Google+ Followers

Google+ Followers

miércoles, 18 de diciembre de 2013

LA NOCHE AMARGA


Una grata sorpresa en formato reducido de la compañía Bla bla bla Teatro.

Cartel La noche amarga

La noche amarga cuenta la historia de tres hermanas que deciden poner fin a un problema familiar. Una tragicomedia muy almodovariana, contada estupendamente en 20 minutos y que, tras verla, es fácil imaginarla en formato película.

Raquel Crespillo y Ana Pascual en La noche amarga

El texto de Antonio Rincó-Cano tiene gran calidad y la puesta en escena aunque modesta, retrata fielmente lo que se nos quiere contar. Curiosa la elección de tres actrices jóvenes para retratar a señoras de mediana edad pero es curioso, no chirría sino que provoca más acidez en el tipo de humor del montaje.

Estupendas están Sara Gómez, Ana Pascual y Raquel Crespillo en la piel de Vicenta, Demetria y Novena, estas marujas que sorprenden al público entre carcajadas y asombro.

Sara Gómez en La noche amarga

La noche amarga es la tercera pieza de Retablo Ibérico, una función teatral en proceso de creación de Rincó-Cano.

Sinopsis
Demetria y Novena deciden solucionar un pequeño problema que tiene trastornada a su hermana Vicenta. Lo que pasa que entre los nervios y las Flores de Bach todo se les va de las manos.

sábado, 30 de noviembre de 2013

PERFILES

La incomunicación en la era de la comunicación, las dificultades por encontrar el amor en un mundo que gira muy rápido, y el deseo atemporal  del ser humano en busca de su pareja ideal. Una búsqueda que la tecnología convierte en impersonal.


Perfiles es un texto en el que la comedia y el drama se entremezclan, encerrando una complejidad difícil de ver a simple vista. Perfiles habla sobre el amor y el desamor, la comunicación y la incomunicación, la vida cotidiana, los miedos, el desengaño y un largo etc. 

El montaje no podría haber encontrado mejor marco que la casa de la portera. La escenografía de esta sala no puede ser más perfecta para la obra del jovencísimo, Sergio Martínes Villa. 

Fernando y Silvia son dos solteros cuarentones que comparten piso y el público les conoce allí, en ese mismo sitio, observando como un vouyeur su vida en las diferentes estancias de la casa. Algo, que aporta un realismo increíble a un texto que ya lo es de por sí. 

Punto aparte para hablar del trabajo de los actores. Miguel Insua y Mercedes Castro realizan un trabajo sobresaliente y consiguen que el espectador que está demasiado cerca de ellos, llegue a creer que todo es real. Es muy difícil hacer magia interpretativa cuando el publico está tan cerca y ellos lo consiguen. Insua está estupendo como dandy cínico, inteligente y divertido, con una fachada de duro que se cae a medida que avanza la función.

Mercedes Castro brilla con luz propia, su naturalidad actuando es digna de mención y me permito el lujo de decir que es de lo mejor que he visto en años de espectadora de teatro. Construye a Silvia una mujer real, inteligente, guapa, culta y divertida pero con muchas inseguridades. Matices que el espectador es capaz de percibir gracias al gran trabajo de Mercedes.

Sinopsis
“PERFILES” cuenta la historia de dos solteros de cuarenta y tantos, Fernando y Silvia, que deciden compartir piso cuando ésta pone en alquiler la habitación pequeña de su casa. Ambos son personas desengañadas y cínicas, y viven muy a menudo en la irrealidad de su pantalla de ordenador, en parte porque ése es su trabajo (el uno es escritor y la otra es traductora), pero también porque no encuentran el ánimo suficiente para emprender algo ‘real’.

Una dirección sin faltas, una escenografía de lujo gracias a lo especial de la casa de la portera, una historia muy bien contada que lo tiene todo: risas, drama, amor... e incluso unas transiciones que fluyen estupendamente pese a los cambios de espacio de público y actores.

PERFILES, visita obligada para amantes del teatro y debería serlo para jóvenes actores, en Insua y Castro encontraran a unos auténticos maestros trabajando muy de cerca.

RESERVA EN ESTE TELÉFONO: 649397571 (De 11 a 14h y de 17h a 20h)


Ficha
Título: Perfiles
Autor y director: Sergio Martinez Vila
Elenco: Miguel Insua y Mercedes Castro
Iluminación y vestuario: Antoni Al.les
Fecha: Domingo 1 de diciembre 20h y 22h y los martes de diciembre a las 22h (salvo 24 y 31)
Precio: 15€
Teatro: La casa de la portera. C/Abades, 24 Bajo D

domingo, 17 de noviembre de 2013

HÉROES

La primera novela del escritor madrileño Ray Loriga da paso a un montaje teatral nuevo, inteligente, y diferente. La emoción está servida a través de las canciones.


Un caos de una maravillosa belleza poética donde los sueños y frustraciones se dan cita en una realidad propia. Sin estructura lineal pero no por ello, sin dejar de tener sentido.

Héroes versa sobre tres personajes que figuran muñecos rotos, anclados en el pasado sin saber como salir de él, residentes en su propia realidad en la que la música es el hilo conductor de los que fueron sus sueños y lo que son sus frustraciones.

En este sueño, importancia fundamental a la música de grandes genios como David Bowie, Lou Reed, Jim Morrison, Los Rolling Stong e incluso John Lennon. Los 60 y los 70 están más que presentes en este aislamiento de la conciencia para no sufrir, en el recuerdo de lo que pudo ser y no fue y en la tristeza de aceptar que no siempre seremos como una vez nos imaginamos. Pese a la frustración, presente en todo el montaje, Héroes tiene luz al final del túnel, la luz de la esperanza.


Una escenografía sencilla pero funcional que no resta protagonismo a lo que de verdad importa, las interpretaciones. Mario Hernández, Gerardo de Pablos y Esther Vega dan una lección de interpretación sobre el escenario que deja al público sin aliento, contenido, emocionado con las sensación de invadir un espacio intimo de alguien ajeno a tí. Una sensación extraña y muy potente que te deja descolocado mientras te introducen en lo más profundo de su alma.

Héroes es una obra de las que se van contigo a casa, una vez acabada la función invita al debate y a la reflexión. Un montaje que encierra además, una crítica a los tiempos que nos ha tocado vivir.

Una dirección cuidada, buen uso de los elementos audiovisuales y una historia única... Una de esas agradables sorpresas que te encuentras en el circuito off de Madrid y que recomiendo desde aquí.
Una experiencia teatral diferente que no olvidaréis.

Ficha:
Género: Drama
Fecha: Hasta el 22 de noviembre de 2013
Teatro: Nave73
Horario: Viernes a las 20h
Autor: Ray Loriga
Dirección: Mario Hernández
Elenco: ArturoCollado/Mario Hernaández, Esther Vega, Gerado de Pablos

sábado, 2 de noviembre de 2013

CONFESIONES A ALÁ

Una lección de valentía y un grito contra la miseria, la desesperación y el maltrato a las mujeres. Algo, que muy a nuestro pesar, todavía se mantiene en nuestro mundo, recordándonos que todavía nos queda un largo camino para conseguir la igualdad real. Una obra que te deja sin palabras.


Confesiones a Alá

Un texto impactante y contra todo pronóstico, nada victimista... Jbara se crece con cada palo que le da la vida. 

La oscuridad, la silueta de Jbara con un burka y el sonido inquietante de los versos del Corán nos reciben nada mas entrar al TDA. Un recibimiento que nos sirve de contraste con la luz que desprende la historia y las ganas de vivir de Jbara.


"Tafafilt es la muerte y, sin embargo, aquí me tocó nacer. Me llamo Jbara. Al parecer, soy muy guapa pero lo desconozco. Me importa un comino ser guapa o no. Soy pobre y vivo en el culo del mundo. Con mi padre, mi madre, mis cuatro hermanos y mis tres hermanas"


María Hervás brilla con tanta fuerza que envuelve todo mientras está en escena, no hay más realidad que la que ella nos muestra y la dimensión espacio/tiempo desaparece. Una interpretación sobresaliente, de una calidad  y un calado como pocas.



Foto: Confesiones a Alá

La otra gran pata de Confesiones a Alá es Arturo Turón, director y responsable de una adaptación  brillante de la novela de Saphia Azzeddine. Turón consigue extraer lo esencial y conseguir una impactante obra. La puesta en escena es sencilla pero el lenguaje teatral, la excelente dirección, y la interpretación consiguen construir una historia con muchas dimensiones para el espectador.

Las transiciones, aportan y fluyen con mucha naturalidad. En su mayoría, se trata de audios de personas, que en uno u otro momentos forman parte de la vida de Jbara, lo que nos aporta visiones externas de nuestra protagonista o nos sirven para que ella nos cuente un nuevo capítulo de su vida.

Una historia dura de una mujer humilde, que se forja a sí misma en las peores circunstancias mientras confía sus pensamientos, sus dudas, sus secretos y sus enfados, a través de sus oraciones, al mismísimo Alá. 


Confesiones de Alá es al fin y al cabo un canto a la vida, a la igualdad, a la fortaleza de la mujer, a la importancia de la educación y a la reflexión... Un montaje teatral muy cuidado y una interpretación que deja huella.


Foto: Confesiones a Alá


No creo que sea justa si os la recomiendo sin más, sinceramente creo que Confesiones a Alá es de las de obligada asistencia. Una maravilla en el más amplio sentido de la palabra que nadie se debería perder.

Sinopsis
Jbara tiene 16 años y vive en las montañas del Magreb en un entorno de gran miseria. Algunas veces deja que el pastor del pueblo vecino use su cuerpo a cambio de golosinas y yogures. En su pueblo reina la ignorancia y las mujeres, literalmente, no son nada. Un día, una maleta cae de un autobús de turistas americanos abriéndole un nuevo horizonte, todo un mundo entero por descubrir...






Ficha: 
Autor: Saphia Azzeddine
Adaptación y Dirección: Arturo Turón
Interpretación: María Hervás
Género: Teatro
Duración: 120 minutos
Compañía: Nada en la nevera Producciones
Fechas y horarios: Los lunes a las 20h
Teatro: Teatro del Arte

martes, 29 de octubre de 2013

BOYS DON´T CRY


El éxito y el fracaso reflejado en la vida de dos viejos amigos de la infancia. Una obra que sorprende por la evolución sorprendente de los acontecimientos donde lo absurdo tendrá mucho que decir.

Boys don´t Cry-Cia. Tarantana
Foto: David Ruano

Dos viejos amigos que se reencuentran. Jordi (Armand Villén) es político y experimenta el éxito personal y profesional. Walter (Francesc Garrido) es un escritor fracasado, totalmente perdido que necesita ayuda. En ningún caso se juzga a ninguno de los dos.Villén y Garrido están estupendos en sus papeles, una tarea nada fácil cuando el drama, la comedia y lo absurdo se dan cita en la misma linea espacio temporal. Junto a ellos, un joven y algo descontrolado David Anguera y la voz femenina representada por Maria Pau Pigem con un personaje que marca varias claves y giros de la obra.


 Boys don´t Cry - Cia. Tarantana
Foto: David Ruano

El texto de Victoria Szpunberg inspirado en una frase de Siri Hustvedt es una historia sobre el poder, la cultura, el éxito, el fracaso, el amor y la amistad.
Un ritmo arrollador, un texto inteligente con recovecos que pronto comienza a dar giros alucinantes evolucionando hacia el absurdo, hasta tal punto que se pierde toda noción de tiempo, historia y realidad.

Boys don´t cry es una propuesta arriesgada sobre la amistad, el amor, la relación entre el poder y la cultura y sobre todo como nos sentimos en determinados momentos y la importancia que le damos, a como nos ven los demás. Con este coctel, dejando al espectador una interesante reflexión.

Los impactantes giros de guión, el texto, su carga poética y la calidad interpretativa de todo el elenco son la parte más positiva de Boys don´t cry y signo de una buena dirección que corre a cargo de Gloria Balañà i Altimira. Pero lo absurdo que en este montaje tiene grandes dosis de locura, descoloca y desconcierta hasta el punto de provocar una desconexion con la historia... Llegados a este punto, el espectador debe juzgar si el conjunto compensa el desconcierto.



Ficha:
Cía Tantarantana
Autora: Victoria Szpunberg
Dirección: Glòria Balañà i Altimira
Ayudante de dirección Roger M. Puig
Intérpretes: Francesc Garrido, Armand Villén, Alicia González Laá, David Anguera
Fotografía: David Ruano
Producción de Tantarantana Teatre, s.l. y Festival d’Estiu Grec 2012
Duración: 1h20min
Fechas: Del 24 al 31 de octubre -1 y 2 de noviembre
Horario: De jueves a sábado a las 21h 
Precio: 14€

martes, 22 de octubre de 2013

VUELVE LARRY

Una intersante versión de Todos eran mis hijos os espera en la Sala Bululú con un montaje donde la sencillez y la humildad hace grande a los personajes y a la historia.



Cartel de Vuelve Larry

Basada en la obra de Arthur Miller “Todos eran mis hijos”, trata de una familia de clase media alta que intenta volver a la rutina tras la desaparición de su hijo mayor, Larry durante la segunda guerra mundial.
Chris, el pequeño de la familia quiere pasar página y continuar con su vida casándose con la que fuera novia de su hermano. Pero, en esta familia además de heridas abiertas hay demasiadas sombras...

El veterano Antonio Malonda dirige una obra de una sencillez brillante en la que el foco está sobre los personajes e interpretaciones. Me maravilló ese detalle, esa humildad en el montaje y en la dirección que engrandecen la obra y a los actores.

 Simón Schwartz, Helena Nievas, Daniel Ramos, Ana Mayandía, Lubo Milanov, Arún Balani
en Vuelve Larry 

En cuestiones interpretativas, es necesario decir que el conjunto está en un buen nivel y más teniendo en cuenta que los actores acaban de finalizar sus estudios interpretativos recién acabados. Dicho esto, es justo reconocer que las chicas, Helena Nievas y Ana Mayandía están fantásticas y destacan sobre el resto del grupo.

Un ritmo ágil, una versión bien contada, bien dirigida que atrapa de principio a fin sin decaer ni un minuto y en la que la humilde escenografía y vestuario quedan a un lado ante tan estupenda versión.

Muy recomendable.


Ficha: 
Título: Vuelve Larry (Todos eran mis hijos)
Versión Antonio Malonda y Carlos B.Rodriguez
Autor:Arthur Miller
Director: Antonio Malonda
Ayudante de Dirección: ; Lucía Esteso
Reparto: Simón Schwartz, Helena Nievas, Daniel Ramos, Ana Mayandía, Lubo Milanov, Arún Balani
Teatro: Sala Bululú

lunes, 21 de octubre de 2013

LOS HIJOS DE KENNEDY

La decepción de un obra que parece estar en una eterna pausa y con la que no conecté pese a contar con actores y una dirección de lujo.



En esta ocasión, he de apuntar directamente al texto de Robert Patrick como el mayor problema. Monólogos inconexos de cinco personajes que nos cuentan en primera persona su experiencia, vivencia, pensamientos y sueños durante los años 60´s. Unos monólogos en un bar y que suceden diez años después de todos los acontecimientos que cada personaje nos relata.

La guerra y sus secuelas, la muerte de Marilyn, el movimiento hippy, el teatro underground, las drogas, la paz y por supuesto el shock para la sociedad estadounidense tras el asesinato del presidente Kennedy... Son las lineas maestras de las experiencias que nos relatan.

Intérpretes excelentes cuyos personajes, no siempre hacen justicia... Salvo la brillante Maribel Verdú ejerciendo de una actriz obsesionada con ser la nueva Marilyn y Emma Suárez estupenda como una maruja de mediana edad que nos relata como vivió el asesinato de Kennedy, de los demás hay cosas que no encajan...

Divertido Fernando Cayo como gay loca que trabajo como actor en el underground neoyorquino pero que una vez pasados los primeros momentos, sientes que su tono no varía y resulta agotador. Ariadna Gil, pese a tener uno de los monólogos más bellos de la obra como una hippy melancólica me pasó inadvertida pero no más que el militar interpretado por Alex García y que defiende más allá que lo que el autor dejó por escrito que no es más que un personaje que se hace muy pesado. 



Mis altas expectativas se quedaron ahí, ante una obra que no me llegó, que no avanza y con personajes tópicos. Pese a esto y al ritmo en pausa que llegó a aburrirme, merece la pena por su aportación histórica y por el valor de sus grandes actores. 

Cinco personas en un bar. O cinco personas solas, una a una, en cinco bares distintos. Cinco hijos de su tiempo. Cinco “hijos” de la era Kennedy. Y los cinco viviendo –reviviendo-, a golpe de recuerdo y trago largo, lo que ha sido y no ha sido de sus vidas y del tiempo que les tocó vivir.
¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?
Los cinco, desde el escenario, tienden una mano al espectador y le invitan a un viaje en el tiempo: la década de los 60 (del siglo ya pasado), cuando todo estaba por hacer y todo era posible.
La década de los jóvenes, de los derechos de la mujer, del Poder Negro, el movimiento gay y la contracultura; la de la guerra del Vietnam, los misiles nucleares y el bloqueo de Cuba; la del movimiento hippie, el muro de Berlín, el mayo francés, la píldora anticonceptiva y el “Haz el amor, no la guerra”.
La década de la bohemia y la disidencia.
La década del amor libre, la psicodelia y el pacifismo a ritmo de marihuana.
La década musical por excelencia. La década de los Beatles, la de Janis Joplin y Jimi Hendrix, la de Bob Dylan y Joan Baez, la de Woodstock 69, “Hair” y “All you need is love”.
La década de Martin Luther King, el Che Guevara, Neil Armstrong y Marilyn Monroe.
La decada de John F. Kennedy.Del asesinato de John F. Kennedy. Un 22 de noviembre de 1.963.
Hace ahora 50 años. Hoy el mundo es otro. Y nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. ¿O sí?


José María Pou

Ficha:

Autor: Robert Patrick. Versión de Josep Maria Pou.
Director: Josep Maria Pou
Intérpretes: Maribel Verdú, Ariadna Gil, Emma Suárez, Fernando Cayo, Alex García
Género: Drama
Teatro:Teatro Cofidis Alcázar
Horario: De X a V a las 20.30 h. S a las 19 y 21.30 h. D a las 19 h.

viernes, 18 de octubre de 2013

TAITANTOS

Nuria González nos presenta en Taitantos un monólogo divertido y actual con el que todos podemos empatizar, independientemente de la edad que tengamos.

Cartel de Taitantos

Nuria González muestra una vez más su vena más cómica presentándonos a su personaje, Susana. Una mujer de más de 40 años que lucha contra el tiempo, blogger de moda, separada, con una madre "especial" y una hija en plena edad del pavo... Susana vive en un constante estado de nervios.

Un punto de partida tan real como la vida misma en estos tiempos, y que sirve en bandeja las carcajadas del público. Un ritmo ágil hace de Taitantos una obra amena para pasar un buen rato de teatro con este montaje tan limpio.

Nuria, hace gala de su aplomo sobre la tablas pero, si algo hay que destacar es su don para conectar con el público con esta mezcla entre mujer fuerte y débil, que muestra a veces a la vez la mala leche y la ternura en este Taitantos tan divertido.

Destacar los elementos audiovisuales, estupendamente bien introducidos y que aportan más comicidad. Es muy divertido ver al personaje enfrentarse a si mismo a través de una pantalla.

Taitantos es un buen texto de Olga Iglesias en el que pone sobre la mesa un momento crucial en la vida de una mujer de mediana edad, que lucha contra el paso del tiempo y en busca de la felicidad. La dirección escénica a cargo de Coté Soler es un buen trabajo y a la vista están los resultados.
La autora, la actriz y el director forman los tres mejores elementos de esta obra que ha comenzado en el Teatro Cofidis, su segunda temporada tras su paso por el Teatro Lara.


Nuria González en Taitantos
Foto: Smedia

Con una escenografía muy sencilla pero elegante y con estilo, durante 90 minutos Nuria desnuda a Susana Duarte ante el público, y lo hace con un vestuario increíble y totalmente acorde con el personaje.

Recomendada por su calidad, entre los monólogos que hay esta temporada en cartel






Ficha

Autora: Olga Iglesias Durán
Dirección: Coté Soler.

Ayte dirección: Isabel Romero de León
Intérprete: Nuria González
Voz en off: Isabel Romero de León
Productores: Zoa Producciones, Milonga Producciones, Coarte Producciones, La casa roja producciones y Teatro Lara.
Desarrollo de guión: David Serrano
Diseño de escenografía y vestuario: Elisa Sanz

Ayte escenografía y vestuario: Mónica Borromello.
Construcción escenografía: Molo Design/Mambo decorados
Diseño de iluminación: Juan Ripoll
Teatro: Teatro Cofidis

lunes, 14 de octubre de 2013

BARROCAMIENTO

Una joya del teatro, de la literatura, del verso y de las mujeres.


Calidad, belleza, acierto... Podría poner muchos calificativos a Barrocamiento... Me resulta muy complicado cuando un montaje me hace sentir tantas cosas a la vez, plasmarlo sobre el papel... Pero, como siempre ahí vamos.

Una dramaturgia sobresaliente y una trama original a través de la cual se pone en valor a grandes mujeres de nuestra historia, muchas olvidadas como suele pasar en esta sociedad desagradecida. Sor Juana Inés de la Cruz, Feliciana Enríquez de Guzmán y María de Zayas, tres grandes escritoras, tres grandes poetas españolas que se encuentran en espectro en mitad de un ensayo general de una joven compañía actual. No diré más sobre la trama de lo que allí acontece... Quiero que experimentéis la sensación de abrir un regalo sorpresa.

Con un verso fluido, un texto complejo, excelente y perfectamente hilado con unas interpretaciones geniales y llenas de una luz especial, Barrocamiento no necesita más que una simple escenografía y un vestuario muy adecuado para captar al espectador. A eso, se añade un buen ritmo, giros del drama a la comedia y de la comedia al drama y saltos del siglo de oro al siglo XXI y viceversa que me dejaron boquiabiertas en varias ocasiones.


Rocío Marín, Alicia Lobo y Zaloa Zamarreño en Barrocamiento
Fotografía: Jorge Coco Serrano

Barrocamiento es ese tipo de teatro que no ceso de buscar y que no es nada fácil de encontrar... Ese teatro que entretiene, educa, muestra y crítica a partes iguales. Fernando Sansegundo ha realizado un magistral trabajo que no podía tener mejor casting, Alicia Lobo, Rocío Marín y Zaloa Zamarreño están espectaculares como Sor Juana Inés , María De Zayas y Feliciana Enríquez. Dulces y fuertes, valientes e inteligentes, temerosas y con una vida nada fácil...Fueron  pioneras en la defensa de la cultura y pioneras en alzar la voz por la igualdad de sexos.

Lo dicho, Barrocamiento es una joya, un regalo del que se disfruta todo. Desde el verso, las interpretaciones, el texto y de todos y cada uno de los elementos... Hasta de la colaboración especial de Blanca PortilloAdemás, como mujer os diré que una sale con una sensación de orgullo por el riesgo de esta obra y por el hecho de que nos presenten de una forma tan humana, tan cercana a dos grandes españolas que han caído en un injusto olvido. Mujeres sin las que hoy, no seríamos lo que somos... Por eso solo tengo palabras de agradecimiento.

Está claro, En el andén se rinde al ENCANTAMIENTO, digo a BARROCAMIENTO, que se convierte en una de mis Imprescindibles.

"¡Lectura fue libertad! Mentiras no, sí verdad"

Recomendación especial para algún que otro actor y director encumbrado a la cima sin motivo, con montajes basura y un verso que da pena, visita obligada a Barrocamiento si os dais por aludidos.


Promo en video de Barrocamiento


Ficha:

Dramaturgia y dirección: Fernando Sansegundo
Reparto: Alicia Lobo, Rocío Marín y Zaloa Zamarreño
Vestuario y escenografía: Maribel Binibilis
Ilumiación: Sergio Balsera yEnrique Chueca
Fot
ografía: Jorge Coco Serrano
Compañía: Si o Si Teatro
Teatro: Nave 73
Fechas: Sábado, 19, sábado 26 y domingo 27
Horario: 20h

sábado, 12 de octubre de 2013

MÚSICA DE BALAS

La tragedia del narcotráfico a escena. Vuelve el teatro documental a En el andén con Música de balas de Hugo Salcedo, Premio Nacional de Dramaturgia 2011.

Una programación variada y de calidad que consolida a El sol de york.


Una obra dura sobre las víctimas del narcotráfico en México, una crítica social contada en primera persona a través de diferentes testimonios. Escenas acompañadas de elementos audiovisuales reales, que ayudan a situarse en un verdadero drama que sangra a la población mexicana.

Una fórmula sencilla y acertada para poner sobre el tapete una crítica social. Sigue todos los pasos de obras documentales como El proyecto Laramie o la también mexicana Mujeres de arena pero, sin llegar a impactar al público como pude experimentar en estos dos casos.

El texto decide quedarse al margen, no juzga. Una posición que comparte con el resto de obras de teatro documental que he visto y que es un acierto de cara al planteamiento. Pero, en esta ocasión no observé una visión completa, la historia se que queda en la superficie, simplificando un drama un drama que necesita más profundidad. No me estremecí salvo con la proyección de un video realmente duro.

Christel Klitbo, Carlos Segura, Quetzalli Cortés, Raúl Rodríguez llevan a cabo unas interpretaciones correctas, son buenos actores pero no pude conectar emocionalmente con ellos,  algo que viene marcado por la distancia de unos personajes no presentados y a quienes no juzgamos pero con los que es imposible empatizar. Sin duda, en ellos vi potencial para ir mucho más allá.

El tema es tremendo y no se puede elegir un mejor formato para contarlo, pero me faltó valentía y sentimiento a la hora de ponerlo en escena. Eché de menos esa sensación de impacto y el vuelco al corazón cuando los actores y el texto te tocan profundamente. Si algo tiene el teatro documental es que si está perfectamente realizado, marca al espectador y no se olvida nunca.

Es justo decir que la obra nace de una escuela y es la primera vez que ha sido programada, y se trata de un montaje de calidad que puede pasar de la simple corrección a la maravilla. Me encantaría volver a verles y observar lo que esta vez no vi... la emoción, la conexión y la profundidad. Me encantaría que esta obra, que auguro de larga trayectoria, consigan lo que instintivamente pretende el teatro documental... remover conciencias y para ello, es imprescindible arriesgar más.

Promo en video


Ficha:
Dirección: Raúl Rodríguez
Texto: Hugo Salcedo
Intérpretes: Christel Klitbo, Carlos Segura, Quetzalli Cortés, Raúl Rodríguez
Cantante: Mónica Berrozpe
Audiovisuales: Lizeth Segura
Espacio sonoro: Eduardo Quintana
Espacio escénico: Alberto Desiles, Julio C. Aguilar

jueves, 10 de octubre de 2013

CLÁSICOS A LA CARTA

Derroche de ingenio y talento de tres jóvenes actores expuestos al público como nunca.



Tres actores que convierten al espectador en protagonista de los grandes clásicos españoles. Una experiencia novedosa, cercana y con una calidad y fluidez interpretativa que ya quisieran muchos de los grandes montajes de la actualidad.

Martín Puñal, Luis Tausía y Marina Blanco proponen una experiencia teatral que no se olvida facilmente. Una puesta en escena que se traslada a un café teatro o a la terraza de cualquier bar, el objetivo acercar los textos clásicos al ciudadano de a pie, haciéndole participe de un juego espectacular.



El menú está sobre la mesa y el cliente elige que quiere tomar... Desde los Boquerones de Tenorio, hasta las Criadillas de Olmedo pasando por el Perrito caliente con verduritas del huerto.





Luis Tausía, Marina Blanco y Martín Puñal
 Foto: www-olite.com.es




Siete platos de una selección de clásicos muy cuidada que pueden tomarse en tres variantes, poco hecho, al punto o muy hecho...Y les recomiendo que repitan plato con diferente estilo o intérprete porque en la comparación este el arte y la gracia de este montaje original donde los haya.

Solo hay que poner un poco de imaginación para abstraerse de lo que nos rodea y disfrutar del buen teatro al pie de calle. Nuestro camarero-actor o actor-camarero, depende como se mire,  realiza la escena en ese mismo momento, tal y como se le ha solicitado haciendo del cliente su partenaire.


Martín Puñal
Foto: www-olite.com.es

Un resultado exquisito en el resultado y que deja claro el esfuerzo, trabajo y acierto de estos tres jóvenes profesionales que nos regalan su buen hacer como interpretes de complicadas obras en verso.
Consiguen arrancar sonrisas, dejarnos boquiabiertos e incluso ruborizados.




Luis Tausía 
Foto: www-olite.com.es

Respaldados por los éxitos cosechados en el Festival de teatro clásico de Olite, Festival de Somontano-Barbastro, Motril y ahora en el Mercado Cervantino de Alcalá de Henares me atrevo a decidir que estas son tan solo las primeras plazas de una larga y extensa vida para Clásicos a la carta.

Una joya de esas que no te puedes perder y del que prometo informar sus próximas funciones para que no os las perdáis.


Video promocional


Ficha:
Título: Clásicos a la Carta
Dirección: Colectiva
Actores e idea original: Marina Blanco, Martín Puñal y  Luis Tausía
Diseño gráfico: Martín Puñal y Luis Tausía
Distribución: Es Arte
Duración: 1h-1.30h
Género: Comedia

lunes, 7 de octubre de 2013

MARTA TIENE UN MARCAPASOS

Divertido y fresco el musical de los hombres G consigue su propósito y de paso cubrir algunos que otros fallos de guion y errores de casting.



Un musical con buen ritmo en el que se disfruta de una estupenda puesta en escena, con una escenografía espectacular y original a la que se suman coreografías y bailarines de alto nivel.
Como he comentado, el guion flojea pero el resto de elementos ayudan a sobrellevarlo sin que el público deje de disfrutar de la esencia de los Hombres G y de unas versiones preciosas de sus canciones.

Con respecto al elenco y salvo lo que considero un fallo de casting en la elección de Claudia Longarte,  la actriz/cantante que interpreta a Marta, el resto están sobresalientes.
Sorpresa la que me llevé con la voz de Rocío Madrid, estupenda la mexicana Gloria Aura, el fenómeno Marc Parejo,que se marca una versión de Temblando que te deja tal como dice la canción y con la enorme Patricia Ruiz pero la matricula de honor es para Leo Rivera. Vozarrón, comiquisimo, emocionante, su interpretación solo se puede medir con el índice de los aplausos del público. La ovación es muestra de un trabajo bien hecho y que es necesario reconocerle.



Sinopsis
Marta, una adolescente decide viajar de México a Madrid para encontrar a su padre al que no ve desde que tenía seis años. Sin permiso de su madre inicia la gran aventura de su vida junto a Belén, su mejor amiga. En España, Marta no sólo encuentra a su padre, un ex hippie que montó un pequeño chiringuito en la playa, también encuentra al amor de su vida, un camarero que hará cualquier cosa por consquistarla. Pero, Marta tiene un secreto, desde niña Marta tiene un marcapasos y está esperando un trasplante de corazón, y cualquier emoción fuerte para ella podría ser fatal. 


Ficha:
Libreto: Andreu Castro
A partir de canciones de Hombres G
Dirección: BORJA MANSO
Supervisión artística: HOMBRES G
teCoreografías: MYRIAM BENEDITED
Teatro: Teatro Compac Gran Vía

Elenco:
Marta: CLAUDIA LONGARTE
Nico: MARC PAREJO
Indiana: TONY BERNETTI
Ringo: LEANDRO RIVERA
Belén: CECILIA LÓPEZ
Rocío: PATRIZIA RUIZ
Barbie: ARIANA BRUGUERA
Dani: JOSÉ MANUEL VILLALBA
Estrella: ROCÍO MADRID
Guillermo: NANDO GONZÁLEZ
Consuelo: ENRIQUETA CABALLEIRA

domingo, 6 de octubre de 2013

PLANETA GÓMEZ KAMINSKY

Me llamo Daniela Kaminsky Gómez. Tengo 20 años. De pequeña quería ser bombero, pero ahora estudio segundo de periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Pero nunca voy a ejercer de periodista, porque mañana voy a morir en un accidente de coche.

Este pequeño pero impactante párrafo fue lo único que supe de "Planeta Gómez Kaminsky" antes de entrar al hall del teatro Lara. La sorpresa que me esperaba dentro es de las experiencias teatrales más bonitas que he vivido en los últimos meses.

¿Preparados?
Bienevenidos al planeta de Daniela



Una puesta en escena sencilla para llevar al espectador de la mano al Planeta Gómez Kaminky. Un lugar especial, original, maravilloso lleno de miedos, sueños, traumas, esperanzas, derrotas y triunfos que viven en completa complicidad con su dueña, Daniela. 

Una texto de una belleza maravillosa y vital pero, también brutal. El destino trágico está presente desde el principio, no hay engaño pero se olvida por momentos, hasta que Daniela nos lo recuerda mientras viajamos juntos.

Se trata de una historia que en muchas ocasiones, funciona como espejo en el que todos, lo reconozcamos o no, nos vemos reflejados.La empatía del público es palpable, muy especialmente entre Ellas. Y esto, es algo que me sorprendió, un texto con tantos matices y experiencias femeninas escritas por la pluma de Álvaro Aránguez. Sin duda, un excelente trabajo y sensibilidad.

A la estupenda puesta en escena, a unas transiciones bien planteadas y a un texto que deja huella, le han puesto una guinda que hace de Planeta Gómez Kaminsky, una de las mejores propuestas teatrales de la temporada. La guinda se llama Andrea Ros, interpretación veterana de una joven actriz de tan solo 20 años. Andrea brilla con luz propia en su planeta Gómez Kaminsky, brilla y deja a quienes tienen el placer de acudir al Teatro Lara pegados a los asientos, inmóviles y totalmente entregados a lo que ocurre en un hall convertido en planeta. 

Andrea Ros en Planeta Gómez Kaminsky

Bravo por una apuesta tan arriesgada, y tan valiente, bravo por la genialidad de Álvaro Aránguez como autor y director, y bravo por la jovencísima Andrea Ros y su maravillosa interpretación. 
Volveré al Planeta Gomez Kaminsky antes de que abandone el Teatro Lara.

Video

Ficha:
Autor y director: Álvaro Aránguez
Daniela Gómez Kaminsky: Andrea Ros
Iluminación: Guillermo Jiménez
Escenografía: Fernando Sánchez
Ayte. Dirección: Daniel Eusse
Fechas y horario: 2,9,22 y 29 de octubre a las 22h
Teatro:Teatro Lara
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...