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martes, 30 de octubre de 2012

SOMOS IDIOTAS

Las relaciones sentimentales son ya complicadas en la intimidad... Pues, ahora imaginad qué pasaría si las broncas, los dramas y los recuerdos los pusiéramos sobre un escenario... Somos Idiotas.
Un espejo cómico y mordaz sobre la relación de pareja.

Cartel de Somos Idiotas

Una pareja de actores decide separarse tras años de relación sentimental y profesional y por este motivo, lo hacen como todo hasta ahora... ante el público. 

La trama de la obra da mucho juego y provoca situaciones muy divertidas. Se quieren pero no se soportan...

La puesta en escena es bastante sencilla pero no por ello descuidada. El juego de rojo y negro lo llevan casi hasta el final con bastante acierto. Detalles de la escenografía y en el vestuario dignos de ser mencionados en proyectos donde el presupuesto no destaca, precisamente. 

 Marta Ochando y Chema Rodríguez en Somos Idiotas

Marta Ochando y Chema Rodríguez son dos grandes cómicos. De eso, no me cabe la menor duda, tras ver Somos idiotas. Ellos se lo guisan y ellos se lo comen. Se autocritican constantemente, dejando claro las deficiencias de la obra que están representando.

Las transiciones son lo más. No existen, así que las hacen los actores hablando sobre ellas. Creo que dieron una lección de teatro al publico que asistió. Me parecieron unos de los puntos más cómicos y divertidos de la función.

A juego con las transiciones, el final inexistente. Muy entretenida.

Video:


Ficha:
Titulo: Somos idiotas
Elenco: Marta Ochando y Chema Rodríguez
Género: Comedia
Duración: 60 minutos 
Lugar: Café Teatro Arenal. Calle Mayor, nº 6

domingo, 28 de octubre de 2012

EVIL DEAD, EL MUSICAL

El guaperas, la empollona, la parejita y por supuesto... La rubia lerda. No falta ninguno de los arquetipos básicos de las películas de terror para adolescentes. Evil Dead El musical los reúne a todos para contar una historia de miedo desde el humor, y a través de la música en directo. Eso, y más sorpresas que solo descubrirá quien vaya a verlo.

Cartel Evil Dead, El musical

Cinco veinteañeros van a pasar el fin de semana en una cabaña en mitad de un bosque.
Una vez instalados, la trampilla del sótano se abre de golpe. Y los protagonistas masculinos, como ocurre siempre en estos casos, bajan a indagar. Allí, encuentran una grabadora, un cuchillo y un libro antiguo, el Necronomicón o “El Libro de los Muertos”... Y así, sin querer, despiertan a los demonios que habitan en los bosques cercanos. Demonios que van poseyendo a todos los chicos  menos al protagonista, claro está, quien debe enfrentarse al mal.

La obra  es una adaptación teatral basada en las dos primeras cintas de  Sam Reimi (Posesión Infernal), películas de culto de los años ochenta. Se estreno en 2003 en los talleres teatrales del Transac Club de Toronto y su éxito la llevó a mudarse al Cabaret du plateau de Montreal para presentarse como parte del festival Just For Laughs 2004.


Por el tipo del musical, no hay papeles complejos en cuanto a interpretación se refiere, pero si se juega mucho con el humor y lo absurdo. Algo que no es tan sencillo... Por si no lo han escuchado nunca, es mucho más fácil hacer llorar que hacer reír. La comedia es parte esencial del musical, y todo el elenco parece que ha afinado muy bien en este punto.

Pablo Puyol 

Los actores son de un completo impresionante. Cantan, bailan y actúan,  todo estupendamente. Pese a que son bastantes, están todos en la misma onda. Se nota desde la butaca que se lo están pasando increíblemente bien. Una energía que transmiten al público.

Sergio Arce
                                           Foto: http://www.facebook.com/EvilDeadElMusical

La dirección y la puesta en escena son bastante buenas, solo hay que ver el resultado. La escenografía y la iluminación también son dignas de mención, la cabaña está muy lograda y los juegos de luces, para recrear el resto de lugares, son ingeniosos.

Por momentos, me sentí dentro de algunos de los capítulos de Scooby Doo, aunque en este caso y por el tono, no está dirigido a público infantil.

Evil Dead El Musical , ágil, muy divertida, estupenda música en directo, canciones pegadizas, mucha comedia, buenos actores y mejores cantantes.... Demasiadas sorpresas para resumirla en estas líneas.  

Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien en un musical. Además de recomendarlo, os informo que el precio de las entradas  es increíble... De 10 a 20 euros. Si decidís sentaros en las primeras filas, aviso de que tenéis sorpresa.

Estreno 31 de octubre en Kinépolis
Entradas: http://www.entradas.com/entradas/evento.do?idEvento=210604&entidad=1#

Video promo:

Ficha:
Dirección: Chemari Bello
Adaptación: Félix Ortíz y Salvador Toscano
Elenco: 

Ash             Pablo Puyol · David Ordinas
Scott           Sergio Arce · David Velardo
Linda          Mariola Peña · Teresa Abarca
Shelly         Carolina Morán · Rebeca Medina
Cheryl         Esther Izquierdo · Elsa Álvaro
Annie          Sara Pérez · Manuela Nieto
Ed               Salvador Toscano · Fédor de Pablos
Jake            Javier Navares · Fernando Samper
Fake Shemp     Félix Ortíz
Orquesta Candariana:    Salva Suau (batería), Miquel Porcel (guitarra), Petko Mielchev (teclado)
Dirección Musical: César Belda
Coreografías: Luka Yexi
Libreto: George Reinblat
Música: Frank Cipolla
Ayudante de Dirección: Félix Ortíz
Jefa de Producción: Charo Vera
Ayudante de Producción: Julio C. Rodríguez
Escenografía: Mer Gacía Navas
Máscaras y caracterización: Desirée García
Vestuario: Rebeca Sevilla

Diseño Gráfico: Pulgon.com
Regiduría: Gonzalo Lisiardi y David Gil

miércoles, 24 de octubre de 2012

EL PRINCIPITO


"Lo esencial es invisible para los ojos, solo se ve bien con el corazón". 
Antoine de Saint-Exupéry en El Principito

 Cartel de El Principito. Teatro de La Abadía

El principito es uno de mis libros favoritos desde que con 10 años, una profesora de EGB lo puso en mis manos. Ella lo sabía entonces, pero yo no...Me había regalado una joya.

 Regalo que hizo una profesora en EGB, a la autora de En el andén

Llegué al teatro de La Abadía con temor de lo que pudieran hacer con una obra literaria tan conocida, y querida por todos y... Voila! Salí encantada. El montaje de Roberto Ciulli muestra el off de El Principito, aquello que queda en el aire en el texto literario.

El principito sigue diciendo con un lenguaje claro grandes verdades, pero ya no parte de la inocencia infantil, sino de la carga existencial de llevar muchos años y muchas vivencias en la mochila. 

El principito ya no es una niño pequeño sino un señor ya mayor, José Luis Gómez, que se prepara para emprender su último viaje. Por el camino, se va encontrando con infinidad de personajes. Desde el aviador hasta el rey o la serpiente, todos ellos interpretados por Inma Nieto.

Inma Nieto y José Luis Gómez en El Principito
 Fotografía: Ros Ribas
Nuestro pequeño protagonista que llegaba a un planeta extraño es hoy la historia de un anciano que no encuentra su lugar en su propio mundo.

En este montaje, el clown juega un papel importante y aunque El principito (José Luis Gómez) ya no es un niño, su viaje versa sobre esto, buscar al niño que una vez fue. 

Además de la acertada versión, hay que destacar el vinculo tan fuerte que se respiraba entre los dos actores. La conexión entre Inma Nieto y José Luis Gómez era tal que la magia llegaba al patio de butacas.

 Inma Nieto y José Luis Gómez en El Principito
 Fotografía: Ros Ribas

La puesta en escena no puede ser más austera, Ciulli pretende así volver a la esencia del teatro.

Una apuesta muy bella que no hay que perderse en el Teatro de La Abadía. Si habéis leído el libro, disfrutareis. Si no lo habéis hecho, estoy convencida que saldréis del teatro con ganas de comprarlo.

"¿Y tú, sabes cuanto dura un minuto?"

 Video promocional

Entradas: https://www.telentrada.com/Telentrada

FICHA
Título: El principito
Autor:  Antoine de Saint-Exupéry
Dirección y versión: Roberto Ciulli
Reparto: José Luis Gómez e Inma Nieto
Fechas: Del 24 de octubre al 17 de noviembre
Horario: De Miércoles a sábado 21 h.
Teatro: Sala José Luis Alonso. Teatro de La Abadía
Traducción: Jesús Munárriz
Escenografía, vestuario e iluminación: Roberto Ciulli, Maria Neumann, Ruždi Aliji y equipo de La Abadía
Música: Gerd Posny
Ayudantes de dirección:Dijana Brnic y Andrea Delicado
Realizaciones Escenografía: Cledin-Art España y Teatro de La Abadía
Vestuario: Sastrería Cornejo y Teatro de La Abadía
Fotografía: Ros Ribas
Una producción de La Abadía, con la colaboración del Theater an der Ruhr

martes, 23 de octubre de 2012

CONCHA VELASCO en YO LO QUE QUIERO ES BAILAR

Concha Velasco al desnudo (en sentido figurado) frente al público, sin intermediarios. De esto trata Yo lo que quiero es bailar. Concha cuenta y Concha canta relatando su vida, su carrera profesional, sus éxitos y sus fracasos.

Cartel "Concha. Yo lo que quiero es bailar"

No pensé que me pudiera divertir tanto en un espectáculo como este, pero me sorprendió. La gran Concha Velasco demuestra a sus 72 años, que es una artista de los pies a la cabeza, y que es capaz de encandilar de nuevo a su público de toda la vida y a la gente joven. Nos hizo reír con sus anécdotas y entender un poco mejor su historia que al fin y al cabo, es un pedacito de la nuestra porque... ¿Quién no ha cantado la chica ye-ye?

Concha se reinventa bajo la dirección de José María Pou y con texto de Juan Carlos Rubio, en este espectáculo tan poco habitual en España. La artista que después se convirtió en actriz, como ella misma explica, se muestra en estado puro. Narra sus propias vivencias y anécdotas.

Concha Velasco en "Yo lo que quiero es bailar"

Este "musical" que recorre medio siglo de su trayectoria sigue brillando con luz propia y con una energía que causa envidia sana. Los músicos que la acompañan son de nota y le dan el contrapunto perfecto. A esto se suma una puesta en escena sobresaliente, juega con lo audiovisual creando diferentes atmósferas que recrea lo que Concha Velasco nos cuenta o nos canta. 

Ni los pequeños percances técnicos que surgieron en el estreno, la amedrentaron. La Velasco mostró sus tablas sobre el escenario y nos hizo bailar, reír y también nos conmovió. Pero, sin duda, el final fue el gran momentazo de Yo lo que quiero es bailar

Muy recomendable para todos los públicos pero pongo especial hincapié en la gente joven porque sorprende. ¡Que buen rato!
Video:
 

"Tras muchos años de carrera frenética, Concha hace un alto en el camino y se sienta con el público (su público) a reflexionar, a hablar de su carrera, de sus personajes, de las obras que ha hecho (y de las que no ha hecho también), de los éxitos y de los fracasos. Concha cuenta y Concha canta. Y entre canto y cuento nos lleva de la mano por una de las carreras de más éxito del teatro, el cine y la televisión de este país. Un viaje que va de la actriz indiscutible de hoy a la adolescente de sus inicios, cuando tímida e introvertida, pero terca y voluntariosa, se enfrentaba al oficio con un único deseo: “Yo lo que quiero es bailar”.

José María Pou 

FICHA:
Concha Velasco
Dirección: José María Pou
Texto: Juan Carlos rubio (sobre biografía y relato oral de Concha Velasco)
Piano y Vocal: Xavier Mestre
Violín, teclado y Vocal: Tomàs Alcaide
Saxo, bateria y vocal: Roger Conesa
Contrabajo y Vocal: Xavi Sánchez
Dirección musical y arreglos: Xavier Mestres
Voz en off: Salvador Vida
Teatro: Teatro La Latina
Fechas: Del 17 de octubre al 2 de diciembre
Horario : Miércoles y jueves a las 20h, Viernes y sábado a las 18.30 y a las 21.30 y Domingo a las 19 h.
Precio: Entre 28.50 y 32.50 euros
Escenografía: Eugenio Szwarcer
Iluminación: Juanjo Beloqui
Sonido: Jordi Ballbé
Vestuario: Nina Pavlowsky
Video: Eugenio Szwarcer
Coreografía: Joan María Segura
Producción: Focus

lunes, 22 de octubre de 2012

CINCO HORAS CON MARIO


Quien pensase que nadie podía tomar el relevo a Lola Herrera en este clásico contemporáneo de Miguel Delibes, está claro que se equivocaba.

Una impresionante Natalia Millán deja al público totalmente conmovido función tras función de Cinco horas con Mario. Millán, actriz polifacética donde las haya, es más que una digna sucesora de la gran Herrera.

A través de un monólogo que roza la perfección en todos los sentidos, arrastra al espectador a su terreno y le hace formar parte de la conversación que su personaje Mª Carmen Sotillo, mantiene con su difunto marido.

Cartel de Cinco horas con Mario

La historia se desarrolla en 1966, Mª Carmen Sotillo se acaba de quedar viuda a sus cuarenta y pocos años. Tras despachar amablemente a sus vecinos, amigos y familia, Carmen se queda velando el cuerpo de Mario. Esa noche, mantendrá una conversación en la que pondrá sobre la mesa todas las cartas, sus sentimientos, su matrimonio y su vida. De las palabras de Carmen, escritas por Delibes, se desprende una crítica a la sociedad española de los sesenta.


Natalia Millán en una escena de Cinco horas con Mario
La escenografía es mínima, y la luz juega un papel importante para desarrollar esta atmósfera tan íntima. A este acierto, se suma una brillante dirección de quien se ha ganado a pulso que su nombre vaya unido al de esta obra. Josefina Molina, primera licenciada en la escuela de cinematografía, ha dirigido Cinco horas con Mario en más de cuatro ocasiones, a lo largo de 30 años. No es de extrañar tanta precisión en la puesta en escena. 

Resumo en una palabra lo que he visto en el Teatro Arlequín: Perfección.

Termino con una de las sentencias que Delibes escribe al final de Cinco horas con Mario. Sentencia que da una lección contra los maniqueos y rechaza a la hipocresía porque... "Todos somos a la vez buenos y malos".

Vídeo promocional Cinco horas con Mario



Entradas: http://www.entradas.com/entradas/evento.do?entidad=1&idEvento=210051

FICHA:
Autor: Miguel Delibes
Intérprete: Natalia Millán
Dirección: Josefina Molina
Adaptación: Miguel Delibes, Josefina Molina, José Sámano
Producción: José Sámano
Teatro: Teatro Arlequin
Fechas y Horario: De Jueves a lunes hasta el 6 de enero, 20.30h salvo cuando hay doble función. 

domingo, 21 de octubre de 2012

EN EL CIELO DE MI BOCA

Las meteóricas carreras y la fugacidad de los éxitos de los Realities musicales llevan, en la mayoría de los casos, al desengaño, al fracaso y al olvido (hay excepciones, claro está).

De esta premisa parte, En el cielo de mi boca, de la historia de un joven que lucha por labrarse un futuro en el mundo de la música y acaba tocando fondo.

"Bienvenidos a los suburbios del infierno"

Cartel de En el cielo de mi boca

Mención especial se merece la música de la obra. Tiene un papel fundamental, compuesta por Ángel Galán, ayuda a nuestro protagonista a reflejar sus distintos estados de ánimo.

Daniel Teba realiza un trabajo interpretativo impresionante, carga con el peso de todo, y llega a estremecer al público. 

El punto más flojo está en las pausas, excesivamente largas totalmente innecesarias. No aportan nada y solo provocan que el espectador pierda la concentración por momentos.

Personalmente no me gustó el regusto yanki de la obra. Siendo todos españoles y tratando un tema que vivimos aquí, no entiendo esa manía de trasladar a Estados Unidos una historia cercana. Eso, de nuevo nos aleja... La obra llegaría mucho más si el espectador se pudiera identificar.

El texto de José Padilla, nace como él mismo apunta "del residuo que dejan los “sueños” de la, algo perversamente llamada, industria del entretenimiento." Y, sobre eso versa la historia de Wilhelm,  nuestro protagonista que logra llegar a uno de estos "talent shows" que representa la gran oportunidad y como esa misma oportunidad, se da la vuelva a velocidad de vértigo para devorarle.

Continuamente se juega entre la ilusión y la realidad gracias a una simple pero cuidada puesta en escena. No hay nada al azar... El espectador observa algo que siente no debería de conocer y poco a poco se le desvelan las claves para formar el puzle de la historia, de lo que se nos quiere contar. Algo tan simple como una crítica al mundo en que vivimos, el de una sociedad que parece pensar que la imagen y la apariencia está por encima de la persona en sí.

En el cielo de mi boca es una sacudida a nuestras conciencias.

Video En el cielo de mi boca

FICHA 


Dramaturgia: Jose Padilla
Dirección: Iñigo Rodríguez-Claro
Actor: Daniel Teba
Compañía: Off you go teatro
Música original y Espacio sonoro: Ángel Galán
Escenografía: David Pizarro
VestuarioAlmudena Rodríguez Huertas
Iluminación: David Pizarro
FotografíaMoises Fernández Acosta
Teatro: Nudo teatro
Fechas: Sábados de octubre
Horario: 23h

sábado, 20 de octubre de 2012

CISTITIS (Y a ti, qué te pica?

   Amores, relaciones e infecciones. Cistitis de Rama Teatro es una divertida comedia de carcajada formada por varias historias que se intercalan en un lugar pequeñito pero con mucho encanto, el Café del Cosaco.

 Cartel de Cistitis

El texto simpático y ágil tiene trasfondo. Te descubres riéndote de situaciones llevadas al extremo, pero que en muchos casos, no están tan alejadas de la realidad. Tras la comedia, se esconden pequeños dramas del día a día. Abel Zamora es el autor de este texto, y también su director.

 Mentxu Romero, Roberta Pasquinucci y Aina de Cos 
Foto: Jarki Media 

Cistitis es muy femenina, tres a uno, aunque ese uno vale por 20. Mentxu Romero, Roberta Pasquinucci y Aina de Cos comparten el mini escenario con Álvaro Morte. Interpretativamente hablando, el elenco está bastante bien pese a que el proyecto está comenzando a rodar. Es necesario limar transiciones y revisar el ritmo de algunas escenas, pero los actores son buenos cómicos y conectan bien entre ellos, haciendo que las historias y la risa fluyan.  

Pero, lo de Morte es mención aparte. Ya os he hablado de él con la espectacular versión de "El perro del hortelano" de su compañía 300 pistolas, y ya aviso que lo seguiré haciendo. Actúa, dirige y lo que haga falta. Hasta el momento, siempre me sorprende y esta no ha sido una excepción... Momentazo indiscutible, el número musical patrocinado por la Spears que hizo que se nos saltaran las lágrimas a los allí presentes.

 Álvaro Morte

El sonido del violín en directo pone la banda sonora a esta obra, que se puede disfrutar con un vino o una caña en el madrileño barrio de La Latina. Planazo para un jueves por la noche.

Si Cistitis tiene algo por lo que recordarla son, sin duda, sus "frases puntazo": "Detrás de cada piñata, siempre hay un buen palo". Ahí queda eso...

Musicales, relaciones e infecciones con "frases sentencia" y... ¡Britney Spears! 
¿Tenéis curiosidad? Café del Cosaco, el jueves a las 22h.

Ficha:
Título: Cistitis (¿Y a ti, qué te pica?)
Compañía: Rama Teatro
Autor y director: Abel Zamora
Elenco:  Mentxu Romero (Sandra), Roberta Pasquinucci( Jessica), Aina de Cos (Pepa) y Alvaro Morte ( Pedro, Jairo...)
Lugar: Café del Cosaco: Calle Alfonso VI, 4 Madrid (La Latina) Tel. 913 652 718
Fecha: Jueves de octubre, 22h
Precio: 5 euros
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