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viernes, 29 de junio de 2012

MIS PADRES NO LO SABEN

    De sesiones golfas, monólogos y homosexualidad... El micoteatro se une así a la celebración de la semana del orgullo gay.  Bajo el título "Mis padres no lo saben", las cuatro salas de este espacio escénico se han llenado de historias muy reales y de total actualidad.

Pese a que todos pensemos que esta sociedad ha avanzado y asume con normalidad la homosexualidad, no es verdad. Faltan muchos pasos que dar todavía... Solo hay que recordar casos como Laramie.




Llegué con la intención de ver sólo Los padres que no nos quieren, pero por cosas del destino acabé en primer lugar en Los que comparten habitación. Un monólogo interpretado por un viejo conocido de En el andén, Juan Caballero. 

Una historia cercana, realista, divertida y triste... Os estaréis preguntando ¿Todo a la vez? Pues sí, todo a la vez. Sobre la historia solo puedo decir: Homosexualidad y hermanos... No digo más porque os reventaría el monólogo, y nada más lejos de mi intención. Si el trabajo de Juan Caballero ya me gustaba (véase ¿A quien te llevarías a una isla desierta? o 3,2 (Lo que hacen las novias), con lo de hoy, me ha ganado por completo. 

Enfrentarte al público es complicado siempre, en el micro se hace más difícil porque nos tienen a escasa distancia (se ven todos los fallos) y, si a eso le añades que todo depende de uno, como es el caso, tiene mucho más mérito.

Juan, no solo sortea todo sin problema alguno sino que se mete al público en el bolsillo, tiene ese "algo" especial que te hace empatizar con él desde el primer minuto. Habla directamente al público, rompiendo la cuarta pared, es divertido a la par que sensible. Me ha maravillado su facilidad para pasar de la comedia al drama, guiando a los allí presentes por un viaje emocional fantástico.

 Juan Caballero en Los que comparten habitación
Foto: http://www.mispadresnolosaben.blogspot.com.es/

Los padres que no nos quieren interpretada por Nacho Ortega es un monólogo más duro e intimo. En esta ocasión para explicaros de qué va sin destripar, os pongo la sinopsis del programa, es bastante certera: "Es propio de hombres de cabezas medianas embestir contra todo lo que no nos cabe en la cabeza".

Nacho nos presenta, en un principio, a un chico débil que no es tal en realidad. Conforme avanza el monólogo, te das cuenta que debajo de su fachada algo enclenque, es una persona fuerte con las ideas claras, y con muchas ganas de ser aceptado y querido. Esta conclusión la traslado a la interpretación en cierto sentido... Nacho aparece en escena ofreciendo la apariencia de retraído pero se crece en escena y ¡de que manera!

 Nacho Ortega en Los padres que no nos quieren
Foto: http://www.mispadresnolosaben.blogspot.com.es/

Dos maravillas en el microteatro que merecen la pena, con trasfondo e invitación a la reflexión. Una gozada low cost en estos malos tiempos que corren.

FICHA:
Micromonólogos: Miercoles y Jueves "Mis padres no lo saben"
Texto: Marce Rodriguez y Mariola Cubells
Dirección: Javier Corral, Druny Young Williams (ayudante de dirección)
Entrada: 4 euros
Teatro: Microteatro por dinero

Sala1. Los que comparten habitación 
Interpretación: Juan Caballero
Sipnosis: Las historias fraternales son mucho mas que un juego de niños

Sala2. Los padres que no nos quieren 
Interpretación: Nacho Ortega
Sinopsis: Es propio de hombres de cabezas medianas embestir contra todo lo que no les cabe en la cabeza

martes, 26 de junio de 2012

YO, ERÓTICA

       "Yo, erótica surge de creaciones individuales que toman como punto de partida una  investigación acerca del erotismo. Tratamos de entender qué es lo que nos excita, ya sea consciente o inconscientemente.¿Qué es el erotismo? ¿Es siempre agradable lo que nos excita?¿Son todas las situaciones susceptibles de excitarnos?"

No se responder a ninguna de las preguntas que vienen en el pequeño programa de mano tras ver la función. No he entendido qué es lo que se intenta contar en este work in progress que ayer vi en una peluquería de la calle Velarde, When de repente. Parto de una total sinceridad...La verdadera sabiduría está en reconocer la propia ignorancia (Sócrates).





Partimos de una primera escena en la que las tres actrices interactúan, y en la que te da pie a pensar en una historia conectada. Nada más lejos de la realidad...

Cada una de las actrices tiene su propio momento de forma individual, por cierto sobresaliente. Ángela Villar, Eva Llorach y Ángela Boix están espectaculares. Papeles muy distintos pero que todas bordan, y que es lo único que me mantuvo anclada en el sitio. Así que, es de ley poner en valor el trabajo de las tres.

            Ángela Boix                                                    Ángela Villar
                      




 Eva Llorach

Historia no hay. Nada tiene sentido o si lo tiene no está bien expuesto... Con las cañas de después intentamos poner en orden los sin sentidos de la obra pero fuimos incapaces. Todo son preguntas... A la principal ¿Qué es esto? le seguiría toda una retahíla de preguntas porque nada tiene coherencia en esta obra, ya sea un trabajo experimental o una propuesta en firme.


Cierto es que en algunas de la escenas, se dilucida claridad en alguno de los temas como el pecado original... Pero son instantes que duran nada y que quedan aplacados por el sin sentido.  No puedo dejar de reseñar que sobraban los flashes a determinadas películas muy conocidas, y que nos provocaron carcajadas silenciosas en mi pequeño sector de la sala porque no venían a cuento de nada...

Estampas que provocan  terror, risa y confusión pero que luego no contiúan dejando al espectador con una sensación bastante mala.


 Fachada de Whenderepente

Me imagino que estas historias de investigación teatral tienen un porqué, pero no lo han sabido explicar ni hilvanar. Mal las pausas que nos dejaban descolocados, y mal un principio coral que nada tenía que ver con lo que venía a continuación. Hasta el vestuario es incoherente. Las caras de poker inundaban la sala y las cañas post teatro.

Quizás me debería haber quedado a hablar con el director para que me lo explicara, pero mi decisión fue no hacerlo. No lo hice porque esta crítica hubiera variado, mi opinión sincera y llana se convertiría en algo más filosófica, algo que cualquiera de vosotros podría recriminarme si ve Yo, erótica en algún momento. Así que... Esto es lo que hay.


FICHA:

Título: Yo, erótica. Historias mínimas de investigación teatral
Dirección: Camilo Vásquez
Elenco: Ángela Villar, Eva Llorach y Ángela Boix
Teatro: Whenderepente



viernes, 15 de junio de 2012

LA DISCRETA ENAMORADA & DOÑA FRANCISQUITA

    ¡Teatro clásico y zarzuela nada más y nada menos! El 12 Festival de artes escénicas de Alcalá se ha inaugurado con una versión en la que se une La discreta enamorada de Lope de Vega con la zarzuela de Doña Francisquita. Esta última basada en la primera.

Cartel de La discreta enamorada

Sé que a muchos les da urticaria oír la palabra "clásico". Entiendo que las obras de los grandes, su lenguaje y su pompa no gustan a todo el mundo, e incluso aburren a muchos. Pero, si hubieseis visto este montaje tan innovador y divertido seguro cambiaríais de opinión.

Durante poco más de hora y media, los actores nos hicieron reír, y mucho, en el patio de butacas. Todos, sin excepción, estaban estupendos en sus papeles. Ni una nota chirriante que poder destacar. Interpretativamente hablando, les doy un sobresaliente. De nuevo, me encuentro sobre las tablas con una gran actriz a la que me he hecho asidua, Ana Santos-Olmo (Fenisa). Ya os hablé de ella con La venganza de la Petra, y no puedo decir más que en La discreta enamorada se ha superado (si es que eso es posible).

 Ana Santos-Olmo(sentada) y  Ruth Iniesta (de pie)
Foto: Rubén Gámez

Con el que si me he llevado una sorpresa es con el jovencísimo Martín Puñal, de quien también os hable con (X X)n > (X Y) 0. No me esperaba que también lo bordara con un clásico. Dije que este chaval era una joven promesa, y hoy me ratifico. Joven si, pero... Sobradamente preparado. No hay más que verlo como "Hernando" en esta obra clásica. Se metió al público en el bolsillo casi al minuto de aparecer en escena. Divertido, cómico y por si le faltaba algo... ¡Canta! y lo hace muy bien.


Martín Puñal (derecha) y Tony Della Casa (izquierda)
Foto: Rubén Gámez

A un buen reparto, se suman dos bellísimas voces. Enrique del Portal (tenor) y Ruth Iniesta (soprano) hicieron las delicias de los amantes de la zarzuela, y de los que no estamos tan puestos en la materia.

Un montaje divertidísimo con música en directo y con algunos toques muy modernos que levantaron la carcajada del público. Lo novedoso, también se encontraba en el vestuario que respetaba las líneas básicas de la época con un toque muy innovador.

Una mezcla de teatro y zarzuela, de lo clásico y lo moderno que podría haber sido un auténtico desastre pero que por el contrario, se ha convertido en uno de mis montajes clásicos favoritos.

Mi más sincera enhorabuena a todo el equipo.

 Equipo de La discreta enamorada & Doña Francisquita
 Foto: Rubén Gámez


FICHA:

 Elenco:  Belisa- Esther Izquierdo
              Fenisa- Ana Santos-Olmo
              Gerarda- Nuria Benet
              Capitán- Antonio Ponce
              Lucindo- Tony Della Casa
              Hernando- Martín Puñal
              Doristeo- Álvaro Carvajal
              Belisa (Soprano)- Ruth Iniesta
              Lucindo (Tenor)- Enrique Del Portal

Dirección: Juan Polanco
Dir. de Verso: Karmele Aranburu 
Dir. Musical: Cesar Belda
Dir. Musical: Cesar Belda
Escenografía: Juan Polanco y Mónica Florensa
Vestuario: Mónica Florensa
Movimiento: Raul Cassinerio
Lucha Escénica: Angel Mauri

jueves, 14 de junio de 2012

PACO EL CARNICERO

    Sorpresita la que me llevé ayer en el Microteatro, y muy grata. Casi siempre son comedias lo que te encuentras en este espacio, pero de vez en cuando hay joyitas como Paco el carnicero... Nada menos que un thriller al más puro estilo Tarantino.

 Cartel de Paco el carnicero. Microteatro


Su autor y director, Mario Pagano es uno de esos jóvenes inquietos con la cabeza llena de ideas que mostrar. Basta ver su trayectoria en cortos, cine, spots e incluso series. Da igual en que disciplina, cualquier proyecto suyo tiene una marca personal que no te deja indiferente. En el andén le seguirá la pista, y me da que pronto volveré a hablaros de él.

En el thriller Paco el carnicero, Pagano no ha podido elegir mejores actores... ¡Vaya dúo! Por un lado, el veterano actor Paco Maldonado, una auténtico crack todoterreno (cine, tv y teatro) que borda el papel de su tocayo "El carnicero".

Pese a ser un thriller, Paco aporta unos toques cómicos muy bien encajados. No quiero desvelar mucho, pero si diré que su personaje va "in crescendo" durante los pocos minutos que dura la función. Es el caso de esos actores que con su calidad interpretativa enriquecen un buen texto y una buena puesta en escena.

No se queda atrás Álvaro Benet.Un joven actor que se ha atrevido con un papel que no le da tregua, ni un segundo, durante la función. Benet consigue transmitir al espectador el estado de nervios, tensión y desesperación que sufre su personaje en la historia.

Es un gran actor que elige bien los papeles que interpreta. Álvaro Benet ha participado en proyectos muy conocidos como La reina del sur y va dando pasos firmes en su carrera sin prisa pero sin pausa. No le perdáis de vista, es un consejo.
   
Álvaro Benet                        Paco Maldonado                
Sobre la trama de Paco el carnicero solo puedo daros unos pocos datos... Paco, es un carnicero de barrio. Un hombre común al que la crisis económica pone en un brete muy gordo. Paco ha aceptado un encargo más propio de un gánster que de un carnicero de barrio. ¿Hasta dónde será capaz de llegar?... Para saberlo tenéis que verla. 
 
Una habitación roja, buena música de Jazz, dos actores sin artificios y 15 minutos... ¡Menudo cocktel! Por original, por buen guión y por la calidad interpretativa os la recomiendo.

  Escena de Paco el carnicero. Paco Maldonado y Álvaro Benet

Ficha

Título: Paco el carnicero
Texto y Dirección: Mario Pagano
Actores: Paco Maldonado y Álvaro Benet
Género: Thriller Noir
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Fechas y horarios: Hasta el 1 de julio
                               De miércoles a sábados: 20:30 - 20:55 – 21:20 – 21:45 – 22:10 – 22:25
                               Domingos: 20:00 - 20:25 - 20:50 - 21:15 - 21:40 - 22:05
                               Precio: 4 euros

lunes, 11 de junio de 2012

EL OTRO TEATRO

      De vez en cuando os hablo de teatro alternativo como el Microteatro. Pero este es sólo un ejemplo de la cantidad de oferta teatral no-comercial que hay en la capital. Por una serie de casualidades acabé la pasada semana en un lugar llamado La Bagatela, en Lavapiés. Un espacio muy diferente en el que se desarrollan muchas actividades culturales.

 
Yo aparecí en una de esas Noches de Teatro despojado. Se interpretaron cuatro escenas diferentes y la entrada "a la gorra". Eso significa basicamente que aportas económicamente lo que puedas, quieras o consideres oportuno.

Me pareció muy original, consiguieron divertirme y sorprenderme, especialmente con la primera escena titulada "Infelices". El texto de Denise Despeyroux es una coktelera de drama y comedia, un texto muy intenso pese a su brevedad. 

Una pareja tiene serios problemas por las visiones de ella... Todo parece indicar que es una enferma mental, y que su marido no puede más y la va a abandonar. Él la quiere pero no puede seguir viviendo con alguien que continuamente habla con seres inexistentes... Pero, ¿Está realmente loca?

 Sebastián Asioli y Carmela Lloret

La actriz que interpretó a esta loca tan dulce y divertida se llama Carmela Lloret, y para mi fue un gran descubrimiento. En cuestión de minutos observé como se metió al público en el bolsillo. Supo dar vida a su papel con una naturalidad pasmosa, sin caer en la exageración algo que, "viendo visiones" hubiera sido muy fácil.

Consigue que empatices con ella desde el minuto uno, y se agradece que el peso de la escena caiga sobre ella. Carmela aporta toda la emotividad y la ternura del texto pero como suele ocurrir hubo un "pero"... Carmela y su compañero Sebastián Asioli formaban una extraña pareja que no llegaba a ser créible. Asioli estuvo correcto pero a años luz de Carmela, interpretativamente hablando.


 Carmela Lloret en "Infelices"

Es un placer encontrarse con joyitas de la interpretación en lugares tan especiales y mágicos como La Bagatela. Desde En el andén les doy la enhorabuena por esta atrevida iniciativa, sobre todo en los momentos que corren.

Una de cal y una de arena....

Hay salas y espacios culturales que se lanzan, y que por el momento funcionan pero hay otros que se hunden. Es el caso de Caldero de cobre, un teatro situado a la orilla del Manzanares y que acoge funciones, cursos de interpretación, conciertos y muy diversas actividades culturales.

Tras dos años, su propietario Josué Arnold lanza una llamada de SOS. No hay financiación, no hay ayudas del Estado y él no puede continuar solo. Pero eso lejos de desanimarle, le ha hecho más fuerte.Arnold  nos lanza  una propuesta de financiación o mecenazgo en el que cada uno aporte su granito de arena para evitar el cierre.

 Fachada de Caldero de Cobre. Avenida del Manzanares 166

La cultura es la base de nuestra sociedad y no debemos dejar que se pierda. Y menos, si se trata de espacios que acercan el teatro, la danza y la música a las personas. Hablamos de lugares donde la entrada es una módica y simbólica cantidad al alcance de todos. Muy lejos de los precios del teatro comercial.

viernes, 1 de junio de 2012

DV8 "CAN WE TALK ABOUT THIS?"

    DV8 es una compañía de teatro y danza, formada por un grupo independiente de bailarines. Se unieron  por la frustracion que les producía el ballet convencional. Dirigidos por LLoyd Newson han conseguido romper barreras tanto en el teatro como en la danza, y sus montajes son reflexiones sobre el hombre y la sociedad.

Esta compañía británica, formada en los ochenta, es hoy una de las imprescindibles de la danza contemporánea a nivel internacional. En los últimos años, llevan cosechados más de 15 premios internacionales por sus montajes escénicos y cinematográficos.

DV8 Physical Theatre: 3 Ballets

Pero, en esta ocasión me defraudaron. El montaje que he podido ver en los Teatros del Canal me pareció soporífero, lento y sin ritmo. Lo que he vi allí no se puede considerar ni danza ni teatro. Fue algo a medio camino.

Kilos de texto durante una hora y veinte minutos que los componentes soltaban sin intención alguna. A veces mi mente volaba y me parecía escuchar el mismo soniquete que el de las beatas en misa. Y a eso hay que añadir que lo que allí se vio eran movimientos de danza  pero no danza contemporánea como tal...Así pues el cocktel para mi fue una decepción mayúscula.

 DV8 “Can We Talk About This?”. Foto: Matt Nettheim

DV8 decide a través del acuñado "teatro documental", poner sobre la mesa un tema peliagudo y peligroso: El islam, los aspectos relacionados con la libertad de expresión, las políticas multiculturales y su convivencia en las democracias occidentales.

Pero he de decir que el punto de vista sólo es uno, y que para pretender ser teatro "documental" les falta investigar. Hacen falta muchos más ángulos de este conflicto. Tal y como está planteado suenan como unos prepotentes dando lecciones.

Es mi opinión, como siempre os digo. Esta vez he dudado mucho si escribir la crítica pero he creído conveniente que cuando algo te provoca indiferencia y decepción también hay que decirlo. 

En resumen: Sin ritmo, muy lento. Inexpresividad y falta de danza por todas partes. Eso, sin contar con el tema a tratar... Un asunto que levanta ampollas e indignacion al salir del teatro por su forma de tratarlo.  La parte más positiva... No deja indiferente a nadie.

Video de DV8 “Can We Talk About This?”

FICHA
Género: Danza
Director: Lloyd Newson
Intérpretes: Joy Constantinides, Lee Davern, Kim-Jomi Fischer, Ermira Goro, Hannes Langolf, Samir M´Kirech, Christina May, Seeta Patel, Anwar Russell, Ira Mandel Siobhan
Intérpretes: DV8 Physical Theatre
Duración: 80 min.
En cartel: del 01/06/2012 al 03/06/2012

Entradashttp://www.entradas.com/entradas/dv8-physical-theatre-can-we-talk-about-this-evento_1_2_28_72618
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