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miércoles, 27 de febrero de 2013

LA CASA DE BERNARDA ALBA


Bombín Teatro se atreve con un clásico de Lorca. Con mucha austeridad pero con una muy buena dirección, esta compañía pone sobre las tablas: La casa de Bernarda Alba.

Cartel de La Casa de Bernarda Alba de Bombín Teatro
Foto: Julia R. de Haro

Una puesta en escena austera en la que no sobra, ni falta nada y una versión de Lorca para no perderse. Bombín Teatro ha apostado por la interpretación pura, dejando a un lado los artificios. Teatro al natural, una apuesta que rescata al Lorca más puro y que agradezco infinitamente en estos tiempos de insensatos experimentos teatrales. 

La dirección del argentino Joaquín Gómez es brillante y como el montaje, es de una sencillez solemne pero a la vez, perfecta. El ritmo está bien medido y la obra no decae prácticamente en ningún momento. Pocas veces, se ve una representación de La Casa de Bernarda Alba que esté tan cerca de su origen.

Maty Gómez (Poncia), Elena Cecilia Blázquez (Bernarda) e Isabel Menéndez (María Josefa) son dignas de destacar por sus maravillosas interpretaciones. Solo por verlas encarnar a estos lorquianos personajes, ya ha merecido la pena la visita al teatro. 

Maty Gómez, Elena Cecilia Blázquez e Isabel Menéndez
 Fotos: Julia R. de Haro 

El resto del elenco está correcto, aunque se vislumbra que entre las hijas de Doña Bernarda hay varias actrices a las que les queda un largo camino por recorrer... Dicho esto, destacar el trabajo de Sara Ibancos (Adela) y de Miriam Tejedor (Magdalena), su gran expresividad y su naturalidad en las interpretaciones aportan frescura al montaje.

Otro punto a favor para este montaje de Bombín teatro es el vestuario, muy respetuoso con la obra original y su ambientación.

Una representación de García Lorca es de obligada visita siempre, al menos para mí. Pero, en este caso, os recomiendo que vayáis a ver La Casa de Bernarda Alba por motivos que van más allá de la genialidad del poeta. Pocas veces se ve algo tan puro y con tan pocos artificios. Hace poco os hablé del gran montaje de Yerma en el María Guerrero, en el que había de todo menos Lorca... Pues bien, Bombín teatro no decepciona y os aseguro que Lorca está muy presente.


Ficha: 
Título: La casa de Bernarda Alba
Producción: Bombín Teatro. Grupo Iberoamericano de creación teatral
Dirección y puesta en escena: Joaquín Gómez
Diseño de escenografía: Cristina Arnau
Elenco: Lucía Acedo Peque (Prudencia), Cristina Arnau(Angustias), Elena Cecilia Blázquez (Bernarda), Maty gómez (Poncia), Sara Ibancos (Adela), Lorena Jiménez (Martirio), Caridad Laínez Casanova(La Criada), Isabel Menéndez(Josefa), Claudia Ruiz (Amelia) y Miriam Tejedor (Magdalena)
Teatro: Ateneo de Madrid

martes, 19 de febrero de 2013

TRES SOMBREROS DE COPA

Cuando parece que todo se ha inventado ya, y que se premian desorbitados montajes teatrales sin sentido de ideólogos gafa-pasta, una pequeña compañía sorprende por volver al origen.

¡Magia! 300 pistolas hace magia sobre el escenario. No hace falta más que talento, calidad y esfuerzo y en eso, van más que sobrados como ya demostraron con El perro del hortelano

En el andén tiene el placer de presentarles Tres sombreros de copa de 300 Pistolas.


Cartel de Tres sombreros de copa de 300 Pistolas


Álvaro Morte vuelve a dirigir a este pequeño gran equipo, con unas ideas muy claras que quedan reflejadas en el montaje. Recuperando todo el sabor del teatro de Mihura y de toda una época, Morte y 300 pistolas consiguen que el humor funcione un siglo después con la misma frescura. Una muestra del gran conocimiento de este director sobre Mihura, su obra, el humor y el teatro.

Sobre las tablas, Sara Gómez, Anna Hastings, Esteban Jiménez y Álvaro Morte repiten como elenco en 3 sombreros de copa, y ahora se une Carlos de Austria, este último en un papel bastante llamativo por su gran presencia y su poco texto... Pero, todo tiene una explicación cuando se trata de 300 Pistolas y tienes que ver la función para conocerla.

En esta versión del clásico, hay una variación con un prólogo y un epílogo que nos sitúan en el momento en el que Miguel Mihura la escribió,1932. No desvelaré una pequeña sorpresa que no hace sino enmarcar, una maravillosa puesta en escena de una de las obras más importantes de nuestro teatro del siglo XX.


 
 

Tras sorprendernos como condesa Diana en El perro del hortelano, Sara Gómez vuelve a revelarse como una gran actriz de comedia. 

Esta vez es Paula, un personaje que resulta una mezcla de locura y dulzura, creado por Miguel Mihura. Queda perfectamente retratado por esta joven actriz. 



 
 

   
Sara Gómez en Tres sombreros de copa
Foto: 300 Pistolas


Anna Hastings da vida a varios personajes con su frescura habitual. En este montaje, vuelve a  hacer gala de su punto fuerte: su gran expresividad y comicidad.


Muy divertida, en todos sus papeles.Y es que el interpretar a varios personajes se ha convertido en un sello de la compañía.


  Anna Hastings en Tres sombreros de copa
Foto: 300 Pistolas 


Esteban Jiménez, el maestro del humor y el gran cómico de 300 Pistolas. Esteban es y está fantástico, no puedo decir más de este actor que brilla con luz propia. 

He leído esta obra de teatro en varias ocasiones desde que era niña, y jamás nadie ha estado tan cerca de recrear a Don Rosario, tal y como lo define el gran Mihura y como mi imaginación lo proyecta.


Esteban Jiménez en Tres sombreros de copa
Foto: 300 Pistolas 

 
Y  Álvaro Morte pone sobre el escenario al protagonista, Don Dionisio. Morte le da vida desde la perspectiva más acertada.

La de una joven retraído, indeciso, cobarde y falto de personalidad que sufre una gran transformación a lo largo de la noche. 

Un antiheroe muy romántico, detrás del que se esconde un gran actor le echen lo que le echen. Drama,comedia, teatro, televisión, actuación, dirección. Vaya crack.



Álvaro Morte en Tres sombreros de copa
Foto: 300 Pistolas




La escenografía como ya pasó con El perro del hortelano es perfecta para el montaje. Sencilla, pero pensada y bien investigada históricamente. Precioso el juego de luces y sombras .

Escenografía de Tres Sombreros de copa
Foto: 300 Pistolas

Buena iluminación, a lo que se suma un vestuario increíble. Blanca Clemente ha hecho un trabajo estupendo, detrás también se aprecia una gran labor de investigación histórica, mucho arte, creatividad y mucho gusto. Destacar este punto, porque el vestuario es la guinda del pastel. 

Cuando parece que muchos agachan la cabeza y esperan a que vengan de fuera para decirnos como hacer teatro, 300 Pistolas planta cara, y lo hace con una buena artillería. Los mejores autores españoles (que tenemos unos cuantos), buenas obras, humor, talento, imaginación, trabajo y grandes dosis de ilusión.

Tres sombreros de copas de 300 Pistolas, una obra que os pongo en la lista de imprescindibles por desbordar calidad en todos los aspectos.

Tres sombreros de copa de 300 Pistolas
Ficha:
Título:  Tres sombreros de copa
Autor: Miguel Mihura
Versión y dirección: Álvaro Morte
Compañía: 300 pistolas
Escenografía: Blanca Clemente-Álvaro Morte
Vestuario: Blanca Clemente
Iluminación: José Mora
Coreografía y movimiento: Fredeswinda Gijón
Fotografía: Fredeswinda Gijón, Javier Clemente y Roberto Villalón

sábado, 16 de febrero de 2013

ANTÍGONA

Unos cuantos días he necesitado para reflexionar sobre la Antígona de Ochandiano y Dorrego. Resultado: Un revuelto confuso Antígona.


Cartel de Antígona

Empezaremos por la parte positiva porque como sabéis, me gusta poner en valor siempre tanto lo bueno como lo malo. Me gusta la idea de una Antigona atemporal y sobre todo, me gusta la moraleja que hay detrás, tanto de la Antigona de Sófocles como de la versión de Jean Anouilh: La lucha de los seres humanos por sus valores y por la defensa de una justicia real ante las leyes opresivas de quienes gobiernan. Un canto a la libertad en una época en la que vemos demasiado paralelismos con la situación de nuestro país.

Por este mismo motivo, me gustó la idea de un guardián/policía-payaso bastante lerdo y obediente que borda Nico Romero. Es el secundario pero sin duda, el mejor actor de este montaje. Junto a él, estupenda interpretación de Berta Ojea como la nodriza. Otra secundaria que está en otra liga con respecto al resto del elenco.
La primera escena de la nodriza con Antígona es de lo mejor que se ve en todo el espectáculo.

 Rubén Ochandino y Najwa Nimri
Foto: Sergio Parra

Una vez dado al César lo que es del César... Nos podemos hacer mil preguntas sin respuesta. Que sí, que en Matadero se pueden hacer puestas en escena increíblemente llamativas e impactantes pero a esto, tiene que acompañarles otras muchas cosas más. Véase El juicio de Judas Iscariote, un maravilla. 

Alguna que otra mala mala decisión de dirección, caracterizaciones que recuerdan demasiado a otros montajes, vestuario indescriptible, personajes que fuman como carreteros ¿Qué aporta eso? y sobre todo, actores que ante el público siguen siendo actores y no el personaje. 

Aún estoy intentando digerir que Nawja Nimri no consiguiera que viera a Antígona sino a ella, a la actriz. Y además, en un tono monótono y una interpretación plana que contrasta con un personaje luchador que evoluciona y pasa por altibajos. A lo largo de una hora y media nunca vi a Antígona, siempre fue Nawja. 

 Rubén Ochandino y Najwa Nimri
Foto: Sergio Parra

A esto, le sumamos errores de dirección importantes que provocan un distanciamiento enorme entre los personajes. La pareja de Antigona, Hemón está a años luz de ella y ella de él. ¿Dónde está el amor? No voy a desvelar nada, pero una de las grandes escenas de esta historia se resuelve en este caso de la peor forma posible. Antígona (Nawja Nimri) y Hemón (Sergio Mur) apenas se cruzan en el escenario porque en esta versión teatral, a este personaje que podía dar mucho de sí, no le han otrogado más relevancia que la de mostrar sus estupendos pectorales durante hora y media.

Lo de la hermana de Antígona... La joven Ismene que según la historia cuenta con una belleza sin igual y con mucha clase, aquí parece una choni trasnochada. Horrible el vestuario, aunque muy acorde con su peinado y maquillaje. Toni Acosta, está correcta en su papel y defiende bien a su personaje aunque su imagen no la acompañe. 

Equipo de Antígona
Foto Sergio Parra

La iluminación es buena así como la escenografía. La puesta en escena es original y creativa. Me gustó la idea de trasladar Antígona a la situación que atraviesa nuestro país. Me pareció acertado introducir al francés David Kammenos, como el narrador/observador externo. Pero, para llevar a cabo esta idea no es necesario aburrirnos con excesivos monólogos en francés. 

Podría estar analizando mil elementos más, pero creo que es mejor dejarlo en vuestra manos. Pocas veces digo algo así... Pese a todo, es una de esas obras que hay que ver para juzgarlas. Así que os la recomiendo porque tiene aspectos a valorar tanto positivos como negativos, que hacen necesario experimentarla en primera persona. 

Vídeo
 

Ficha:
Autor: Jean Anouilh (versión de R. Ochandiano y C. Dorrego) 
Director: Rubén Ochandiano
Producción: Nicolás Bueno 
Intérpretes: Toni Acosta, David Kammenos, Sergio Mur, Najwa Nimri, Rubén Ochandiano, Berta Ojea, Nico Romero, Ramón Grau (pianista)  
Teatro: Matadero
Fechas y horarios: De martes a sábado 20h, domingos 19h.
Duración: 1.35'
Iluminación: Juan G. Cornejo
Vestuario: Berta Grasset e Iratxe Sanz
Una producción del Teatro Español

jueves, 14 de febrero de 2013

LA MIRILLA


Provocador, sensual y muy divertido. En el andén presenta La Mirilla en Garaje Lumière

Cartel de La mirilla

La Mirilla es un viaje por los sentidos en el que se olvidan las normas del teatro para convertir el escenario en un auténtico cabaret. No esperes sentarte y juzgar lo que ves porque este montaje tiene mucho más que dar, que una función teatral al uso.

Música en directo a cargo de Carlos López , Carlos Pérez y Carlos Mirat, dignos de mención y que son los encargados de poner la banda sonora al Cabaret burlesque de Garaje Lumière.


Natalia de Molina, Celia de Molina, Laura Lebrato, Maggie Civantos, Sandra Carrié, María Ordoñez y Airún Oliveros están espectaculares. Actúan, cantan y bailan...Todo a la vez. Algo complicado el asunto, del que estas jóvenes actrices salen airosas y con mucho arte.

La Mirilla- Garaje Lumiere
 Foto: La Mirilla Cabaret

Para gustos, hay colores y obviamente yo también tengo a mis favoritas.

Maggie Civantos de quien ya os hablé en ¿A quien te llevarías a una isla desierta? de Jota Linares. Me sorprendió con unas puntas de clásico, una fuerza arrolladora y un acento ruso con el que levantaba carcajadas por sus divertidos números.


Maggie Civantos en la Mirilla 
Foto: Sergio Candel- La Mirilla Cabaret 
Celia de Molina
Foto: Sergio Candel-La Mirilla Cabaret

 

Celia De Molina destaca por su gran vis cómica. Atolondrado y loco personaje italiano que borda, no puedes evitar partirse de risa con cada una de sus apariciones. Un torbellino que llenaba de frescura la sala cada vez que hacía acto de presencia.

                                                                                            
Natalia de Molina
Foto: Sergio Candel- La Mirilla Cabaret 


Y por último Natalia De Molina, la benjamina dulce que clava el papel de Lolita en este show. Natalia tiene eso a lo que la mayoria llamamos "ángel" y espero verla en muchos más proyectos. Fue el descubirmiento de la noche.

Aún así, todas tienen mucho talento que sumados  hacen de La Mirilla un espectáculo único.

La Mirilla cuenta con una buena puesta en escena y una perfecta utilización del espacio, algo que no es muy habitual ver. Los números son muy buenos aunque el hilo conductor se queda un poco cojo. Elegante y simpático está Luis Callejo como maestro de ceremonias, pero su guión y tono chirrían un poco con el espectáculo.

Pero pese a este detalle, desde el primer momento que entras en La Mirilla, el derroche de talento, la sensualidad, la genial música en directo, la comedia, el exquisito vestuario y la diversión te conducen a una experiencia única que recomiendo y que nadie debería perderse.

Una muestra más de la estupenda programación de Garaje Lumiere.

 Video



 Ficha:
Dirección: Sergio Candel
Dirección artísitica: María Sánzhez Morena, Sonia Castro, David García
Elenco: Celia De Molina, Natalia de Molina, Laura Lebrato, Maggie Civantos, Sandra Carrié, María Ordoñez, Airún Oliveros.
Maestro de cermonias: Luis Callejo
Musicos:  Carlos López , Carlos Pérez (teclado) y Carlos Mirat (batería)
Coreografía: Mila Lalli
Vestuario: Lorena Fernández
Diseño de peluqueria y maquillaje: Pedro Guijarro
Iluminación: Fernando Canelón
Diseño de sonido: Amin Ali
Diseño gráfico y de fotografía: Edu Pelegrín
Colaboradores: Agustín De Molina y Luis Callejo
Teatro: Garaje Lumiere
Fechas y horario: Todos los lunes a las 20h
Entradas: Taquilla online: www.garajelumiere.net, reservas en : www.atrapalo.com o reservas telefónicas al 91 119 2905 (de L a V de 11h a 14h)

domingo, 10 de febrero de 2013

Y DE REPENTE EL MAR


¿Hasta donde puede llegar un ser humano por amor? En el andén presenta Y de repente el mar.

 Cartel de Y de repente el mar

Sergio y Lola son una pareja que acaba de sufrir el naufragio del crucero en el que viajaban. En un bote salvavidas y a la deriva, saldrá todo lo que nunca se dijeron y el lado más oscuro de ambos. ¿Crees que conoces a la perfección a tu pareja?...

Es difícil siempre hacer una crítica de una micro-obra pero hablar de Y de repente el mar sin destripar nada es complicadísimo. Así que, solo os diré que se trata de una tragicomedia con giros de guión inesperados y con grandes dosis de humor. El autor de esta historia es Pedro Pablo Picazo, el guionista de los chicos Burbuja Films, unos habituales de En el andén por sus impresionantes cortos.

Diego Sanchidrián dirige esta historia de Picazo sobre las tablas. Los puntos cómicos funcionan muy bien, como se observa en las carcajadas del público. El espectador se reconoce en situaciones comunes a las que cuentan Sergio y Lola. Los puntos de giro están perfectamente marcados y los tiempos bien utilizados.
 
 Lara Hernández y Miguel Ángel López en Y de repente el mar
Foto: Diego Sanchidrián

Lara Hernández y Miguel Ángel López son los protagonistas de Y de repente el mar. Con una vis cómica muy buena. Lara y Miguel Ángel trasladan al espectador con gran naturalidad, el estrés de la situación por la que están pasando, la personalidad de sus personajes y la tragedia a través de la comedia. Algo muy complicado de hacer y que aquí está muy logrado.

En el andén se ha estrenado con esta obra en el MicroTeatro casi gratis de Leganés. Sala muy bien situada en el centro de esta ciudad madrileña. a la que os invitamos a ir porque además de ver teatro casi gratis, las cañas están a 1 euro, ¡Planazo anticrisis!

Leyendo sobre la sala antes de ir, leí alguna reseña de Y de repente el mar en la que aseguraban que el público es protagonista de la obra. No es así, a no ser que sea la primera vez que piséis un microteatro y la cercanía con los actores os haga sentir la falsa ilusión de que estáis dentro de la función. 

Aquí, el espectador es un voyeur, un mirón que  observa una escena íntima de una pareja y que siente que no deberías estar ahí. Los protagonistas indiscutibles son Sergio y Lola, que en ningún momento interactúan con los espectadores porque en esta obra es como debe de ser. 

Divertida, amena, una historia que merece la pena, bien dirigida y bien interpretada. Muy recomendable. 

 Lara Hernández y Miguel Ángel López en Y de repente el mar
Foto: Diego Sanchidrián
   
Ficha
Elenco: Lara Hernández y Miguel Ángel López
           Calle Jacinto Benavente,1
Fecha y horario: 8, 9 y 10 de febrero, pases 21.30h, 22h y 22.30
                        15, 16 y 17 de febrero, pases 20h, 20.30 y 21h
Precio entrada: 3 euros
Reserva tu entrada: 910 14 28 76 o microteatrocasigratis@hotmail.com

sábado, 9 de febrero de 2013

DESEO

"El deseo es el motor que mueve el mundo" En el andén presenta Deseo.

 Cartel de Deseo
 
Una historia sobre personas veraces con las que todos nos podemos identificar. Una historia cotidiana hasta que se produce un giro inesperado, momento en el que los deseos y las pasiones se ponen al mando de la vida de sus cuatro protagonistas.



Escrita y dirigida por el dramaturgo del momento, Miguel del Arco todo pinta que detrás de Deseo se esconde un gran montaje y así es. La trama protagonizada casi por igual por los deseos y pasiones que por los cuatros actores de primer nivel, te absorbe desde el primer minuto.

Ana (Emma Suárez), una mujer casada desde hace 15 años con Manu, disfruta con las confidencias sexuales de Paula (Belén López), una mujer sin compromiso, a la que ha conocido casualmente en el gimnasio.                 

Paula es muy gráfica y expresiva al relatar sus aventuras, tal vez animada por el brillo voraz que reflejan los ojos de Ana. Empujadas ambas por el vértigo del deseo deciden llevar a cabo un experimento durante un fin de semana en la casa de campo de Ana y su marido, quien será objeto del mismo junto a su amigo Teo. El campo, el ocio, el sexo, la noche y el deseo ponen el resto.


Llamativo es que Miguel del Arco consiga mantener la atención intacta del espectador durante toda la función. A esto, contribuye también la escenografía móvil que es fantástica y los multi-decorados.

Una sorpresa fantástica para el espectador si se le sabe sacar partidos  que es el caso. Los actores se mueven cuando la plataforma también está en movimiento, por lo que cada uno de sus pasos está medido al milímetro y muy coreografíado. Bravo por el esfuerzo y por el magnífico resultado.

Del elenco, solo se pueden transmitir halagos. Emma Suárez, Belén López, Luis Merlo y Gonzalo de Castro son un lujo. Muestran cada sentimiento, cada intimidad de su personaje llegando al espectador como nunca. Sientes que les conoces y empatizas con los personajes. Larguísimos aplausos, el teatro lleno  y el público en pie da una idea de la calidad interpretativa y de la obra.


Luis Merlo, Belén López, Gonzalo de Castro y Emma suárez en Deseo
Foto: Smedia 

La trama, la dirección, la puesta en escena, los actores... Todo es una maravilla pero el final de Deseo me dejó fría. Me dió la sensación como de ser un final pegado, no parece de la misma historia y más si comparamos el nivel del resto con esa última escena. Pero, para gustos... En general, es una de las mejores obras de esta temporada y me atrevería a decir que uno de los mejores montajes del año.

Sexo, pasiones encontradas, amor, celos, deseos y un experimento más arriesgado de lo que se prevé. ¿A qué esperáis? Deseo,  no te la puedes perder!



Escena de Deseo


Compra tus entradas en entradas.com , en atrapalo o en las taquillas del Teatro Cofidis

Ficha:
Título: Deseo
Autor y Director: Miguel del Arco
Ayudante de dirección: Aitor Tejada
Producción: Nicolás Belmonte -Carlos J. Larrañaga
Elenco: Emma Suarez, Luis Merlo, Gonzalo de Castro y Belén López
Escenografía: Eduardo Moreno
Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: Ana López
Teatro: Teatro Cofidis (Alcalá, 20)
Fechas y horario: De miércoles a jueves a las 20:30h.
                           Viernes y sábado 19:00h y 21:00h.
                            Domingos 18:00h

¡QUE VIENE MI MARIDO!


 Disparatada comedia ágil y entretenida. En el andén presenta ¡Que viene mi marido!

Cartel de ¡Que viene mi marido!

La obra de Carlos Arniches versionada por José Luis Gago, es una comedia que nos remonta al Madrid más castizo, principios del siglo XX. ¡Que viene mi marido! cuenta con elementos trágicos y jocosos que conviven en perfecta armonía. Es una muestra más, del dominio de Arniches de las técnicas teatrales y de los recursos cómicos.

Parte fundamental de la comedia es el lenguaje empleado por sus personajes, coloquial  y costumbrista que funciona en la carcajada estupendamente.

El montaje cuenta con una escenografía y un vestuario cuidado al detalle. Todo encaja en la época en la que se desarrolla la historia. La iluminación es sencilla porque aquí lo que importa es la trama y los personajes.

 ¡Que viene mi marido!

La historia de una familia que se entera de que su sobrina, a quien han cuidado como a una hija, podría recibir una gran herencia en caso de enviudar... Desesperados los tios, el novio y todos sus allegados por no perder la oportunidad de conseguir tan cuantiosa fortuna, urden con la ayuda del Doctor Hidalgo una estratagema para burlar legalmente la cláusula del testamento.

Y así, recurren a un tal Bermejo, un moribundo al que le quedan pocas horas de vida... Pero es un elemento al que parece que la muerte no le va a llegar tan fácilmente y eso, pese a estar desahuciado por el criterio unánime de los médicos.

El nivel del elenco es muy elevado y fundamental, ya que se trata de una obra totalmente coral. Pero me permito destacar a Jorge Merino, Guadalupe SanchezJosé Luis Gago y José Luis Santos... Soberbios y grandes cómicos. Entre los más jóvenes de la disparatada ¡Que viene mi marido! es imposible no fijarse en el talento de Ana Santos-Olmo y de Didier Otaola, su vis cómica es fantástica. No es la primera vez que os hablo de ellos, y no será la última.


Elenco de ¡Que viene mi marido!

Entretenida, disparatada y divertida. Muy recomendable y las carcajadas están aseguradas. No se la pierdan.
Ficha
Título: ¡Que viene mi marido!
Género: Comedia
Autor: Carlos Arniches
Director: José Luis Gago (esc.); Estrella Otaola (art.)
Iluminación: Manu Vidal Hernando
Diseño de vestuario: Mario Pera
Escenografía: Aldo Carrasco
Ayudante de dirección:  José Luis Santos, Maria Jose Garrido, Mamen Godoy, Naty Martin, Adolfo Pastor, Andrea Soto, Estrella Blanco, Victor Benedé, Jose Luis Gago, Tino Antelo, Jorge Merino, Juan Bey, Guadalupe Sanchez, Natalia Jara, Ana Santos-Olmo, Alex Cueva, Didier Otaola y Antonia Paso.
Teatro: Teatro Arenal
Fechas y horario: De Martes a Viernes a las 20h
                            Sábado: 19:00 y 22:30h
                             Domingo 17 y 19.30h

martes, 5 de febrero de 2013

EL MALETÍN

Una comedia de las de verdad. En el andén presenta El Maletín.


El mundo del teatro te da pequeñas sorpresas que se quedan grabadas en la memoria, es el caso de El Maletín. Alicia Lobo y Natalia Moreno estaban representandola en la Sala Margarita Xirgú de Alcalá de Henares y yo, estaba allí para ver otra obra. De pronto, surgió la oportunidad y entré a ciegas pero sin pensarmelo... ¡oh descubrimiento!

Hacia tiempo que no veía en una microobra de tanta calidad. El texto de Santiago Pajares es original, divertido y muy cómico pero también, encierra cosas tan cotidianas con las que cualquiera se siente identificado.

Alicia Lobo


Sin escenografía, solo queda el talento de dos actrices enfrentándose ante el público, solas y con la única ayuda de un maletín. Ni falta que les hace un decorado... Alicia Lobo y Natalia Moreno sorprenden por su comicidad y su naturalidad, son buenas, muy buenas actrices. Solo hacen falta unos minutos para darse cuenta.

En el andén promete seguirles la pista e informaros sobre ellas y sobre próximas funciones de esta estupenda micro-obra, El Maletín.

La guinda para esta pequeña pieza delicatessen es la interacción con el público, divertida y perfectamente realizada por las actrices, sin que nadie se sienta violento ni molesto. Provoca más comedia si cabe, en el montaje.

Parecía ser un intercambio simple. El dinero por el maletín. Pero en la vida, nada es tan sencillo.


Muy recomendable.
        
 
 Natalia Moreno









Ficha:
Título: El maletín
Género: Comedia
Autor: Santiago Pajares
Dirección: J. Enrique Sánchez

lunes, 4 de febrero de 2013

LA CURVA

Comedia negra sin carcajada. En el andén presenta La Curva

Cartel de La Curva

Jonás y Antón son dos hermanos  que viven al lado de una curva peligrosa de algún punto remoto de una carretera secundaria. Esta curva es la principal causa de muchos accidentes mortales. Accidentes que se han convertido en su principal fuente de ingresos. Jonás se dedica a arreglar los coches siniestrados para poder venderlos. Un hecho insólito irrumpe en sus patéticas vidas: el coche de alguien inesperado se sale de la carretera pero, por primera vez, el conductor sobrevive al accidente.

Joan Carles Suasu y Javier Almeda en La Curva
Foto: Publiescena

La curva es un texto del dramaturgo alemán Tankred Dorst, cuyas influencias son autores como Brecht, Ionesco o Beckett. Se trata de teatro del absurdo más tardío. Lo común entre estos autores es el rechazo al teatro realista. He visto obras de teatro del absurdo pero jamás me habían provocado una decepción como esta.

La idea es brillante y podría ser mucho más interesante de lo que es este montaje. Todo apunta a un mal planteamiento de base a la hora del montaje

El tiempo se pasó lentamente sin que yo pudiera, pese a mis esfuerzos, entrar en la historia. No me atrajo nada el guión, ni la puesta en escena... Pero lo que más me chirriaba era el actor Joan Carles Suasu. Desentonaba no solo con el nivel de sus compañeros sino con el del resto de la obra.

  Javier Almeda y Mario Tardón en La Curva
Foto: Publiescena

Hay que reconocer que siempre hay cosas positivas a valorar. Mario Tardón está correcto en su papel pero, sin duda, lo mejor y lo único rescatable de esta aburridísima La curva, es Javier Almeda. El arco de su personaje y su evolución es muy notable. Interpretación de nivel que destaca sobre manera del resto.

No muy recomendable y menos si estáis cansados...


Ficha:
Título: La Curva
Autor: Tankred Dorst
Director: Paco Montes
Producción: ALMATWINS PRODUCTIONS SL
Elenco: Javier Almeda, Joan Carles Suau y Mario Tardón
Teatro: Teatro Arlequín
Fechas y horario:  Hasta el 24 de febrero.
                             Domingos a las 19h
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