Google+ Followers

Google+ Followers

domingo, 30 de septiembre de 2012

CUANDO CUENTE HASTA 3

Microteatro por calle 13 me ha dejado varias y gratas sorpresas este mes de septiembre. 

Dicen que a la tercera va la vencida y así ha sido... Al tercer intento he conseguido ver "Hasta que cuente 3", un sorprendente e ingenioso texto del cineasta Juan Carlos Fresnadillo (Intruders, Intacto, Esposados) y Jesús del Valle.  
Las funciones se llenaban con tal facilidad que mis expectativas iban in crescendo, con el riesgo que eso supone...

Tras ver la micro-obra que dirige Sonia Sebastián, por cierto a las mil maravillas, he de decir que entiendo el porqué del lleno hasta la bandera. Es más, sinceramente pienso que esta pieza debería de tener más recorrido, incluso veo en ella la posibilidad de llevarla más allá de una pieza de micro.

Cartel "Hasta que cuente 3"

Una consulta, una chica con problemas de sueño y dos colegas terapeutas. Todo, es muy normal hasta que deja de serlo... No puedo contar más.

Aura GarridoPedro Mari Sánchez y Enric Benavent están fantásticos. La comedia negra, el suspense y los toques de humor que los tres tienen están reflejados, interpretados y encajados con maestría. Destaco el trabajo de Aura, que hasta con los ojos cerrados expresa, comunica y contacta con el espectador.

La obra está cuidada al detalle y muestra de ellos es el vestuario (Fran de Gonari), la cuidada escenografía (Esmeralda Díaz) y una música (Jordi Sempere) creada para la ocasión que introduce al público, más si cabe, en la historia aporta la guinda final a este estupendo pastel.

"No quieras saberlo todo. Hay cosas que es mejor dejarlas en el inconsciente."


FICHA
Texto: Juan Carlos Fresnadillo y Jesús del Valle
Dirección: Sonia Sebastián
Interpretación: Aura Garrido, Pedro Mari Sánchez y Enric Benavent
Música: Jordi Sempere
Escenografía: Esmeralda Díaz Rodríguez
Vestuario: Fran de Gonari
Iluminación: Fernando Canelón
Género: Comedia negra, negrísima
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Microteatro: 4 euros

sábado, 29 de septiembre de 2012

DANZA CON DANIEL ABREU

   "Un sitio donde escuchar cómo se abren las hojas de los arboles"

Con dos solos de Daniel Abreu, En el andén habla por primera vez de danza. Pese a que esta bailarina de clásico que nunca ejerció, ha visto mucha danza no me había atrevido hasta ahora a compartir en público mis opiniones... Quizás porque en los último años me he llevado demasiadas decepciones...

Guiada de la mano de dos teatreros geniales acabé en la sala de teatro Cuarta Pared disfrutando de un genio de la danza.

Extracto de Undressed de Daniel Abreu.

Daniel, presentó dos solos "Undressed" y "9"  en el que con un espectacular dominio del movimiento nos presentó una particular visión de entender la danza, y también de entender el mundo. Un lenguaje especial que le hace único.

Sus Solos no cuenta una historia desde la lógica a la que estamos acostumbrados. Es un viaje en el que, como espectador, debes dejarte llevar y guiar por el bailarín para sentir, emocionarte y disfrutar.

Impresionante el trabajo del movimiento de manos de Daniel Abreu, algo sorprendente y que nada tiene que ver con el flamenco. Otro acierto, la elección de la música (World Citizen de David Sylvian y Collage) en total armonía con la propuesta.

Daniel Abreu 
Foto propiedad de danielabreu.com

La única nota discordante fue una pausa demasiado larga que nadie se esperaba y en la que se descolocó al público. No sabíamos si debíamos quedarnos o el espectáculo se había terminado.

Un acierto en la IX edición de Territorio Danza en La Cuarta Pared.

"Siempre recurrimos al gesto para contar aquello donde ya no sirven las palabras, así la historia consiste en pararse para sentir un pequeño o gran impulso. Y con estas dos pequeñas propuesta me lanzo a contar un nuevo paisaje." Daniel Abreu 

Ficha:
Programa doble: Undressed y 9 
Creación e Interpretación: Daniel Abreu 
Música de Undressed: World Citizen (David Sylvian) 
Música de 9: Collage 
Iluminación: Daniel Abreu 
Colabora: Provisional Danza, Centro de Danza Canal, Teatro Ensalle y Teatro Victoria Género: Danza 
Duración: 1hora

jueves, 20 de septiembre de 2012

POLI BUENO, POLI MUERTO


"Solo hay algo peor que un asesino en serie, un funcionario español". Así presenta  Juanma Bajo Ulloa, su autor y director, esta obra de Microteatro.

No hay mucho más que decir, pero no penséis que con esto ya sabéis "por donde van los tiros", guiño para quien haya visto "Poli bueno, poli muerto".



Desde que entras a la sala 4 debes estar alerta. Todo, son pistas para descubrir algo...

Esperanza Pedreño es la funcionaria,  una actriz divertidísima a la que no aplaudimos lo suficiente, por soltar esa bestial parrafada. ¡Alucinante!

Mantuvo el ritmo, la comedia y nos dejó con la boca abierta porque tan solo guarda silencio un minuto de silencio, en toda la función.

Esperanza Pedreño
Foto:http://www.zimbio.com

Él es Sergio Arce, un actor que pese a su juventud tiene una gran trayectoria a sus espaldas. Siento no poder hablar más de su papel, ya lo descubriréis...En eso consiste esta obra.

De él, solo puedo decir (para no destripar nada) que crece de intensidad de menos a más y que consigue sorprender con un giro de su personaje que muchos no vimos venir. Genera los momentos más tensos que he vivido en el Microteatro y provoca, junto a Esperanza Pedreño, una de las obras más interactivas de las que he visto en este espacio.

 Sergio Arce
Foto:http://www.sergioarce.es/

Y si después de esto aún no tenéis claro de qué va...Es normal. Ahí van las dos líneas que yo leí antes de verla: La alarma social provocada por un peligroso asesino obliga al gobierno a enviar a una funcionaria para informar e instruir a los responsables de cada distrito.

Hay una cosa clara, Juanma Bajo Ulloa no deja indiferente a nadie. Es difícil escribir más sobre "Poli bueno, poli muerto" sin destripar nada así que lo dejo aquí...En suspense.





Ficha:
Título: “Poli bueno, poli muerto”
Texto y Dirección: Juanma Bajo Ulloa
Interpretación: Esperanza Pedreño y Sergio Arce
Género: Suspense
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Fechas y Horarios:

Del 19 de septiembre al 30 (incluido lunes 24)
De martes a sábados:
20:50 – 21:15 – 21:40 – 22:05 – 22:30 – 22:55
Domingos:
20:20 - 20:45 - 21:10 - 21:35 - 22:00 - 22:25
Precio: 4€ por función

viernes, 14 de septiembre de 2012

VIGO. LO SIENTO


  Decía Carlo Dossi : "Los locos abren el camino que más tarde recorren los sabios". No le faltaba razón a este intelectual italiano.

De nuevo el director Julián Maguna me engancha con uno de sus cortos, Vigo. Lo siento. Quizás por lo directo que es, quizás por su sinceridad o simplemente porque muchas de las cosas que se relatan en sus cortos son preguntas que me he formulado a mi misma.

  Cartel Vigo.Lo siento


¿Cuál es la melodía de un beso?, ¿A qué sabe una caricia?, ¿Qué vemos al cerrar los ojos? Las respuestas están hechas para los sabios. Los ingenuos disfrutan ignorando las preguntas. El último grupo, el menos numeroso, es consciente del error de los sabios y de los ingenuos. Algunos los llaman locos. Y Pablo es uno de ellos... Os presento Vigo. Lo siento un cortometraje producido, rodado y entregado en 36 horas, y que cuenta mucho más que gran parte de las películas que se agolpan vacías de contenido, en las carteleras.

Una historia atrevida, con algunos toques de humor negro ante los que no sabes si reirte o llevarte las manos a la cabeza... Como la vida misma.

Equipo técnico SamthingVisual Vigo. Lo siento

Tal y como os dije con Te haré reir hasta llorar, Vigo. Lo siento tambien es un corto que llega. Escuchad, observad y sentir, luego reflexionad sobre lo que os muestra estre trabajo porque hay mucho sobre lo que debatir y pensar.

No me extraña que obtuviera dos menciones (mejor guión y mejor actor) y que se alzara con el Premio del jurado al Mejor Cortometraje y el reconocimiento del público en la I edición de VIGO LÍMITE 36 HORAS. Una iniciativa patrocinada por la EGACI (Escuela Gallega de Cine) a los que animo a poner en marcha más ediciones viendo el estupendo resultado.

Es la primera vez que veo un trabajo de Manuel Polo, el protagonista de Vigo. Lo Siento y he de decir que en este corto está fantástico. Su naturalidad y su mirada a la cámara acompañan al guión y a la intención. Es igual de sincera y directa. Una fantastica conexión. 

Me despido con una frase del corto que, con permiso de Julián, me guardo en mi libreta.
 "¿En qué maldita votación en la que no he participado han elegido al común como el rey de los sentidos?"

Cortometraje (Video)



Making of (Video)

Ficha técnica:

Actor protagonista: Manuel Polo
Producción: Samthing Visual
Dirección: Julián Maguna Lago
Guión: Enrique Dasilva Perez
Dirección de fotografía: Andoni Bas
Op.Cámara:
Sam J. Hardie
Ay.Cámara: Dolores Vergara
Ay. Dirección: Roberto Gabián González
Sonido: Eloy Táboas Rodríguez
Música original: Gustavo García Martínez
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...