a las 20.30

miércoles, 6 de marzo de 2013

CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ


Humor, cabaré y teatro a un ritmo de vértigo. Carmen Barrantes y Jorge Usón en una experiencia inolvidable: Cabaré de Caricia y Puntapié. Un musical de auténtico lujo y todo un referente en este tipo de espectáculos.

 Cartel de Cabaré de Caricia y Puntapié

Basado en las canciones de un artista de culto francés y gran desconocido en nuestro país, Boris Vian, Cabaré de Caricia y Puntapié es una locura teatral musicalizada con humor inteligente y un ritmo frenético. No da tregua ni a los actores ni al público.

La bohemia parisina de los años cuarenta queda fielmente reflejada a través de cuadros surrealistas. Para llevarlos a cabo, Carmen y Jorge cambian de personaje y vestuario a una velocidad de mérito. Además, lo hacen con fluidez y maestría provocando la comedia con naturalidad y siendo este, uno de los puntos fuertes del show.

Cabaré de Caricia y Puntapié parte de las letras de las canciones de Vian, véase lo más surrealista de su obra. Escasos minutos para breves relatos que recrean situaciones de gran intensidad. Situaciones verosímiles e inverosímiles, mezcladas con los grandes temas universales que nunca pasan de moda. Así, con esta mezcla de la bohemia parisina de los cuarenta, rescatando y respetando las letras de Boris Vian, poniendo sobre la escena temas atemporales y mucho humor, se pone en pie este merecidísimo ganador de un Premio Max.


Carmen Barrantes y Jorge Usón
Foto: Marta Marco

Podemos hablar de Boris Vian, hasta la extenuación, de la puesta en escena, el vestuario, el magnífico guión... Pero, lo más justo es hablar de lo más importante de este espectáculo, Carmen Barrantes y Jorge Usón. 

Su trabajo es increíble y llega a dejar al público boquiabierto. Su comicidad, su expresión gestual, rapidez verbal y la velocidad para cambiar de personaje en esa locura de idas y venidas, solo demuestra que estamos ante dos grandísimos actores.

Público en pie y gran ovación cada jueves noche en el Alfil, y es que no es para menos. Carmen y Jorge  son sin duda, el alma de un complicado montaje en el que queda claro que si una pequeña pieza del engranaje falla, se puede desmontar todo en un segundo. Muy difícil y un magnífico trabajo de dirección de Alberto Castrillo-Ferrer.

Carmen Barrantes y Jorge Usón
Foto: Marta Marco

Un montaje provocador que sigue las pautas de su creador, un espectáculo teatral con mayúsculas que cuenta con la audacia, la estética, el ritmo, la provocación de los cabares europeos de la primera mitad del siglo XX.

En el andén no tiene más opción que rendirse ante esta increíble experiencia músico-teatral, en la que el humor es tan protagonistas como el talento de Carmen Barrantes y Jorge Usón.
Cabaré de Caricia y Puntapié o lo que es lo mismo, noche de show y carcajadas que no olvidaréis en el Teatro Alfil. 

Vídeo promocional


Entradas

Ficha:
Título: Cabaré de caricia y puntapié
Compañías: El gato negro y Nueve de Nueve Teatro
Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer
Pruducción: Silvia Barona/Carmen Barrantes
Elenco: Carmen Barrantes y Jorge Usón

Composición musical y arreglos: Miguel Angel Remiro
Diseño de luces y Jefe Técnico: Carlos Samaniego "Sama" 
Coreógrafa: Blanca Carvajal
Escenografía: Manolo Pellicer
Vestuario: Marie-Laure Bénard
Maquillaje: Ana Bruned
Teatro: Teatro Alfil
Fechas y Horarios: Del 7 de febrero al 11 de abril. Los jueves a las 22.30h
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