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miércoles, 30 de enero de 2013

GRITA

Nadie está entrando en mi cuarto. No hay nadie en mi cuarto, más que yo. No hay nadie en mi cuarto, más que yo, no hay nadie en mi cuarto más que yo… En el andén presenta Grita

Cartel de Grita

Una historia dramática sobre la locura, el amor, el miedo y la familia. Muy cercana, tanto que el público es parte de la función como un personaje más.

Carmen Soler y Velilla Valbuena dan vida a dos hermanas que viven juntas. Andrea (Carmen Soler) no está bien psicológicamente y Belén (Velilla Valbuena) es quien se ocupa de ella, renunciando a otras muchas cosas por su hermana. La frontera entre la locura y la lucidez es muy fina...

Dirigida por Eva Redondo y escrita por Carmen Soler, Grita es una de esas obras que te envuelven y son capaces de hacerte olvidar donde estás o la hora que es. 

Eva Redondo

Si algo me llamó la atención de Grita, son sus silencios. Si tenéis la oportunidad de verla observar lo que os comento porque expresan mucho. Carmen y Velilla están estupendas y es importante destacar la química que hay entre las dos, realmente parecen hermanas.

Carmen Soler esa loca maravillosa. Alucinante su interpretación gestual, hacía tiempo que no veía nada igual. Velilla Valbuena carga con un papel de dos caras,  una mujer a la que le ha tocado lidiar con una carga, su hermana. Le adora pero a la vez no puede tener una vida normal por esta razón...La rabia y el amor quedan patentes en su interpretación. Todos tenemos un punto de buenos y malos ante la adversidad, y Velilla lo expresó a la perfección.













Carmen Soler

Pese a ser teatro inmediato, microteatro para entendernos, y estar en una sala muy pequeña, la escenografía estaba cuidada hasta el mínimo detalle. Un trabajo increíble que no hace más que engrandecer un montaje de calidad.

Muy recomendable


Velilla Valbuena







Ficha
Título: Grita
Autora: Carmen Soler
Dirección: Eva Redondo
Elenco: Velilla Valbuena y Carmen Soler

Fecha y hora:  Jueves 31  a las 20.30, 21.15 y 22h
Teatro: Espacio Cultural La Victoria. Calle Santa isabel, 40.Madrid

domingo, 27 de enero de 2013

EL PRECIO+PUNTO MUERTO


   Nuevamente me sorprenden en Garaje Lumière con sus apuestas. En esta ocasión, hablamos de Teatro en veinte minutos. Dos funciones muy diferentes por el precio de una. Teatro anticrisis.


¿Está en venta el ser humano?¿Nos hemos convertido en marionetas?

El precio es una comedia de Lena Kitsopoulou en la que se hace una crítica mordaz a la sociedad consumista en la que vivimos. Divertida, exagerada y ácida no os dejará indiferentes, aunque saldréis con sentimientos contradictorios. Pude comprobar que el planteamiento de utilizar a los actores como "marionetas", nos cogió a la mayoría desprevenidos.Pero todo tiene una explicación.

La música en directo es una gozada y le va como anillo al dedo a la obra.

El precio 
La dirección es uno de los puntos fuertes tanto de El Precio como de Punto Muerto, dejando claro que Didier Otaola no solo es un estupendo actor que se atreve con cualquier género.

Tras el intermedio, aderezado con los músicos tocando en directo, es el turno de Punto Muerto.
Cambiando el registro radicalmente, la dramaturga Blanca Domenech nos presenta una historia que podría parecer un diálogo, pero que resulta ser un monólogo a dos. Detrás de Punto Muerto , se esconde ese diálogo que tenemos con nosotros mismos cuando vamos a tomar una decisión importante o nos planteamos cambiar nuestra vida. Fantástica interpretación de Antonio Rodríguez Liaño y Primo José Nanabaha Mañana.

El precio 

Tras las dos funciones, se establece un encuentro con el público para debatir sobre el Teatro y la Sociedad. Una interesante propuesta para los martes 5 y 19 de febrero Garaje Lumière.


 Promo

Ficha:
Dirección: Didier Otaola
Ayudante de Dirección: Elena Gonzalez
Iluminación: Pedro Pablo Melendo
Escenografía: Enblanko
Vestuario: Paola De Diego
Maquillaje: Paola De Diego
Elenco El Precio: Sara Hermoso, Luis Muñiz y Ana Galán
Músicos: Simon Evans y Ambrus Horváth
Elenco Punto Muerto:  Antonio Rodríguez Liaño y Primo José Nanabaha Mañana.
Compañía: Katum Teatro
Fecha y horario: 5 y 19 de febrero a las 20h
Teatro: Garaje Lumière

miércoles, 23 de enero de 2013

RUTA 6,8

Innovadora y sorprendente propuesta. Una experiencia teatral única en pleno centro de Madrid Ruta 6,8


Llegué al local del Utopic_Us sin saber absolutamente nada sobre Ruta 6,8 , creo que es la mejor opción para disfrutarla y valorarla como se merece.
Una Gincana teatral  espera al público que decida desplazarse hasta este local del centro de Madrid. Ocho actores con ocho historias, no muy lejanas del contexto social en el que vivimos. 
El drama, la comedia e incluso... Un curso para hacer ensaladas. No digo más pero ¿A que os ha picado la curiosidad?

Denis Gómez, Gabriel Ignacio, Emilio Linder, Silvia Maya, José Gonçalo Pais, Eva Redondo, Carmen Soler y Adrián Viador son los protagonistas de estas pequeñas historias cotidianas que forman Ruta 6,8. El nivel interpretativo general es muy bueno, aunque hay historias que desde luego me llegaron más. En las piezas de Eva Redondo, Denis Gómez, Carmen Soler Emilio Linder y Adrián Aviador el nivel interpretativo estuvo en un nivel muy destacable.

El trabajo de los actores, en esta propuesta, hay que ponerlo en valor. No solo están expuestos al público, que está a medio metro de ellos, sino que el espectador deja de serlo y se convierte en participante. Cuando el público es parte activa e interactúa, el factor sorpresa es muy importante.


Una puesta en escena complicada, ya que todos los grupos tienen que ir girando de una pieza a otra perfectamente coordinador. Esto significa que los actores deben de tener sus intervenciones muy controlada. En ocasiones, entre una y otra se daba una pequeña pausa pero nada excesiva
 
Ruta 6,8: Una de carcajadas y sobrecogimiento por el mismo precio. Una propuesta diferente que se vive en grupos y que recomiendo totalmente por diferente y por innovador. Un ejemplo de que la crisis hace surgir proyectos apasionantes. Toda una experiencia.


 
Ficha:
Dramaturgia y Dirección: Eva Redondo
Elenco:  Denis Gómez, Gabriel Ignacio, Emilio Linder, Silvia Maya, José Gonçalo Pais, Eva Redondo, Carmen Soler y Adrián Viador
Ayudante de dirección: Daniel Ramírez

Ayudantes de producción: Jorge Fuentes y Ángel Alegría 
Diseño gráfico: Pedro Bellido  
Producción:  NUEVENOVENOS con la colaboración de PIOVRA


Teatro: Utopic_US - Espacio Madrid_US1. C/ Concepción Jerónima, 22, Madrid
Fechas y horario: Enero: Domingo 27, a las 18h
                             Febrero: Sábados 2,9 y 23 a las  20h y Domingos10 y 24 a las 18h

domingo, 20 de enero de 2013

EL JUICIO DE DAYTON

El juicio de Dayton : Teatro de calidad en todos los sentidos. 


Cartel de El juicio de Dayton
Azar Teatro 

En 1925, en la población de Dayton, un joven maestro llamado John Thomas Scopes fue sometido a juicio por violar una ley del Estado de Tennessee. El delito que se le imputaba era haber enseñado la teoría de la evolución de Darwin a un grupo de estudiantes de secundaria. La prensa y los medios de comunicación no permanecieron ajenos a este debate que enfrentaba religión y ciencia. Lo bautizaron como “El Caso Scopes” o “El juicio del mono”.

La ciencia a juicio con una puesta en escena diferente, llamativa y atractiva en la que el público forma parte del jurado. Ocho actores que dan vida a una veintena de personajes reales sin más artificio que algunos sencillos cambios en el vestuario.

Isaac Bravo, César Martín, Francisco Mateo, Chus Lara, Cristina Calleja, Mercedes Asenjo, Carlos Tapia y Carlos Pinedo dejan huella con sus interpretaciones. Pocas veces en obras tan corales, he visto tal perfección y armonía. 

Azar Teatro en El juicio de Dayton
Foto: Marta Vidanes

Con una dirección sobresaliente de Javier Esteban Lamarca y una escenografía austera (no les hace falta más), las dos horas de El Juicio de Dayton, se pasan sin que te des cuenta.
Consiguieron que los espectadores entrásemos tanto en la historia que a todos se nos paró el reloj.

El juicio al que al público asiste es un apuesta inteligente por la reflexión y el conocimiento. Un tipo de teatro que se agradece y que resulta un soplo de aire fresco en la época que vivimos. 

Es tal la satisfacción con la que salimos los espectadores de El Juicio de Dayton en la sala Cuarta Pared que no queda más que reconocer el gran trabajo y el buen hacer de Azar Teatro, una compañía vallisoletana que no deja indiferente a nadie y a los que intentaré seguir los pasos. Impresionante trabajo.

De las obras que califico de "imprescindibles".

Trailer

Próximas funciones: 
21 de febrero. Aranda
22 de febrero. Amorebieta

Ficha: 

Dirección y dramaturgia: Javier Esteban Lamarca
Elenco:  Isaac BravoCésar Martín, Francisco Mateo, Chus Lara, Cristina Calleja, Mercedes   Asenjo, Carlos Tapia y Carlos Pinedo 
Producción y distribución : Teatro del Azar S.L

viernes, 18 de enero de 2013

LOCAS

Sobresaliente interpretación de Maribel Jara y Ángeles González Cuerda en Locas.
Una obra de José Pascual Abellán sobre los trastornos de la realidad y la necesidad del ser humano de inventar personajes para sobrevivir. Dos mujeres, dos vidas, el silencio y la necesidad de ser felices.


 Cartel de Locas

Ángeles González es Jennifer, una mujer que dirige varias empresas y que parece tener una vida envidiable. Maribel Jara es Marta, casada con un hombre que no le hace feliz y tiene dos hijos que solo la necesitan para que les haga la comida.
Mujeres muy diferentes pero que tienen más en común de lo que parece a simple vista... Ambas se encuentran en la sala de espera de un psiquiatra y hasta aquí podemos contar. 

Maribel Jara y Ángeles González son sin duda lo mejor del montaje. No se podía haber elegido mejor el casting. Ambas crean dos personajes ricos en matices, cómicos y dramáticos a la vez y con una química sobre el escenario que pone los pelos de punta.

Maribel Jara y Ángeles González Cuerda en Locas

La historia de Locas promete en un principio, aunque a los pocos minutos intuyes por donde van los tiros. El final es previsible y con cabos sueltos. Pero, estos contratiempos resultan lo de menos con estos dos monstruos de la interpretación sobre las tablas. Además, el ritmo y la puesta en escena son correctos y los personajes muy completos y emotivos.

Maribel y Ángeles dan vida a dos mujeres que están a ambos lados de la linea que separa la locura de la sensatez. Y en la que tú, espectador tendrás que descubrir quien de las dos está  más o menos cuerda. 

Locas, una obra que En el andén recomienda sobre todo porque no se pueden perder a Maribel Jara y Ángeles González. Están increíbles.

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Trailer


Ficha:
Dirección y dramaturgia: José Pascual Abellán 
Elenco: Ángeles González Cuerda y Maribel Jara  
Codirección: Doriam Sojo
Música original: José Francisco Giménez
Escenografía: Joaquín Román / Teatro A Cuestas
Producción: Teatro A Cuestas
Coordinación vestuario: Jonatan Mármol
Horarios: Jueves 24 y 31 de enero a las 22h y Miércoles 6 y 13 de febrero a las 22h
Precio: 16 €
 Duración de la obra: 75 minutos

miércoles, 16 de enero de 2013

YERMA

Me falto Lorca y me sobraron gritos.


Cartel de Yerma


Miguel Narros ha hecho su propia versión del gran clásico de Lorca, Yerma. Algo, que me llama la atención puesto que había leído en varias entrevistas, que con este montaje pretendía volver a la Yerma más pura. No es así en absoluto.
Tras ver la función, lo que me quedó claro es que Narros ha querido acercar la tragedia de Yerma al espectador del s.XXI. En su intento por hacer que el drama llegue al patio de butacas, simplifica la obra tanto que casi no se la reconoce. Ni rastro del sentido con el que Lorca la dotó.

 Silvia Marsó, Iván Hermés y Marcial Álvarez en Yerma
Foto: Luis Malibrán 

Sobre las interpretaciones, tengo sensaciones contradictorias. Marcial Álvarez y Silvia Marsó me parecen dos actores de calidad, se dejaron la piel en el escenario y a la vista está. Pero,  dejarse la piel no significa que estén en la nota perfecta para construir a los auténticos y lorquianos Juan y Yerma.

Silvia Marsó  inicia bien en el conflicto, pero no evoluciona. Se llega a un punto en el que la tragedia está ahí inmóvil, no avanza. Este hecho impide que el espectador empatice con su drama porque ya está saturado. De ahí, que en lugar de crecer durante la función, en los momentos más dramáticos se tenga que recurrir al grito y a los movimientos espectaculares de una melena al viento.

Este último problema se ve claramente con Marcial Álvarez como Juan. Lorca crea a un Juan que es un todo, un personaje completo lleno de matices que no he visto en el María Guerrero. Aquí no parece más que un maltratador que puede conseguir imponerse a voces.

Grandes actores mal dirigidos.

 Yerma
Foto: Luis Malibrán 

El resto del reparto tampoco está bien. Me llamó la atención algunos personajes reducidos a monigotes de feria como es el caso de las cuñadas y algunas de las vecinas del pueblos. Tenían su gracia y consiguieron lo que se pretendía, la risa y la complicidad de los espectadores pero... Es que Yerma es una tragedia lorquiana... La simbología, el lirismo queda destruido con esta burda forma de conseguir la complicidad del público.

La puesta en escena es impresionante. La escenografía es preciosa y la ambientación sobresaliente. Punto positivo al que se suma una música brillante de Enrique Morente. Todo esto, crea una ambientación ideal para la representación.

 Yerma
Foto: Luis Malibrán 

Pese a que la obra se extiende cerca de las dos horas, el ritmo no falla. Las escenas se suceden con dinamismo y no se hace pesado. Algo difícil de lograr y que hay que reconocerle a Narros.

¿Recomendable? Si, porque es Yerma y para poder forjarte una opinión sobre un clásico hay que ver muchos montajes y por supuesto, conocer la obra de Lorca. Si no has leído el libro, probablemente te gustará la apuesta de Narros aunque no entenderás porque Yerma no deja a su marido y se escapa con Víctor. Algo impensable en la obra de Lorca. Si por el contrario conoces la obra, te forjarás tu propia opinión y me encantará conocerla.

Trailer de Yerma


Ficha:
Título: Yerma. 
Dirección: Miguel Narros
Elenco: Silvia Marsó, Marcial Álvarez, Iván Hermes, María Álvarez, Eva Marciel, Roser Pujol, Rocío Calvo, Asunción Díaz Alcuaz, Teresa Quintero, Mona Martínez, Soleá Morente, Paloma Montero, Emilio Gómez, Antonio Escribano. 
Fechas y horario: Del 11 de enero a 17 de febrero de 2013.
                              Martes a sábado a las 20:30 horas
                              Domingo a las 19:30

Teatro: Teatro María Guerrero CDN

martes, 15 de enero de 2013

WILLIAM WILSON

¿Qué es un doppelgänger? ¿Y si la voz de nuestra consciencia tomase forma? ¿Podemos huir de nosotros mismos? ¿Puede un solo actor llevarnos hasta el inquietante y oscuro mundo de Edgar Allan Poe?

William Wilson es una obra inquietante, cáustica y elegante. Martín Puñal homenajea a Edgar Allan Poe, interpretando con los mismos parámetros que el escritor utilizó para escribir este perturbador relato.

Cartel William Wilson

William Wilson es el nombre ficticio que se atribuye el narrador de esta historia. Nos cuenta como, desde pequeño conoce a otra persona que nació el mismo día que él, el mismo mes y año e ingresó en la misma escuela en el mismo momento. El parecido de William con este personaje es cada vez mayor, llegando a parecerse hasta en la voz, los gestos, los rasgos... Éste no lo soporta, y quiere poner remedio de una vez por todas a esta situación.


Martín Puñal es una joven promesa de las artes escénicas, adquiere su formación en el Laboratorio de William Layton, la Academia del Verso, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y con maestros de la talla de Nancho Novo, Yayo Cáceres, Karmele Aranburu y Juan Polanco, entre otros.

Martín Puñal en William Wilson
Foto: Pilar Navío

Con tan solo 22 años, cuenta con un extenso curriculum en teatro, cortometrajes y televisión. Actor todoterreno, le hemos podido ver últimamente en papeles serios como Centellas en el Don Juan Tenorio de Alcalá 2012, divertidos como Hernando en La discreta enamorada, desesperantes como su personaje en XX XY de Nancho Novo o cómicos como Sonso, en el musical infantil El primer perro del mundo, en el que además de interpretar canta y baila en directo.

Martín Puñal lleva a cabo esta obra despojándose de todo artificio teatral. Es un actor solo con un trabajo interpretativo muy duro que se pone con valentía frente al público. Un público que está con él sobre el escenario. Un dato a tener en cuenta y que hace esta apuesta aún más original.



FICHA TÉCNICA:
Autor: Edgar Allan Poe
Adaptación: Santiago Alonso
Actor: Martín Puñal
Caracterización: María José Barta
Fotografía: Moisés Fernández Acosta
Distribución: Es. Arte y Cía. Tío Venancio
Comunicación: Gran Vía Comunicación
Con la colaboración de Jacinto Montes de Oca y Luis Tausía
Fechas y horario: Desde el 11 de enero al 23 de febrero, todos los sábados a partir de las 20h pases continuos. 
Teatro: Sala Margarita Xirgú, Vía Complutense, 19 (Alcalá de Henares)
Entrada: 3 euros taquilla
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