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miércoles, 28 de noviembre de 2012

ACOSO ENTRE VÍAS

Una gran obra de personajes profundos, y con unos actores de excepción en un montaje sencillo. Acoso entre vías nos cuenta una historia de la Inglaterra de los años sesenta, pero que está de total actualidad.

Enrique Cazorla, Carlos del Pino y Gonzalo Kindelan en Acoso entre vías

Acoso entre vías narra la historia de dos hombres (Carlos del Pino y Enrique Cazorla) que están a punto de jubilarse, tras muchas décadas al servicio de los Ferrocarriles británicos. Su impasible día a día se verá interrumpido por la llegada de un joven (Gonzalo Kindelan), que pondrá todo su mundo patas arriba.

En el subtexto, reflexiones que van mucho más allá de la historia. Una trama en la que, aviso, nada es lo que parece. El acoso, el paro, la falta de respeto a nuestros mayores, la importancia del trabajo, la precariedad laboral, la prepotencia, la locura y sobre todo, la convivencia. 

Acoso entre vías es la primera obra del dramaturgo irlandés Brian Phelan, que se adapta al castellano. Observado el resultado, dan ganas de conocer el resto de su trabajo.

La interpretación es sobresaliente, algo fundamental en una obra como esta donde los personajes y su evolución durante la obra, lo son todo. Los veteranos Enrique Cazorla y Carlos del Pino hacen que Albert y Alfred se queden grabados en la memoria. Están soberbios. 

Enrique Cazorla y Carlos del Pino en Acoso entre vías

Pese a su juventud, Gonzalo Kindelan está a la altura de las circunstancias, y aporta el equilibrio perfecto a la obra. Su personaje es muy duro pero como ya hemos dicho, nada es lo que parece en Acoso entre vías. La química entre los tres salta a la vista y en el buen resultado.

Gonzalo Kindelan y Enrique Cazorla en Acoso entre vías

Una puesta en escena sencilla sirve para enmarcar un texto muy interesante con unas interpretaciones magníficas y una dirección de lujo. Andrés Navarro consigue hacer con poco un espectáculo valiente, interesante y muy digno. 

No puedo terminar sin explicaros que detrás de este proyecto, está la valentía y el esfuerzo de los propios actores. Son ellos los que han invertido económicamente y personalmente en que este proyecto saliera adelante. Una muestra de apoyo a la Cultura en el peor momento y un ejemplo de superación y de como plantar cara a la crisis.

 Entradas

En el andén ha entrevistado a los protagonistas de Acoso entre vías
Redacción: Irene López Navarro
Imagen: Víctor Esteban
Ficha:
Título: Acoso entre vías
Director: Andrés Navarro
Elenco: Enrique Cazorla, Carlos del Pino y Gonzalo Kindelán.
Género: Tragedia con puntos cómicos.
Fechas: Los viernes hasta el 21 de diciembre
Hora: 22h 
Precio: Taquilla del teatro 15 euros. Ticketea.com: 12 euros

martes, 27 de noviembre de 2012

QUIJOTES ANÓNIMOS

“Aunque se sufra como un perro, no hay mejor oficio que el periodismo”
Gabriel García Márquez

2012,  un año que termina con más medios cerrados y con el despido de centenares de compañeros. Muchos de ellos, por empresas que aprovechan la coyuntura.Tres becarios por cada periodista profesional o uno...

Los que siguen trabajando, lo hacen bajo una gran presión. Parece que hay un pacto en el aire para autoamordazarse. Copiar notas y teletipos no es una opción, o al menos no debería serlo.

No hay periodismo de investigación, no hay periodismo que moleste a la clase política, pese a  la que nos está cayendo encima… No culpo ni señalo a nadie, estar en la cola del paro no es plato de buen gusto para nadie. Pero… ¿Dónde está el periodismo?

La fragua de Toño Fraguas
Sin dinero y sin trabajo, todavía hay periodistas que siguen luchando por intentar hacer las cosas bien. Si ustedes quieren saber que pasa en el mundo, en su país o en su ciudad, busquen bien porque lo que no dicen los medios, lo están diciendo muchos profesionales desde otras tribunas como twitter, blogs, pequeños periódicos digitales lanzados con mucho esfuerzo y poco dinero o webs especializadas.
Hay miles de periodistas sin medio y sin miedo, informando, porque sienten que es lo que hay que hacer. Periodistas, que trabajan para aportar su granito de arena. Todo, por mantener el buen nombre de una profesión que ha caido en sus horas más bajas.

 "Realmente irónico.Yo solía trabajar en periodismo."

Desde hace un tiempo, está de moda que se pida a los profesionales que trabajemos gratis, lo disfrazan de colaboración o te lo venden como visibilidad, pero es lo que es: trabajar a cambio de nada. Y ahí,  entra Putas y periodistas, un artículo de David Jiménez que os recomiendo y cuya anécdota es necesaria citar aquí. La respuesta correcta para este problema, la dio Camilo José Cela cuando se le pidió un artículo sin ofrecerle la cantidad de dinero que él creía justa: Los escritores son como los toreros y las putas,  que pueden torear en festivales o joder de capricho, pero sin bajar los precios jamás”.

En el andén no da dinero, pero si me da cordura y esperanza, me hace sentir bien conmigo misma. Es un orgullo cuando periodistas a quienes admiro, grandes actores, o entendidos en la materia, se acercan a ti para felicitarte o comentarte sobre tus artículos. Una se siente en el camino correcto.
En el andén sigue ese camino escénico al que el destino le llevó. Algo que pasa cuando te paras en un andén con un billete a ninguna parte...
De pronto se han abierto muchas puertas que me aportan una formación impagable. No soy ninguna experta, solo una periodista que intenta hacer bien su trabajo, y que aspira a cobrar por ello. Antes, para conseguirlo hacia falta un buen curriculum y experiencia y ahora, se hace necesario presentar tu blog a concursos con la esperanza de ganar algún premio económico que te ayude a seguir adelante.

No sé si alguna vez ganaré uno de esos concursos, pero gracias al último en el que he participado, siento que me he llevado el premio gordo. Periodistas, revistas de artes escénicas especializadas, actores, directores, productores y mis amigos consiguieron que, En elandén, fuera uno de los más votados. Y eso, en estos momentos, me da alas para seguir soñando y mirar al futuro con la cabeza bien alta.

Por eso, estos días tengo presente esta imagen:

Imagen de la película La historia interminable(1984)

Es una escena de La historia interminable, creo que fue la primera película que vi en el cine y el  libro, en el que está basada, es mi favorito. 
Quiero creer que "la nada" periodística, se puede vencer con el deseo y el tesón de muchos periodistas que aún creemos en la calidad y el buen hacer. 

Quizás sea mucho lo destruido pero, si unos pocos de nosotros seguimos adelante, soñando, deseando, informando, luchando contra los gigantes como auténticos Quijotes, quizás no todo esté perdido. Solo entonces, puede que convirtamos a los gigantes en molinos de vientos y el Periodismo vuelva a ocupar el lugar que se merece. 


“¿Por dónde ha entrado usted? Por la puerta. ¿Sabe usted que no se puede pasar? He pasado. ¿Quién es usted? Un periodista”
Azorín.

sábado, 24 de noviembre de 2012

FOTOMATÓN

Siete personajes y un actor... Increíble el trabajo interpretativo de Manel Castillejos. Eso es sin duda, lo mejor de Fotomatón. Una comedia que podéis disfrutar en Garaje Lumiere.

Cartel de Fotomatón
 
Una comedia con tintes negros, en los que la muerte está muy presente. El protagonista de la historia está muerto y a partir de ahí, algunos miembros de su peculiar familia van desfilando por la morgue. Cada personaje es un estereotipo exagerado que salta el límite de lo absurdo, pero que provocan más de una carcajada y en varias ocasiones, dicen verdades como puños. Pero, también hay mucho drama en la historia, a la que creo más justo definir como una tragicomedia.

"Fernando, un pésimo futbolista, está a punto de meter el gol de su vida que falla de una forma inexplicable. La desgracia, le hace morir en el terreno de juego, a consecuencia del impacto de un objeto en la cabeza... Este es el punto de partida, para que Fernando recree, en torno a su cadáver, un mundo familiar, lleno de humor y cinismo, presentando a sus familiares tal y como son." Esta es la sinopsis de una comedia que se ríe de la mayor tragedia de la vida, la muerte.

Manel Castillejos en Fotomatón
La escenografía no puede ser más simple: una camilla y un proyector. El texto, la iluminación, la música, el vestuario y el trabajo intenso de Castillejos, es lo que da forma a la obra de Gustavo Ott.

En Fotomatón, además de encontrar a un gran actor, Manel Castillejos, descubriréis siete personajes para enmarcar, ¡Vaya cuadro familiar!... Pero sobre todo, os encontrareis con algunos monólogos en los que se hace un repasito a la actualidad bien directo y claro.

"La mayoría  se muere sin haber hecho con su vida lo que quería"

                                                  Vídeo En el andén-Fotomatón


Ficha:
Título: Fotomatón 
Autor: Gustavo Ott
Director: Jesús Salgado
Intérprete: Manel Castillejos
Ayudante de dirección : Miguel Molina
Escenografía: Laura Waitzman y Maria Cristina García
Vestuario: Susana Moreno (La Doppia)
Iluminación y sonido:Javier Bernat
Teatro: Garaje Lumiere
Fecha: Hasta el 29 de noviembre
Hora: 20h

lunes, 19 de noviembre de 2012

YO SOY DON QUIJOTE DE LA MANCHA

"Hay locos capaces de soñar que pueden ayudar a los otros y que eso, vale la pena. Y hay cuerdos, que son capaces de ayudar a esos locos y que acaban soñando como ellos".
José Ramón Fernández

Yo soy Don Quijote de la Mancha es una adaptación de la obra de Cervantes escrita por el ganador del  Premio Nacional de Literatura Dramática, José Ramón Fernández. Una versión que emociona y conmueve, en la que no hay locos...Tan solo hombres buenos que luchan por los demás.


Cartel Yo soy Don Quijote de la Mancha
Foto: Mariano Cieza y Diseño: Bravo&lofihs

El gran José Sacristán borda a su personaje. Consigue marcar la memoria del público, ligando su nombre al del ingenioso hidalgo. No da vida a un loco, sino a un hombre muy inteligente y bondadoso que intenta ayudar a todo el mundo.

Junto a él, Fernando Soto como Sancho y Almudena Ramos como Sanchica. Un Sancho Panza que se sale de todos los esquemas, y que provocará algún que otro momento cómico. Soto aporta la cordura y la ternura de los grandes hombre, fiel a su amigo hasta el final. 

Sanchica, da frescura al montaje. La jovencita algo cómica que se muestra al principio da paso a una mujer inteligente, fuerte y luchadora. Todo, gracias a los valores, aprendidos de Don Alonso y su padre, una gran lección que está de total actualidad.La importancia de la educación.

Tanto Soto como Ramos están estupendos sobre las tablas y son unos perfectos compañeros para Sacristán.

 Almudena Ramos, Fernando Soto y José Sacristán
Foto espectáculo: Guillermo Casas – Eva Frutos www.teatroespanol.es

Y el cuarto en discordia es el violonchelista, José Luis López. Su chelo es sin duda, un regalo para los oídos y un perfecto acompañamiento para la obra.
 
La iluminación y la escenografía son exquisitas,  y la coordinación con un fondo sorprendente hacen que la obra transcurra con una estupenda ambientación.

Mónica Boromello ha hecho un estupendo trabajo con el vestuario. Sin grandes pretensiones ni rimbombancias, ha sabido guardar la esencia de la imagen de personajes tan conocidos. Sorpresa con el vestuario de Sanchica que tiene algo novedoso y llamativo, que el espectador entenderá conforme avance la función. 

Todos tenemos dentro algo de Don Quijote que despierta ante momentos convulsos como los que vivimos. Estamos en una época de injusticias, pérdida de valores y desencanto y esta obra lanza un mensaje esperanzador. Un mensaje de bondad y solidaridad.

  Almudena Ramos, Fernando Soto y José Sacristán
Foto espectáculo: Guillermo Casas – Eva Frutos www.teatroespanol.es

Como afirma Luis Bermejo, es el momento necesario para "llamar a nuestro héroe para que nos devuelva la honra y nos ayude a desenmascarar a los mercaderes de sueños que nos oprimen con sus deseos de codicia".

Para hacernos llegar los sentimientos, la humanidad y las emociones del hombre, no del loco, se recurre al metateatro. Un juego dramático a través del que se entra y sale de la realidad y la ficción, haciendo partícipe y cómplice al espectador.

Yo soy Don quijote de la Mancha se estrenó en julio en el Festival de Almagro y, tras su paso, entre otros, por los Festivales de San Javier en Murcia y Olmedo en Valladolid, llega ahora al Teatro Español. Una gozada para los amantes del teatro.

"Yo soy Don Quijote de la Mancha porque todos los que hacemos el bien, lo somos"


Vídeo Yo Soy Don Quijote de la Mancha


 Ficha:
Autor: Miguel de Cervantes
Dirección: Luis Bermejo
Dramaturgia: José Ramón Fernández
Producción: Metropolis Teatro
Reparto: Don Quijote: José Sacristán; Sancho: Fernando Soto; Sanchica: Almudena Ramos
Ayudante de dirección: Beatrice Binotti 
Coordinación general: Jacinto Bravo 
Vestuario: Mónica Boromello 
Vídeo escena: Álvaro Luna 
Escenografía: Javier Aoiz 
Música original: Ramiro Obedman 
Producción ejecutiva: Salvador Aznar 
Músico: José Luis López
Teatro: Teatro Español.Sala principal
Fechas: Del 14 de noviembre al 9 de diciembre
Horario: De martes a sábados a las 20 horas y domingos a las 19 horas
Precios: De 5 a 22€ (Martes, miércoles y jueves: 25% de descuento)

jueves, 15 de noviembre de 2012

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO


La esencia de La Gaviota de Chejov pero sin serlo. Los hijos se han dormido es una obra teatral en la que Veronese se despoja de todo menos del texto y la interpretación.

  
  Cartel de Los hijos se han dormido

En medio de un decorado austero y una iluminación invariable, los diálogos y acciones se encabalgan, tal y como ocurre en la vida. Los personajes han sido llevados al extremo, mucho más allá de la obra original. Como verán, se reconoce el estilo Veronese de inmediato.

He de decir que este director argentino me ha recuperado con esta obra, tras horrorizarme con ¿Quién teme a Virginia Woolf? No salvo nada de aquel montaje. Pero la sinceridad y la emotividad del texto y el acierto a la hora de elegir al elenco de Los hijos se han dormido, me han ganado.

Las interpretaciones de todos y cada uno de los actores son, sin lugar a dudas, lo mejor de la obra. Todos conmueven, la intensidad y la emotividad de cada personaje está interpretada de una magnífica forma que llega al espectador.
Desde los veteranos hasta los más jóvenes (Susi Sánchez, Miguel Rellán, Ginés García Millán, Aníbal Soto, Malena Alterio, Malena Gutiérrez, Alfonso Lara, Diego Martín, Pablo Rivero y Marina Salas) hacen un trabajo espectacular y que no debe pasar por alto por su calidad, nos guste más o menos el montaje de Veronese.
Elenco de Los hijos se han dormido
Foto: Jean Pierre Ledos

El tiempo no parece pasar y, si no se está al tanto del apunte que hacen algunos personajes, se pasa por alto que han transcurrido años a lo largo de la obra. No hay transiciones y los actos están totalmente unidos. Algo, que despista al espectador que además lucha por escuchar a todos los personajes en escenas en las que hablan a la vez. Si, es muy real pero, esa algarabía en el teatro no es muy positiva. El público pierde detalles al no poder escuchar a todos.

Punto negativo al vestuario, me pareció horrible. No sé si habrá alguna extraña intención en poner de relieve el mal gusto y además, destrozar la figura de todos los personajes. Hace daño a la vista.

Las pasiones, los sentimientos y el sufrimiento por un amor no correspondido no pasan de moda, y muestra de ello es esta versión de Veronese del gran clásico de Antón Chejov, La Gaviota. En esta ocasión, os la recomiendo especialmente por el trabajo de los actores, y porque Veronese, para bien o para mal, no deja indiferente a nadie.

Solo el plácido acostumbramiento de lo cotidiano, lo banal, lo mínimo, parecen poder echar un velo sobre lo que bulle en profundidad, sobre la confusión y el desorden, el aislamiento y la incomprensión. Sabiduría, educación, humanidad y capacidad de sacrificio son valores casi inexistentes, negados a este grupo actoral campestre de idiosincrasia muy peculiar. Parecen sentir y decidir: es mejor desentenderse y no interferir en el curso de la historia, consumiéndose, destruyéndose… Una pregunta flota en la obra: ¿se podría intentar evitar ese despojo espiritual y permitir que fluya libremente el alma? Yo todavía tiendo a pensar en la función benéfica y sanitaria -¿por qué no?- de la creación y en la actitud del hombre en esa creación. Obviamente una presentación del problema sin su correspondiente solución" 
 Daniel Veronese

Vídeo Los hijos se han dormido
 


Ficha: 
Título: Los hijos se han dormido versión de La Gaviota de Antón Chéjov
Dirección: Daniel Veronese
Actores: Malena Alterio Diego Martín Miguel Rellán Pablo Rivero Marina Salas Malena Gutiérrez Aníbal Soto Alfonso Lara Susi Sánchez Ginés García Millán
Iluminación: Sebastian Blutrach
Vestuario: Ana Garay
Escenografía: Alberto Negrín
Ayudante de dirección: Adriana Roffi
Producción: Producciones Teatrales Contemporáneas y Sebastian Blutrach
Fecha: De martes a domingo. Del 15/11/12 al 09/12/12
Horario: De martes a viernes: 20.30h, sábados: 19.30 y 22h y domingos: 18.30
Precio: 25 euros

martes, 13 de noviembre de 2012

EL EXPERIMENTO SECRETO DE DIOS

Una locura que en el fondo tiene mucho sentido. Bernar Caldevilla se basta y se sobra, para hacer que el público pase una experiencia teatral que jamás olvidará.

Cartel El experimento secreto de Dios

En poco más de una hora, El experimento secreto de Dios nos cuenta toda una vida, literalmente. Desde una concepción, con casting incluido, hasta la vejez, en la que un anciano reflexiona sobre la vida, con verdades como puños que hacen pensar.

Pero no piensen que van como meros espectadores de una representación unipersonal... Caldevilla, a quien me he tomado la licencia de bautizar como el Jim Carrey español, y que en el escenario es todo un "hombre orquesta", necesita de la colaboración de todos.

¿Quieres probar a ser padre? ¿La novia en una boda? ¿Un monaguillo?... El experimento secreto de Dios te da la oportunidad porque aquí vosotros también formáis parte de la función.

El experimento secreto de Dios

Es un show con un ritmo acelerado, fuerte, divertido y con sobredosis de comedia, en la que es imposible apartar la atención. Los cambios de vestuario, la música, la iluminación y el propio Bernar hacen muy grande este espectáculo.

Bernar Caldevilla, con una dilatada trayectoria en las artes escénicas, tiene en esta función un reto cada jueves: Improvisar ante un público vivo. Le pueden interrumpir, responder, hacerle fotos y vídeos. Esta parte es la que más me gustó, y con la que Caldevilla me ganó. Su improvisación es magnífica.
 
El experimento secreto de Dios
 
Quizás, muchos de vosotros le recordareis por su anterior montaje, que contaba con un personaje muy especial, ¿No conoces a Charli Black?. Esta función estuvo un año en cartel. Si la visteis, os gustará su nuevo espectáculo.Lo digo convencida porque comprobé que Caldevilla tiene fans que repiten con cada espectáculo que propone.

Una función interactiva y anticrisis. Durante un rato, nos quita el mal humor y nos hace reír a carcajadas por el módico precio de 4 euros. Nadie se libra de pasárselo en grande. Yo no me lo perdería, además te puede pasar lo que a mí, y salir de la función con un regalito bien provechoso... Un cortador de cebollas.... Mejor, no preguntad.

Entrevista En el andén a Bernar Caldevilla 

Video: IreneLN/VictorEP

 Entradas: http://www.atrapalo.com/entradas/el-experimento-secreto-de-dios_e60379/

Ficha:
Título: El experimento secreto de Dios
Dirección: Daniel Cicaré
Intérprete: Bernar Caldevilla
Voz en off: Miguel Caiceo
Teatro: La escalera de Jacob. Calle Mancebos, 4
Fecha: Los jueves (hasta enero 2013)
Hora: 20.30h
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