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martes, 31 de julio de 2012

RATAS

Sorpresa, carcajada y susto... ¿Quién da más? El gran Jota Linares ha vuelto a dejarme con la boca abierta con su nuevo corto Ratas.

Cartel de Ratas

En esta ocasión, Linares se ha tirado a la piscina poniendo sobre la mesa algo que sorprenderá a todos. Si habéis visto alguno de sus cortos anteriores como el galardonado "3,2 (Lo que hacen las novias)"... Olvidadlo, nada que ver. Si no conocéis su trabajo, estoy segura de que tras ver Ratas, no tardaréis en indagar sobre él.

Se trata de una gamberrada (como su director muy bien ha definido) en la que con mucho humor, Jota Linares va saltando de un género a otro con alucinante maestría, haciendo guiños a grandes clásicos del cine de terror. Películas de los ochenta y noventa como la archiconocida saga Scream(1996) pero también se aprecian elementos de clásicos anteriores como Carrie (1976), Psicosis (1960) o La matanza de Texas (1974) entre otras. Y voy más allá... Ratas, en cierto modo y bajo mi punto de vista, también se puede definir como una versión muy gamberra de Atracción fatal (1987).

Jota Linares y Macarena Gómez 
Foto: Edu A.Carballo

De nuevo, una estupenda dirección de fotografía, un guión brillante con diálogos dignos de marco y "escenones" que no se olvidan. Momentazo donde los haya, la escena "post-cama", no digo más... Boquiabierta y con los ojos como platos.

Los saltos de la tensión al humor, pasando por el terror, son impresionantes y el ritmo no decae ni por un segundo. La música es perfecta, no hay más que decir.

Juan Caballero y David Tortosa están increíbles, un trabajo interpretativo magnífico pero lo de Macarena Gómez es espectacular. Se sale con cada gesto, con cada palabra... Alucinante! Imposible escoger mejor a los actores.

Juan Caballero
Fotograma de Ratas

 
Macarena Gómez y David Tortosa
Fotograma de Ratas

Nani (Macarena Gómez) y Nico (David Tortosa) se odian a primera vista. El culpable tiene nombre, Pablo (Juan Caballero). Hay muchas cosas que separan a Nani y a Nico pero un gigantesco cuchillo de cocina les hará darse cuenta de que tienen un poderoso nexo en común: ninguno de los dos se detendrá ante nada con tal de conseguir a Pablo. Porque el amor y el sexo son de color rojo... Sangre. Y en este slasher los vírgenes no tienen porque sobrevivir. 

Ahí queda eso... Esta es la breve sinopsis que os puedo dar de Ratas, pero os aseguro que es mejor que lo veáis sin saber nada más. Os sorprenderá, lo prometo.

Ratas comenzará en breve su andadura por Festivales. A partir de ahora, os  informaré puntualmente para que podáis ver la última, y brutal creación de quien se ha convertido en uno de mis directores favoritos por méritos propios.

Ratas: Una gamberrada digna de un genio 

Teaser



FICHA: 
Titulo: Ratas
Año: 2012
Dirección y guión: Jota Linares
Música: Pablo Trujillo
Dirección de fotografía: Manuel P. Pavón
Elenco: Macarena Gómez, David Tortosa y Juan Caballero

viernes, 27 de julio de 2012

EL CENTRO


“Está aquí por voluntad propia. No admitimos devoluciones. No diga que no le hemos advertido…” Esta es la sinopsis de El centro, un buen texto de Pepo Alba que hace que salgas del Microteatro con una pregunta en la mente... ¿Dónde están los límites de la locura?

 Cartel de El Centro Microteatro

El centro es una obra muy humana en la que se permite a quien la interpreta, lucirse. En este caso, la dos actrices nos dejaron, a los allí presentes, sobrecogidos. Estupendas e intensas interpretaciones en un breve espacio de tiempo.

Duna Santos es la impasible, la inexpugnable. Su expresión, su voz y su dominio del espacio son sobresalientes. Su compañera, Maria Cotiello no se queda atrás, increíble su actuación en un papel difícil que se mueve entre la locura y la lucidez. 
Ambas defienden sus papeles con maestría pese a su complejidad. Complejidad que crece por la brevedad y la cercanía que tiene el Microteatro. Alguna vez os lo he comentado, el Microteatro tiene una dificultad añadida para los actores. Como público nos situamos junto a ellos, a veces a escasos centímetros, y eso hace que se vea hasta el más mínimo fallo que pudieran tener.  

Lo que ví en El centro fue a dos actrices espectaculares con dos personajes complicadísimos que nos estremecieron.
La directora, y también actriz Sonia Castelo ha sabido jugar con el espacio escénico y los elementos estupendamente. Una muestra de cómo con escasos medios pero con mucho talento, buenos actores y trabajo se pueden hacer grandes cosas.

Con la charla post-microteatro surgió cierto debate sobre una interpretación diferente de la obra. Queda claro que la locura, la esquizofrenia están presentes pero también descubrimos ciertos matices que recuerdan a la novela 1984... Cómo doblegar la voluntad de una persona hasta que la realidad no sea más que lo que se le ha impuesto.

No os cuento más porque espero que haya más oportunidades para ver este interesante proyecto.


Duna Santos, Sonia Castelo y María Cotiello



Ficha: 
Título: El centro
Texto: Pepo Alba
Dirección: Sonia Castelo
Interpretación: Duna Santos, Maria Cotiello
Género: Tragicomedia
Calificación: Todos los públicos

martes, 17 de julio de 2012

EL PERRO DEL HORTELANO

El perro del hortelano de la compañía 300 Pistolas: Imprescindible.

 
Normalmente acabo mis críticas recomendando o no la obra, según los argumentos que aporto. Hoy, invierto el orden de los factores pero sin alterar ni un ápice el producto.

No sólo os recomiendo este montaje, os informo de que es imprescindible para cualquiera que aprecie algo la cultura, el teatro y/o a grandes literatos como Lope de Vega. Es imprescindible para quienes no le guste el teatro clásico y para quien lo ame, para quien odie la comedia y para quien la adore, para niños, para personas muy teatreras y para aquellos que jamás hayan visto una obra de teatro. (Y lo dejo ya que esto recuerda demasiado a aquel anuncio con acento argentino...)
Retomo. Es imprescindible para todos, y voy más allá al afirmar que pongo la mano en el fuego a que nadie sale defraudado ni indiferente.

La joven compañía 300 Pistolas ha conseguido con brillantez, hacer una versión de El perro del Hortelano que te lleva directamente, casi te teletransporta, al siglo XVII. Precisamente al origen de esta obra ya que Lope de Vega la escribió en 1618.

 La Compañía 300 Pistolas 
© Foto Jorge Dantart

Sara Gómez de quien ya os he hablado en Rubio Extraclaro con agua de 40, da un giro de 180 grados dando alma y vida a Diana, Condesa de Belflor. Divertida, pícara, maneja sus miradas a la perfección dotándolas de amor, desprecio, humor o enojo. Y como Furio, un lacayo borracho, no tiene precio. Graciosísima.
Me sorprendió muy gratamente verla pasar de choni del siglo XXI a condesa en una comedia del XVII, polifacética donde las haya.

 Sara Gómez
© Foto Jorge Dantart

Alvaro Morte director y actor encargado de nada menos que cuatro personajes en esta obra. Con todos ellos arrancó lágrimas a carcajadas al público del Festival Internacional de Teatro clásico de Almagro. A una velocidad de vértigo y con una facilidad pasmosa da una lección de interpretación sobre el escenario. No digo más, es para verlo. Morte también es el director, responsable de convertir algo sencillo y sin artificios en una obra difícil de olvidar por su calidad. Este chico tiene algo de genio loco, porque solo los locos creativos se atreverían a arriesgar introduciendo elementos anacrónicos tan bestiales. Pero en lugar de desentonar, dan un toque diferente, divertido y fantástico que además ayuda a mantener el ritmo. Un ritmo increíble que no sufre de bajones en ningún momento.

 Álvaro Morte
© Foto Jorge Dantart

Esteban Jiménez y Anna Hasting completan el elenco. Jiménez, también corre a cargo de cuatro personajes que él convierte en maravillosos por muy pequeñitos que sean. Destaco su maravilloso talento gestual. Es el encargado de interactuar más con el público provocando uno de los momentos más divertidos y más aplaudidos de la función.

Nivelazo interpretativo del que no se queda atrás Anna Hastings que se encarga de dar vida a tres personajes. Aunque el principal de todos ellos es Marcela, la criada de la Condesa, prefiero destacarla como el Marqués Ricardo, es un punto.
Al elenco de 300 Pistolas no les hace falta nada ni nadie más. El nivel lo han dejado bien alto, tan alto que veo difícil ver un montaje que lo supere. De las tres veces que he visto representado El perro del hortelano esta ha sido sin duda la mejor en todos los aspectos.
  

                                                    Esteban Jiménez                                  Anna Hastings
                                                 © Foto Jorge Dantart                                 © Foto Jorge Dantart

300 Pistolas ha querido volver con este montaje al siglo XVII. Pretendían, como así reza su programa, mostrar como sería una representación de esta gran obra de enredos si estuviera a cargo de una modesta compañía de la época y... ¡Misión cumplida!

Mucho ingenio, un ritmo increíble, grandes dosis de humor, un elenco de excepción y mucho esfuerzo y trabajo... Así se consigue hacer reír a carcajada limpia y casi sin descanso, a un público totalmente entregado pese a la sencilla puesta en escena y la sobriedad del vestuario.

Porque es un gran clásico de uno de los más grandes autores españoles, porque es muy divertida, porque la interpretación es sobresaliente, y por lo atrevido del montaje ya merece la pena ir a verlo pero, hay más....

La pretensión de la compañía de volver a los orígenes de El perro del hortelano, lleva a que además de divertirnos y disfrutar del teatro, nos den una lección de historia. Muestran estupendamente lo que podría ser una compañía de actores muertos de hambre, marginados sociales, intentando montar una obra sin medios pero con mucho ingenio. (Los actores en el XVII eran considerados escoria. Cuando morían ni siquiera les enterraban en Camposanto como al resto)

Y el veredicto en Almagro fue: Aprobado y con matrícula de honor.  La sala en pie les dirigió una larga ovación, obligando a los actores a salir a saludar en varias ocasiones.

Francamente brillante.

Trailer en vídeo:

LOS LUNES DE JUNIO 21.30H EN GARAJE LUMIÈRE


FICHA: 
Título: El el perro del hortelano
Duración: 70 min.
Autor: Sobre el texto de Lope de Vega
Versión: Álvaro Morte

Vestuario: Blanca Clemente
Música y Diseño de iluminación: José Mora
Escenografía: Sarah Benavente
Fotografía: Jorge Dantart
Diseño de cartel: Rockbotz
Producción: 300 Pistolas
Reparto:  
Sara Gómez: Diana, Condesa de Belflor y Furio, lacayo, amigo de Tristán 
Álvaro Morte: Teodoro, secretario de la Condesa; El Conde Federico, pretendiente de la  Condesa; Octavio, mayordomo de la Condesa; Camilo, lacayo del Conde Ludovico
Anna Hastings: Marcela, dama de compañía de la Condesa; El Marqués Ricardo, pretendiente de la Condesa; El Conde Ludovico
Esteban Jiménez: Tristán, lacayo de Teodoro; Anarda, dama de compañía de la Condesa; Fabio, gentilhombre de la Condes; Leonido, criado del Conde Federico.

domingo, 8 de julio de 2012

TRÍPTICO, O LA DESOLACIÓN DE RAFAEL

    Tríptico, o la desolación de Rafael es algo muy diferente a todo lo que os he presentado hasta ahora En el andén. La obra, finalista en la V Muestra de Teatro de la Fundación Progreso y Cultura de Madrid, es compleja y se adentra en lo más profundo del "Ser o no ser".

No se trata de un texto fácil, cuyas pretensiones estén claras desde el principio. Tríptico, o la desolación de Rafael es filosofía en estado puro, es metateatro... Una metáfora del actor y sus conflictos como ser creativo. No es por casualidad que la fuente de la que bebe el autor de esta obra, Joaquín Gómez sea Esperando a Godot.

 JOAQUÍN GÓMEZ / ARÍSTIDES NARANJO / FERNANDO ROCA
FOTO: ALBERTO RUIZ PÉREZ
  
Comienza la función y en un escenario desértico, en muchos aspectos, Rafael ensaya su función. Pero en este curioso ensayo, no sólo está su Yo-autor; El Yo-actor y el Yo-director también tienen mucho que decir. Un laberinto que lleva a la confusión, al espejismo del ser.

Minimalismo y austeridad son las palabras que mejor definen la escenografía, a la que acompaña un juego de luces muy bien tratadas. La luz en esta obra ayuda al espectador a cruzar esa puerta al estadio donde residen nuestros personajes.

Bombín Teatro es un grupo Iberoamericano de Creación Teatral. La compañía está dirigida por el agentino Joaquín Gómez, que también interpreta; el cubano Arístides Naranjo y el español Fernando Roca.

Tríptico, o la desolación de Rafael, una propuesta sencilla, interesante, diferente, con un gran texto y un trabajo interpretativo brutal pero... Es un texto demasiado complejo, difícil de comprender, y muy reiterativo. Tras un rato con todos los sentidos puestos sobre lo que ocurre en el escenario, la mente lucha por mantener el modo On conectado.

JOAQUÍN GÓMEZ / ARÍSTIDES NARANJO / FERNANDO ROCA
FOTO: ALBERTO RUIZ PÉREZ


FICHA:

DIRECCIÓN: Joaquín Gómez.
ACTORES: Arístides Naranjo, Joaquín Gómez, Fernando Roca.
DURACIÓN: 80 minutos 
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Bombín Teatro
FOTOGRAFÍA: Alberto Ruiz Pérez
TEATRO: Salón de actos del Ateneo de Madrid
HORARIO:  14 de julio- 19.30h
PRECIO: 3 euros

lunes, 2 de julio de 2012

VERANO

    "A veces una calurosa tarde de verano, puede dejarte helado". Así se presenta Verano, una obra con la que debuta como dramaturgo, el actor Jorge Roelas.

Es un thriller familiar, como acuña su autor, en el que se cuenta la historia de tres mujeres con demasiadas cosas que ocultar... Todo se desarrolla en una bochornosa tarde de verano, en la que las tres se ven obligadas a desvelar sus secretos mejor guardados, mostrar sus debilidades, y abrir heridas muy profundas que las enfrentan al dolor de aquello que las ha convertido en infelices. Se desata la tormenta...

Todo esto, a cargo de un maravilloso trío de actrices que dan vida a unos personajes complejos, y llenos de matices. Este aspecto completa una trama que te mantiene en tensión desde que se levanta el telón.

 Cartel de Verano

Ana Marzoa es Carmen, la madre de Gabriela, Ruth Gabriel que a su vez es hermanastra de Gaby, Lidia Navarro. Son tres mujeres ambiciosas, con más cosas en común de lo que ellas creen. Y, aunque en un principio parece que solo Gabriela (Ruth Gabriel) tiene un plan... No es así. Aquí, nada es lo que parece.

Carmen (Ana Marzoa) es inteligente, ambiciosa pero en el fondo se esconde una mujer infeliz y frustrada. La relación con su hija Gabriela es un desastre y encierra una auténtica tragedia familiar.

Gabriela (Ruth Gabriel) cae mal tan pronto como aparece en escena pero... No por mucho tiempo. A medida que se desarrolla Verano y entiendes su pasado, la comprendes. Se pasa del rechazo a la empatía con ella e incluso, en cierta manera, a la compasión.

Ruth Gabriel en Verano
 Foto: Enrique Cidoncha
 
Lidia, es quizás la que tiene el personaje más sorprendente. Tiene un arco precioso por el giro que da durante la función. Tiene dos caras y se muestran las dos, no digo más.

 Fantásticas las tres, lo mejor sin duda.


Lidia Navarro, Ana Marzoa y Ruth Gabriel en Verano
 Foto: Enrique Cidoncha


Es una obra dura y lo es por cercana y humana. En todas las familias e incluso en los grupos de amigos hay una punto de inflexión, un momento en que todos sacamos lo peor de nosotros. Punto en el cual se dice todo lo que te has guardado durante años... (en mayor o menor grado os suena, ¿no?) Pues bien, eso es lo que ocurre aquí.

A un buen texto y una fantástica interpretación, se une el genio de una de las mejores directoras de la escena, Tamzin Towsend. El ritmo de la obra es perfecto, los toques de humor son los justos y necesarios. La tercera pata de un triángulo perfecto, un conjunto de lujo que es motivo de la exitosa gira por España de Verano, y que esperemos repita éxito en Madrid. 


Os la recomiendo sin lugar a dudas por todo, interpretación, texto, escenografía, dirección y todo ello, pese al teatro. Como ya os he comentado alguna vez, la sala Guirau del teatro Fernán Gómez es excesivamente grande y la acústica no es muy buena, lo que obliga a los actores a forzar la voz. En este caso,  muy bien salvadas las dificultades.


No os perdáis esta tormenta de Verano en el Teatro Fernán Gómez porque merece la pena.

"Una obra de mujeres que trata de un hombre" Tamzin Towsend

                        
 
Trailer:



FICHA
Título: Verano
Autor: Jorge Roelas
Dirección: Tamzin Towsend
Elenco: Ana Marzoa, Ruth Gabriel y Lidia Navarro
Duración: 90 minutos aprox.
Fechas: Del 30 de junio al 29 de julio
Horario: De martes a sábado: 20.30 y domingos: 19.30
Precio: 18 euros (martes y miercoles 15 euros)
Teatro: Fernán Gomez
Entradashttp://teatrofernangomez.esmadrid.com/entradas/espectaculo/?id=760
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