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viernes, 25 de mayo de 2012

¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA?

       La pregunta es sencilla y seguro que en algún momento lo habéis comentado de copas entre amigos... ¿A quién te llevarías a una isla desierta? Un juego de doble filo que provoca, en el día más caluroso de los últimos 20 años, que la vida de cuatro amigos cambie para siempre....

Cartel de ¿A quién te llevarías a una isla desierta?

Parece que al señor Jota Linares le gusta esto de los juegos peligrosos... ¡Y le salen redondos! No hay más que ver uno de mis cortos favoritos, y que ha sido muy premiado 3,2 (Lo que hacen las novias), donde el juego peligroso era un trío. De 3,2 (Lo que hacen las novias) y de Jota Linares ya os hablé aquí, En el andén. Por tanto, esta no es la primera vez ni será la última.

¿A quién te llevarías a una isla desierta? Me enganchó desde el principio, Jota Linares tiene un don para dar forma a la historia, para construir a los personajes, para elegir actores, y para algo que es muy difícil, dialogar. Hay frases que, como ocurre en sus cortos, son dignas de apuntar en un cuaderno para no olvidarlas nunca. Hace poesía con el diálogo de sus personajes.

Juan Caballero (Marcos), Maggie Civantos (Celeste), María Hervás (Marta) y David Tortosa (Eze) son el elenco de ¿A quién te llevarías a una isla desierta? Juan Caballero, un gran actor al que no es la primera vez que veo, y que no defrauda en absoluto. Le he visto crecer desde 2009, cuando le descubrí en un corto. Está francamente estupendo en la obra.

 Juan Caballero, María Hervás, Maggie Civantos y David Tortosa
Fotos de Paco Anaya y Mariana Borau

Las chicas son brutales. Maggie Civantos y María Hervás consiguen mostrarte a sus personajes desnudos pese a ser complejos y llenos de matices. Logran que el público empatice con ellas de una forma increíble. Destacar de las dos, los monólogos en solitario. Me emocionaron y sé que no fui la única.

Y por último, mi gran descubrimiento de la noche, Tortosa. Su sensibilidad y su buen hacer son dignos de poner en relieve. Destaco las escenas con Juan Caballero porque además de grandes actores tienen una conexión escénica increíble.
Son un cuarteto de cuerda tocando una melodía maravillosa compuesta por Jota Linares, una mente brillante que sabe como contar pequeñas historias que convierte en grandes obras ya sea en teatro o en cine. Una mente brillante que se merece llegar lejos, y no me refiero a que Hollywood se lo lleve (que no estaría nada mal) sino a que alguien le dé la oportunidad de producir sus películas aquí.

Hasta cuatro veces tuvieron que salir a saludar los actores por exigencia del público, algunos algo ruborizados y con unas sonrisas de agradecimiento increíbles. Esto me hizo recordar a  alguna que otra obra horrible de teatro comercial plagada de caras muy conocidas. Prácticamente nos obligaron a aplaudirles, saliendo a saludar una y otra vez...¡Vaya ego! Podrían aprender un poquito del equipo de ¿A quién te llevarías a una isla desierta?

Juan Caballero, María Hervás, Maggie Civantos y David Tortosa
Fotos de Paco Anaya y Mariana Borau


Como veréis, no es que os recomiende esta obra, es que si queréis ver buen teatro, buena interpretación y una buena historia no podéis dejar pasar la oportunidad. 

Muchos os veréis reflejados en algunas situaciones y en algunos personajes. Un piso de estudiantes universitarios, amigos que ya han llegado a los 30 y que emprenden una nueva vida. Pero, hay un click que lo cambia todo...

Y vosotros... ¿A Quién os llevarías a una isla desierta? 

2º Temporada  

Pensaba que era practicamente imposible pero lo han hecho. ¿A quién te llevarias a una isla desierta? se ha superado en su segunda temporada. Juan Caballero, Maggie Civantos y María Hervás están en primera liga, interpretatitvamente hablando. La conexión entre ellos y la interrrelación es sobresaliente, provocando más emoción y más conexión con el espectador. 

 Cartel 2º temporada ¿A quién te llevarías a una isla desierta?
 Paco Anaya

La novedad en esta temporada es Pablo Cabrera como Eze, un gran actor que incrementa la calidad de este obra, más si cabe. Se ha incorporado a un equipo formado, con la dificultad que eso conlleva y pese a ello, está totalmente integrado, perfectamente encajado en Eze y Eze en él. Emotividad y sentimiento a flor de piel que llega al espectador.

 Pablo Cabrera (Eze) 
Foto de Jose DaSilva

Hace unos meses os la recomendaba, ahora os digo que no podéis dejar pasar la visita a esta isla situada en el Garaje Lumière.


FICHA:

Título: ¿A quién te llevarías a una isla desierta?
Director y autor: Jota Linares
Guión: Jota Linares y Paco Anaya
Elenco: Juan Caballero (Marcos), Maggie Civantos (Celeste), María Hervás (Marta) y David Tortosa/Pablo Cabrera (Eze)
Género: Drama
Fechas: 2, 21, 22 y 23 de junio / 4,11,20 y 27 octubre/ 3 y 10 de nomviembre
Horario: 20h
Precio: 10 euros

jueves, 24 de mayo de 2012

CAFÉ SOLO

      Me encanta cuando vas a ver una obra, y por sinopsis te encuentras una sencilla pregunta, sin más. Este es el caso de Café Solo, la última obra que he visto en Microteatro y cuya sinopsis es esta: ¿Hasta qué punto estás dispuesto a renunciar a tu libertad?

Cartel de Café Solo

Hasta en nuestras decisiones más pequeñas y cotidianas está nuestra libertad como individuos. Pero... ¿Qué pasa cuando para conseguir una te obligan a renunciar a otras cosas? ¿Cualquier objetivo merece la pena a costa de claudicar? ¿Tú lo harías?

Estas preguntas son las reflexiones que te haces cuando sales de ver esta pequeña pero gran obra del Microteatro. Un guionista ilusionado al que un productor le quiere comprar su guión aunque... Con algunas modificaciones... No desvelo más porque tenéis que ir a verla. Sólo os diré que lo que ocurre en la sala 2 del micro es, tristemente, tan real como la vida misma. 

Pero no penséis que es un drama... ¡Qué va! Es una comedia y muy divertida gracias a sus actores, Íñigo Aranburu y Carles Goñi. Carles es el joven guionista y su trabajo es más gestual que de diálogo. La prueba es que muchas de las carcajadas en el público vienen de la cara que va poniendo según le habla el productor.

Iñigo Araburu y Carles Goñi Foto: www.redcarpet-online.com


Pero Iñigo Aranburu es el que lleva el peso de Café solo, desde que entra como una exhalación a escena hasta que la luz se apaga, no para. Habla a una velocidad increíble y se mueve compulsivamente para dar vida a un productor sin escrúpulos que pretende variar el guión del joven pipiolo. Está francamente estupendo. 

Pocas veces en un espacio como el microteatro es fácil aislarse de lo que pasa en las otras salas... se escucha parte del diálogo de otras obras o incluso los aplausos. Esto hace difícil concentrarse del todo en la obra, y además son tan cortas que tampoco da tiempo a profundizar. Pues bien, he de darles la enhorabuena a Iñigo Aranburu y a Carles Goñi porque pocas veces en el microteatro me he aislado del mundo durante una función. Captaron mi atención desde el minuto cero hasta el final.

Muy recomendable Café Solo, la historia es sencilla pero muy divertida, los personajes están muy bien construidos para ser una micro-obra, y los actores fantásticos.

FICHA:

Texto: Blanca Bardagil
Dirección: Juan Polanco
Actores: Iñigo Aranburu y Carles Goñi
Género: Comedia
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Entrada: 4 euros
Fechas: Del 2 al 27 de mayo
Horario: 
            De miércoles a sábados: 20.45-21.10-21.35-22.00-22.25-22.50 
            Domingos: 20.15-20.40-21.05-21.30-21.55-22.20           

viernes, 18 de mayo de 2012

AGONÍA Y ÉXTASIS DE STEVE JOBS

   Es una de las apuestas más diferente que he visto en teatro en los últimos tiempos. Pero, ¿De qué va Agonía y éxtasis de Steve Jobs? Basicamente es un monólogo de una hora y media, en el que se habla de Apple y de su creador.

 Cartel de Agonía y extasis de Steve Jobs

El guión original es de Mike Daisey, que al parecer ha creado un nuevo género llamado  "Conferencia monólogo cómico documental de denuncia social"... Ahí queda eso. Si tengo que definir lo que yo vi en el Teatro Compac Gran Via...Lo resumo en un reportaje hecho monólogo.

La reflexión que aporta Agonía y éxtasis de Steve Jobs va más allá del entretenimiento, cumple una función social. Y eso, lo aplaudo. Aunque no se si por texto o porque quizás Daniel Muriel no lo supo transmitir como debería, en la parte final me hizo sentir incómoda, demasiado amenazante...

Hay que reconocerle a Muriel su labor, un texto complicado y extenso, y tan sólo él sobre el escenario...Pero, aún así creo que sería recomendable que dejara de actuar como si la cuarta pared estuviera presente, quizás de esa forma provocaría una reacción más sincera y emotiva en el público.

 Daniel Muriel. Actor

Aún así se agradecen monólogos como este, con textos que te permitan pensar, y que no sea siempre  el "jaja" por las chorradas típicas y tópicas.

Esta atrevida y divertida mirada a Apple te hace pensar en el origen de la tecnología que supuestamente, nos hace "libres". Os guste o no, no deja indiferente a nadie.


Video:

FICHA:
Género: Comedia
Autor: Mike Daisey. Versión de Nacho Artime
Director: David Serrano
Interprete: Daniel Muriel

Del 1 al 3 de junio en Teatro Flumen de Valencia
Precio:16 euros
Entradas: www.entradas.com






jueves, 17 de mayo de 2012

MAREA BLANCA

       Coincidiendo con el aniversario del desastre del Prestige, Isabel Coixet estrena su último trabajo Marea Blanca. Un documental sobre los miles de voluntarios que limpiaron las costas gallegas sin pedir nada a cambio.

 Cartel del documental Marea Blanca

En 30 minutos, Coixet recoge los testimonios de un grupo de voluntarios que representan a los 300.000 que participaron en la limpieza del chapapote. Historias personales sobre como llegaron hasta las costas de Galicia, y como aquella experiencia cambió sus vidas.

Marea Blanca también retrata a los vecinos de los pueblos afectados por el vertido del Prestige, y que se vieron desbordados al ver llegar a aquella Marea Blanca de voluntarios que les ayudaron a limpiar sus playas.

 Imagen de archico de Diario de Navarra

"Es un homenaje y un viaje al lugar de los hechos a través de sus recuerdos, sensación y emociones." dice Isabel Coixet, que retrata como nadie con su gran don para contar historias. Testimonios, imágenes de archivo que, aún hoy, ponen los pelos de punta, y también increíbles planos de la bella  costa gallega hoy, limpia gracias al trabajado desinteresado de miles de personas.

 Isabel Coixet Foto: Demotix.com

Pero, hay algo que me llama poderosamente la atención, y que no es positivo... ¿Dónde está la parte política de este documental? Está totalmente ausente pero es necesaria. Es inevitable no echarla en falta...

El Gobierno de Aznar fue muy criticado por distorsionar y ocultar información, eso sin añadir la mala gestión que se hizo de esta tragedia medioambiental. El entonces presidente de la Junta de Galicia, Manuel Fraga tardó más de una semana en aparecer en público tras el desastre.

Pero el que se llevó la palma fue el presidente del Gobierno, José María Aznar... 31 días espero para viajar hasta Galicia desde que se produjo la catástrofe, no visitó las costas afectadas y evitó dar la cara en el Congreso. En aquel momento le endosó el marrón a su vicepresidente, Mariano Rajoy que también "se cubrió de gloria" (léase el entrecomillado con toda la ironía del mundo)

"No es en ningún caso una marea negra, se trata sólo de manchas muy localizadas." 
Mariano Rajoy 23 de noviembre de 2002

"unos pequeños hilillos que se han visto, cuatro regueros que se han solidificado con aspecto de plastilina en estiramiento vertical"
Mariano Rajoy 5 de diciembre de 2002

Video: Aquí podéis escuchar las declaraciones de Rajoy en aquel momento


Estas declaraciones plagadas de mentiras pertenecen a quien hoy es nuestro Presidente del Gobierno. Esto falta en el documental y no deberia de ser así, esta situación también provocó que la indignación creciera. Igual que el 15M no existiría si nuestra clase política estuviera a la altura... Son factores que forman el todo y que no pueden obviarse. 

Un documental precioso pero con una mirada muy limitada, iniciativa de Coronita y que a partir del 5 de junio podréis descargar y ver en vuestro ordenador aquí:  www.coronasavethebeach.org

Trailer Marea Blanca

lunes, 14 de mayo de 2012

SEIS PUNTOS SOBRE EMMA

        Os presento el brillante resultado del primer largometraje de un gran contador de historias, Roberto Pérez Toledo. A quienes nos gusta el mundo de los cortos, no nos ha extrañado nada ver que lo que ha conseguido con Seis puntos sobre Emma.

Una gran opera prima. El guión está muy elaborado, y eso se nota en cada escena de la película. Además, Roberto Pérez Toledo ha unido a su talento, el de grandes actores españoles como son Verónica Echegui y Alex García. En esta película, hasta el papel más pequeño está perfectamente encajado en el puzzle.

Se trata de un drama personal que se resume en "No hay más ciego que el que no quiere ver". Y es que, pese a que nuestras protagonista y gran parte de los personajes secundarios padecen alguna discapacidad física, lo que el director nos muestra es que no existe una discapacidad mayor que la sentimental.


Los personajes están construidos con maestría y han encontrado el guante perfecto, una combinación explosiva. Emma es una mujer independiente, con carácter,  que tiene un objetivo marcado entre ceja y ceja: Ser madre. Cree que teniendo un bebé conseguirá el amor incondicional. El problema es que para conseguirlo utiliza a los demás. Pero, en el fondo lo que el espectador está viendo no es a un borde o una mala persona, sino a una mujer con una coraza muy grande a su alrededor. Emma hace daño antes de que alguien se lo pueda hacer a ella.

La empatía entre Emma y el espectador podría haber resultado un desastre si no se hubiera construido tan concienzudamente el personaje. Un papel con muchas caras pero muy humano al que se le encontró la portadora perfecta: Verónica Echegui. Ella ha conseguido moldear a Emma hasta lograr que el público empatice con ella, pese a sus borderías. Destacar su trabajo con los ojos para pasar por ciega, es realmente increíble.

 Video: Verónica Echegui nos habla de Emma

Germán (Álex García) también es un personaje perdido sentimentalmente, y el espectador así lo entiende. Otra muestra de la brillantez del guión y de la buena elección del actor. Si esto no fuese así, Germán caería mal, se le juzgaría por sus actos pero no es así. Alex García, a quien hace poco vimos en teatro con Dani y Roberta, demuestra  que es un todoterreno y otro de nuestros jóvenes actores más prometedores.

  Verónica Echegui y Álex García en Seis puntos sobre Emma

Seis puntos sobre Emma es un drama, pero en él no faltan la situaciones de humor. La situaciones de comedia con sus consiguientes carcajadas,  las despierta el grupo de terapia en el que los secundarios y los protagonistas coinciden.

La historia parte de una base sencilla aunque, como a estas alturas habréis visto por mis palabras, de simple no tiene nada. Emma es una joven ciega, muy independiente, que trabaja en el teléfono de la esperanza. Quiere ser madre a toda costa, y al descubrir que su último novio no puede dejarla embarazada no duda en romper la relación. Una vez descartado el ex novio para su propósito, se centra en Germán, psicólogo en la terapia a la que acude... Emma descubrirá que no siempre los sentimientos se pueden dejar a un lado.

Muy recomendable Seis puntos sobre Emma y una entrada por la puerta grande en el largometraje para Roberto Pérez Toledo.

Me permito la licencia de decir que en estos momentos de cambio, de crisis y de hundimientos... Me alegra ver que aparece gente nueva con grandes ideas, y grandes talentos. Y que además dan oportunidades a grandes monstruos interpretativos, que no son las estrellitas de siempre. Señores, señoras aquí tienen una muestra del futuro cine español. A ver si vamos aplaudiendo más lo nuestro... Que ya es hora.

Trailer de Seis puntos sobre Emma


 FICHA:
Título: Seis puntos sobre Emma
Año de producción: 2011
Distribuidora: Alta Films
Género: Drama
Clasificación: No recomendada menores de 7 años
Estreno: 11 de mayo de 2012
Director: Roberto Pérez Toledo
Guión: Roberto Pérez Toledo, Peter Andermatt
Música: David Cordero
Fotografía: Juan Antonio Castaño
Intérpretes: Verónica Echegui (Emma), Álex García (Germán) Fernando Tielve (Diego), Nacho Aldeguer (Ricky), Mariam Hernandez (Lucía), Antonio Velázquez (Jorge).

jueves, 10 de mayo de 2012

THE SUIT de Peter Brook

   Una experiencia increíble. El Festival de Otoño en primavera es una gran apuesta, que cada año nos regala lo mejor del teatro internacional. Una apuesta por el teatro de calidad y para muestra la apertura. The suit (El traje) de la compañía de Peter Brook, Theatre desBouffes du Nord.

 Cartel de The Suit (El traje) Foto:© Marie-Hélène Estienne

La sala de los Teatros del canal estaba a rebosar y no era de extrañar. Peter Brook es a sus 86 años, un director de teatro y cine británico reconocido por sus aportaciones al desarrollo del teatro en el siglo XX, y podemos decir que también en el XXI. Brook se ha convertido en uno de los directores más influyentes del teatro europeo contemporáneo. Tras ver la maravillosa The suit es fácil saber porqué.

Brook se despoja de todo lo superfluo, desnuda la escena y deja solo lo importante... Un buen texto, grandes actores y músicos que son dirigidos con maestría para contar una pequeña historia. Una historia que se hace grande sobre un escenario austero.

 Peter Brook. Foto: Colm Hogan
 
Hacía tiempo que no me concentraba tanto en un relato teatral, consiguió aislarme del entorno, gente sentada a tu lado, tos, risas… Durante The suit solo existía el universo que esos grandes actores nos contaban sobre las tablas.

The suit o El traje narra la historia de una traición y un castigo que ocurre en un gueto del apartheid. La base, una de las más trilladas y usadas en el cine, las novelas, las series o el teatro...Una mujer que engaña a su marido con otro, y este les pilla. Suena muy tópico pero, lejos del encasillamiento, la historia fluye hacia lugares sorprendentes.

 Foto: Teatros del Canal

El tercero en discordia logra huir en ropa interior, dejando en la habitación su traje. Al marido no se lo ocurre mejor castigo que forzar a su mujer a convivir con aquel traje como si fuese un invitado de honor en su casa.

Una situación dramática que arranca sonrisas, y no sé explicar cómo lo consiguen. A lo absurdo, se unen  factores que hacen al espectador dejarse llevar por un viaje que transcurre sin darte cuenta.

Al terminar se hizo un silencio sepulcral de más de un minuto, en una sala llena hasta la bandera. Creo que todos pensamos lo mismo: “¿Ya?, No puede ser”.

Muy muy recomendable. Eso sí, aviso la obra es en inglés con sobretítulos en español.

Simplemente maravillosa.

 Video



Elenco:
Nonhlanhla Kheswa, Jared McNeill, William Nadylam

Músicos:
Guitarra: Arthur Astier,
Piano: Raphaël Chambouvet
Trompeta: David Dupuis

Entradas: 
 http://www.teatroscanal.com/
Por teléfono: 902 488 488
En taquilla del teatro: de 14.30 a 21h (Todos los días)
Red de cajeros Caja Madrid

FECHA: Del 9 al 15 de mayo
LUGAR: Teatros del Canal
HORARIO: Del 9 al 12 y el 14 de mayo a las 20.30
                    El 13 de mayo que se realizarán dos funciones a las 13h y a las 18.30h
                    El 15 de mayo a las 18h
DURACIÓN: 90 minutos sin intermedio 
PRECIO : DE 10 a 22 euros
DESCUENTOS: 25% Mayores de 65 años
                            50% Carnet Joven y Desempleados 

domingo, 6 de mayo de 2012

ARREGLANDO EL MUNDO

         "Pues aquí de cañas, con unos amigos... Arreglando el mundo" ¿Cuantas veces cualquiera de nosotros ha dicho algo similar a esto?... Muchas ¿Verdad? Pues si os habéis visto en una circunstancia parecida, ya os podéis imaginar como es Arreglando el mundo.

Arreglando el mundo. Grupo Smedia

Un espectáculo que acoge el Teatro Compac Gran Vía, y que cuenta con tres grandes monologuistas, Eduardo Aldán, Dani Rovira y J.J Vaquero.
La idea es que se va al teatro pero no, en realidad se va a un bar a reír y a tomar cañas con los amigos, y eso es lo mejor del Arreglando el mundo.

Con la que nos está cayendo es totalmente recomendable una cura a risotadas, y os prometo que tras ver este espectáculo, saldréis como nuevos. 

Se nota y mucho que dirigiendo Arreglando el mundo está Eduardo Aldán, creador de Espinete no existe y Maldito Naranjito.

Eduardo Aldán. Foto: Smedia


Rovira, Aldán y Vaquero hacen una buena pandilla, hay una conexión muy buena y el humor fluye cuando están a tres. Momentos que son superados cuando se les une la genial Deborah Ombres. Ella está brillante tanto presentando como colaboradora en momentos puntuales. Una lástima que no se le de más cancha.

A destacar la música en directo con una banda de rock muy buena, que pone a cada momento la banda sonora perfecta. Y la colaboración de Enrique San Francisco, como siempre una gran guinda para semejante pastel.

Los monólogos individuales son muy divertidos, frescos y mantienen las risas constantemente. Especialmente los de Dani Rovira que levantaron las mayores carcajadas de la sala.

Dani Rovira. Foto: Smedia

El más flojo individualmente es Vaquero, a quien desde aquí le pido retire ya su monólogo sobre Crepúsculo, me lo se de memoria.

 J.J Vaquero. Foto: Smedia

Salvo por ese detalle, totalmente recomendable para ir con pareja y/o amigos a reír, pero también a participar... Y esto lo dejo aquí porque no quiero desvelar como calientan el terreno humorístico. Sólo os diré que el público forma parte del espectáculo.

Arreglando el mundo, una auténtica terapia anti-estrés, anti-crisis y anti-mal rollo. Risas aseguradas. 

Vídeo:


Entradas: 
http://www.gruposmedia.com/obra268_ventas.html


FECHA: Hasta el 27 de mayo
HORARIO: De Miercoles a Viernes: 20.30
                    Sábados: 19h y 22h 
                    Domingos: 19h
PRECIO: A partir de 18 euros
COSAS QUE SE DEBEN SABER: :
Alex Clavero actuará los días 27 de abril, 3,5,12 y 16 de mayo, sustituyendo a Dani Rovira, y el 18 de Mayo sustituyendo a J.J. Vaquero. 
- Se requiere acomodación para poder acceder a una localidad 
- Las mesas son compartidas con otros clientes 
- Los menores de 18 años tienen prohibido el consumo de bebidas alcohólicas 
- Cada mesa puede tener cuatro clientes. En el recinto se puede consumir cerveza Mahou Cinco Estrellas, Mixta y Mahou Sin y agua o zumos de Solán de Cabras.
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