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lunes, 30 de abril de 2012

DANI Y ROBERTA

   Dani y Roberta o un dúo interpretativo que no se puede ni se debe, dejar pasar. Álex García e Itziar Miranda son la obra, su trabajo sobresaliente hacen de esta función una cita obligada en la Sala pequeña del Teatro Español.


El texto de John Patrick Shanley, cuyo título original es Danny and the Deep Blue Sea, es una maravilla. La historia trata de dos seres infelices, que afrontan la vida desde perspectivas diferentes... Dani es un bravucón violento y Roberta, se aísla mientras busca un castigo que cree merecer.

Son dos personajes al límite que Shanley dibujó en el Bronx, y que el director Joan María Gual traslada a dos poligoneros del madrileño barrio de Usera. Una obra y unos personajes muy duros pero que como muy bien expresa su director, esconden una gran ternura refugiada entre el amor y el miedo.

  Alex García e Itziar Miranda

Nada más comenzar la obra te das cuenta de que en el escenario no hay dos personajes "normales", sino dos animales heridos con vidas complicadísimas que se van desvelando poco a poco.  Su calidad interpretativa, un lenguaje muy realista, y especialmente la complicidad y la entrega absoluta de Alex e Itziar hacen que el espectador quede atrapado, conmovido y totalmente inmerso en las vidas de Dani y Roberta. Las vidas de dos almas muy desgraciadas.

Tras una primera parte de acercamiento al infierno personal de cada uno de ellos, y en mitad de una austera escenografía que emula un bareto de mala muerte, la segunda parte comienza con un cambio de escenario sorprendente. Cambio, que también sufre la historia hacia un terreno más íntimo, en el que junto a ellos descubres que pese a todo, si uno quiere siempre existe una parcela de felicidad.

  FOTO: Sergio Parra

De Dani y Roberta solo tengo una pega, si es que la puedo llamar así... Y es que la última parte sobra, los últimos minutos no aportan nada y desorientan al espectador. El público se hubiera quedado totalmente satisfecho si se cierra en la escena anterior añadiendo, obviamente, muy poco texto para que todo cuadrase.

Pese a esta pequeña crítica constructiva, debo decir que no os podéis perder a Alex e Itziar con Dani y Roberta y el gran mensaje que lanzan: Es indiferente de donde seas o lo que te haya ocurrido en el camino de la vida...Si quieres cambiar solo tienes que intentarlo.

Trailer de Dani y Roberta

Entradas:
http://www.telentrada.com/Telentrada/es/Espectaculos/Teatro/Espectaculo+Dani+y+Roberta

viernes, 27 de abril de 2012

TEATRO COFIDIS ALCAZAR

    El Teatro Alcázar está de enhorabuena. Oficialmente ha sido rebautizado como Teatro Cofidis Alcázar, y el motivo es el acuerdo entre Grupo Smedia y Cofidis. Desde ahora, la empresa de créditos rápidos será el mecenas de este teatro histórico de la capital.

Teatro Cofidis Alcazar

Con la firma de este acuerdo, el Presidente del Grupo Smedia aseguró que la alianza garantizará la calidad en la cartelera del teatro así como acercar las artes escénicas a un mayor número de ciudadanos. El director general de Cofidis, Joan Sitges también mostró su entusiasmo por este acuerdo y destacó que esta no es su única colaboración con el mundo de la cultura. En Barcelona también ejercen como patrocinadores de El petit Liceu.

Enrique Salaberría (Grupo Smedia) y Joan Sitges (Cofidis)

Esta nueva etapa fue celebrada por todo lo alto en el Teatro Cofidis Alcázar. Una gran fiesta que tuvo lugar en la noche de este 26 de abril y a la que acudieron personalidades del mundo del teatro, la prensa y la televisión como Anthony Blake, José Maria Íñigo o al actor Javier Gutiérrez, a quien hemos podido ver en Aguila roja o Elling.

En el eventó no faltó una obra teatral, en este caso la comedia El apagón, protagonizada por Gabino Diego y Eva Santolaria. Tras la función Grupo Smedia y Cofidis ofrecieron un coctel en el mismo teatro y un tour por sus instalaciones.

 Cóctel Teatro Cofidis Alcázar

Una estupenda velada para celebrar su nuevo nombre y su nueva etapa como Teatro Cofidis Alcázar. Desde En el andén les damos la enhorabuena y les deseamos toda la suerte del mundo en esta nueva etapa.

Otras noticias relacionadas:

http://ecodiario.eleconomista.es/espana/noticias/3924304/04/12/el-teatro-alcazar-de-madrid-llega-a-un-acuerdo-de-mecenazgo-con-la-empresa-cofidis.html

http://www.prnoticias.com/index.php/marketing/sala-de-prensa-de-marketing/1108-noticias-prmarketing/20113754-el-teatro-alcazar-de-madrid-pasa-a-llamarse-teatro-cofidis-alcazar

http://www.madridiario.es/2012/Abril/madcultura/216304/teatro-alcazar-cofidis-prestamos-financiacion.htmlml


viernes, 20 de abril de 2012

NUESTRA CLASE

          ¿Hasta dónde es capaz de llegar un ser humano? ¿Cómo la religión o la política pueden enfrentarnos entre amigos, entre vecinos, entre hermanos? ¿Cuanto odio y maldad puede encerrarse en cada uno de nosotros? Es muy triste que el hombre sea el mayor depredador para él mismo. Esa es la reflexión que saco de "Nuestra Clase", una obra dura y muy real que estos días está en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Foto: Josep Aznar

La historia se basa en hechos reales, más bien en tragedias reales... En un pequeño pueblo de Polonia, Jedwabne, 1.600 judíos (hombres, mujeres y niños) fueron quemados vivos. La culpa oficial recayó durante años en el ejército nazi, pero la verdad era otra bien distinta... Me atrevería a decir que bastante más cruel. Dos estudios muy posteriores demostraron que los autores de la masacre fueron los mismos compañeros y vecinos de las víctimas.

Diez compañeros de clase, cinco  católicos y cinco judíos, que pasan de la inocencia de la niñez, del compañerismo y de la amistad a un odio irracional. Odio, que les lleva a convertirse en víctimas y asesinos en el momento en que ocurre la masacre. Ese es el punto de inflexión en la obra. A partir de ese momento, los personajes asumen roles como el superviviente, torturador o incluso el de espíritu o fantasma que continuamente martillea psicológicamente a los culpables de su muerte.

 Foto: Paula Cuenca madriddiario.es


Nuestra clase es la historia de como la inocencia y la amistad se transforma en una difícil relación de enemistad y odio. Todo ello, sin que exista razones personales.
En definitiva, una de tantas tragedias que no debería de haber sido nunca y no deberíamos consentir que fuera nunca más. No existe causa ninguna para convertirnos de un día para otro en monstruos sin cerebro, capaces de aniquilar a nuestros seres queridos.

La escenografía es austera pero parte fundamental de la obra y los actores continuamente la utilizan con una finalidad. Eso junto con una música muy bien escogida ayuda a emprender el viaje narrativo y emocional al que te invita la directora Carmen Portaceli con la obra del autor Tadeusz Slobodzianek.
 Foto: Paula Cuenca madriddiario.es

El trabajo de los actores es muy difícil, muy intenso y la verdad es que todos están a la altura. Y eso lo digo teniendo en cuenta que el Teatro Fernán Gómez no es, o al menos no lo considero el mejor  espacio para realizar esta obra. Creo que sería mucho mejor un espacio más pequeño y más íntimo, donde no tuvieran la necesidad de forzar la voz y el tono para que se les escuche.

Por otro lado, decir que la traducción al castellano de esta obra es inferior a la traducción al catalán. Maila Lema se ha dejado por el camino la poesía que había conseguido Joan Sellent.

Pese a estos problemas, es una gran obra con un texto lleno de matices y giros, una buena coreografía y con una gran calidad interpretativa que hacen de "Nuestra clase", una combinación muy rica sobre las tablas.
Aviso a navegantes... La obra es larga y sin artificios, es puro texto y hay que escuchar así que, quien se acerque a la plaza de Colón que vaya con la mente despejada.

Por último, hacer una recomendación al Teatro Fernán Gómez. Por favor, avisen por megafonía que es el descanso cuando toca porque muchas personas pensaron que era el final y no volvieron tras la pausa.

Trailer

Entradas:
http://teatrofernangomez.esmadrid.com/entradas/espectaculo/?id=728
En este link encontrareis ofertas:
http://www.atrapalo.com/entradas/nuestra-clase-de-carme-portacelli_e59880/


Elenco:
Abram: Jordi Brunet
Heniek: Ferran Carvajal
Menachem: Roger Casamajor
Zocha: Lluïsa Castell
Jakub Katz: Isak Ferriz
Rachelka/Mariana: Gabriela Flores
Dora: Carlota Olcina
Wladek: Albert Pérez
Zygmunt: Jordi Rico
Rysiek: Xavier Ripoll

lunes, 16 de abril de 2012

MUNDOS POSIBLES

          La teoría de las cuerdas cobra vida con Mundos posibles, en el escenario del Teatro de la Abadía.  Teorías investigadas por la ciencia como la existencia de mundos paralelos conforman la  obra del matemático canadiense, John Mighton.

 
Como curiosidad os diré que el autor fue el responsable de escribir el guión de "El indomable Will Hunting", obra llevada al cine con mucho éxito en el año 2000.

Quizás, con estos datos tan abstractos estaréis un poco perdidos sobre la historia que encierra la obra. Lo entiendo, y os diré que la historia es abstracta en sí misma, y que de ella cada uno saca su propia conclusión. Algo, muy positivo para los vinos post-teatro ya que genera debate.

Pese a lo complicado de realizar la sinopsis, os doy unas líneas básicas. Mundos posibles trata de unos detectives que se encuentran investigando el extraño asesinato de un hombre, George (Jorge Muriel). Lo más raro del caso es que su cerebro ha desaparecido. Los detectives investigan el misterio mientras el espectador es testigo de las vidas de George (el asesinado) en universos paralelos, teniendo todas ellas un punto en común, Joyce (Rosa Mateiga).

 Foto: Raúl de la Cruz

El amor es el motor que mueve el mundo, y eso en este thriller de ciencia ficción y entre tanta teoría científica, también se demuestra.

Es la primera vez que se traduce Mundos posibles al español. El responsable de que podamos ver esta maravilla es Julián Fuentes, su director y también actor.  Vió la obra en el extranjero y asegura que se enamoró del texto, no me extraña, yo también.

En este blog, le voy a poner un apartado propio porque no hay proyecto en el que no esté Fuentes y Muriel que no me guste (véase la crítica a El proyecto Laramie).

Una dirección de lujo, una puesta en escena sobresaliente. Una maravilla inteligente y sorprendente en la que resulta muy fácil dejarse llevar. Pongan especial atención a la brillantez de las transiciones, ni cuenta te das de que han pasado de una escena a otra.

Jorge Muriel, una vez más cuenta con un personaje profundo, difícil y con muchos matices. Es de esos que dejan huella. Os recomiendo que le sigáis porque escoge sus papeles a conciencia.

  Foto: Raúl de la Cruz

Mundos posibles, una obra que tiene algo que contar y que como asegura su director, cuestiona los cimientos de la realidad.

Mundos posibles está en el Teatro de la Abadía hasta el 22 de abril.De M a S a las 21h. y D a las 20h.

Entradas:
https://www.telentrada.com/Telentrada/es/Compra+on-line/ci.Espectaculo+Mundos+posibles.compra

FICHA DE LA OBRA: 
Autor: John Mighton 
Compañía: Kubik Fabrik 
Director: Julián Fuentes Reta 
Productora: Mr.Kubik Producciones 
Intérpretes: Jorge Muriel, Luis Moreno, Rosa Manteiga, Fernando Sánchez-Cabezudo, Jesús Barranco, Luis Moreno, Julián Fuentes Reta

miércoles, 11 de abril de 2012

LA VENGANZA DE LA PETRA

         Una comedia en dos actos de Carlos Arniches con el humor de principios del siglo XX, y que sigue arrancando carcajadas hoy. Esa es la definición de La venganza de la Petra,  una divertida comedia que mezcla la picaresca, el amor y la "ingenuidad consentida".


José Luis Gago, director y actor, pone en marcha esta obra en 2012 pero tal cual la concibió Arniches en 1917. Mismo texto, misma escenografía... Lo que demuestra que hay obras que no pasan de moda ni envejecen. Además de un gran director hay que reconocerle a Gago su labor como actor al frente de Nicomedes. Sin duda, uno de los personajes con más matices y que despierta más carcajadas en el público.

La historia de esta obra se sitúa en el Madrid castizo de 1917. Petra y Manolo son un joven matrimonio en apuros. Él no consigue sentar la cabeza y vive la vida como un soltero loco. Manolo engaña a su mujer y cada noche la abandona para irse de juerga. Ella, cansada de la situación y con ayuda de sus padres y de la criada, decide ponerle a prueba... Los celos hacen milagros. No digo más por si alguien no conoce el final de la historia y quiere verla en el Teatro Arenal. Lo que sí puedo decir es que la risa está asegurada.

  Foto: EFE

Petra es Ana Santos-Olmo. Está estupenda en el papel y es increíble el poder de atracción que tiene sobre el escenario. Tiene ese "ángel" que sólo algunos actores poseen y que consigue que no puedas dejar de mirarla mientras actúa. Consigue que Petra cobre vida y sea muy creíble, pese a un lenguaje complicado que nada tiene que ver con el Madrid de nuestros días. Está soberbia y muy divertida.

Didier Otaola es Manolo, el marido "vividor" que interpreta magistralmente. Su pose de chulapo castizo no es nada forzada, como he visto en otras obras de esta época, Didier es muy natural y muy cómico a la vez.

Foto: EFE

Junto a ellos, el resto del elenco tiene también un sobresaliente. José Luis Gago, Natalia Jara, Sonia Cruz, Adolfo Pastor, Estrella Blanco, Edgar Sánchez y Víctor Benedé. Da gusto ver la química que hay entre actores jóvenes y veteranos sobre las tablas. Consiguen engrandecer esta comedia sencilla pero divertidísima. Todos son protagonistas.

Y a esto se añade una cuidada escenografía y vestuario que nos lleva a meternos a principios de los felices años 20 en Madrid.


Un gustazo ver La venganza de la Petra en el Teatro Arenal.

Entradas:
http://teatroarenal.es/la-venganza-de-la-petra

Nota: En esta obra existen dos repartos y sin duda os recomiendo que intenteis ver a Didier Otaola y Ana Santos-Olmo porque son geniales.

ELENCO:
Nicomedes-José Luis Gago
Petra: Ruth Terán/Ana Santos
Manolo-Didier Otaola/Alex Cuevas
Eudoxia-Naty Martín/Sonia Cruz
Conesa-Victor Benedé/Carlos Crooke
Nicanora-Natalia Jara/Mamen Godoy
Bibiano-Adolfo Pastor/Jorge Merino
Raimunda-Estrella Blanco/Lupe Sánchez
Jesús y Tufitos-Edgar Sánchez/Sergio Marló





martes, 10 de abril de 2012

ON MY MIND

    Ya os lo advertí, y como veréis no he tardado nada en volver a hablar de un trabajo de Burbuja films. En esta ocasión es un corto muy divertido y bastante original por los elementos que aporta.

Se trata de On my mind, el segundo cortometraje de Nacho Solana cuyo estreno fue en mayo del pasado año. Con este trabajo, Solana demuestra no sólo tener talento sino una gran altura de miras... Esto último lo entenderéis cuando lo veáis.

Foto: Lucía Venero 

On my mind es una comedia romántica muy especial que parte de la premisa: "El amor está en el aire". La historia es sencilla pero son los elementos que la rodean, y el punto de vista desde el que se plantea lo que la hacen diferente y especial. Eso, sin contar las dificultades técnicas de la grabación de este proyecto y el estupendo resultado.

Marta está cansada de que sus relaciones amorosas salgan mal, está harta de engaños y de las falsas apariencias pero esta vez algo cambiará. Algo que le hará saber lo que piensan los demás... ¿Lo imagináis? ¿A qué ya tenéis una sonrisa puesta? Pues esa es exactamente la reacción que provoca "On my mind" en el espectador.


 Agustín Ruiz y Marta Hazas 
Foto: Lucía Venero

La calidad interpretativa de los actores es digna de mención, como ocurre en todos los proyectos de Burbuja Films que he visto hasta el momento. Agustín Ruiz, Héctor Astobiza, Patricia Cercas y María Hoz hacen un buen trabajo en el cortometraje. Pero mención aparte hay que hacerle a su protagonista.

Marta Hazas de nuevo demuestra estar por encima de cualquier expectativa. Pese a que, en un principio pueda parecer un papel sencillo en una mini comedia romántica... No lo es.

Este corto tiene una peculiaridad que lo hace difícil de interpretar, y es que se necesita expresar mucho más allá de las palabras. En "On my mind" el lenguaje no verbal, está por encima del texto y eso, a no ser que seas un gran actor puede salir muy mal. No es el caso. Marta engrandece el corto con una expresividad que fluye sola, natural como la vida misma. Tampoco es la primera vez que hablo de ella ni será la última.

 Frame de On my mind

El director Nacho Solana es un realizador cántabro de publicidad, videoclips y por supuesto, cortometrajes. Estudió Dirección de Cine en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid. Ha trabajado en los departamentos de producción, montaje y realización de numerosos proyectos.

Con su primer cortometraje "#7" recibió más de 70 premios y selecciones nacionales e internacionales. Una trayectoria que esperemos repita con "On my mind".

Ver corto "On my mind"
Ficha:

Productora:  BURBUJA FILMS
Director:  NACHO SOLANA
Guión :  PEDRO PABLO PICAZO
Elenco: MARTA HAZAS, AGUSTÍN RUÍZ Y HÉCTOR ASTOBIZA
Fotografía :  LUCÍA VENERO
Dirección Artística :  ELENA AÑÍBARRO
Música:  ÁLVARO DE LA HOZ
Sonido:  SARA VILLALÓN & DAVID JUÁREZ
Montaje :  CARLOS A.FLORES & CARLOS DEL RÍO
Año Produccion:  2011
Duración:  9′
Lugar de Rodaje: Santander



Trailer de "On my mind" (30 segundos que dan para mucho) 

sábado, 7 de abril de 2012

UN POQUITO DE POR FAVOR

          No hace falta hacer una ardua labor de investigación, para ser consciente de como están las cosas en nuestro país.

Todos sabemos la horripilante cifra de paro, nada menos que cinco millones. Pero las cifras son eso, cifras. Lo realmente espeluznante es poner cara y nombre a esos datos. Un ejercicio que todos podemos hacer porque somos parte o tenemos familiares y/o amigos.

Familias enteras sin trabajo, con niños, con hipotecas que no pueden pagar... El drama, en mayor o menor medida crece cada día que pasa.


Muchas empresas  han aprovechado la coyuntura para deshacerse de más gente de la necesaria. He conocido casos en los que se ha despedido a trabajadores para contratar becarios u ofertar ese mismo puesto por un tercio de lo que se le pagaba al trabajador despedido. 

Y ahora en lugar de proteger a los trabajadores, se facilita el despido... Pues qué bien (ironía pura).

Y cuando pensábamos que las cosas no podían ser peor, Rajoy aprueba el mayor recorte de la historia y una gran subida de impuestos. Y esto lo sabían. En público, nadie lo decía pero tanto Rajoy como su entorno eran conscientes de que el déficit llegaría al 8%. Pese a ello, en campaña electoral prometió no subir impuestos...Papel mojado.


Las medidas de recorte una a una:

Lo peor es que ellos aseguran que estos recortes son necesarios, y yo les digo que no. 
Apretarse el cinturón es obligatorio y cae de lógica, pero no creo que sea necesario recortar el 100% de la ayuda a la Dependencia, el 71 % de la Ayuda al desarrollo, el 22% en educación, el 14% en Sanidad. Y  todo esto sin recortar absolutamente nada a la Iglesia o sólo un 2% a la casa real. Es vergonzoso.

Y por si no era suficiente... Parece que ahora se premia a los ricos y se castiga a quienes peor lo está pasando..."Aprobada una aministía fiscal", medida cuyo objetivo es que aflore el dinero negro. Ahora resulta que las rentas no declaradas que salgan solo tendrán que pagar un gravamen especial del 10%, librándose así de cualquier sanción.

Montoro y la amnistía fiscal:

Cada vez más españoles sin trabajo, y lo peor...Con pocos visos de encontrar uno viendo la situación. Ahogados por hipotecas y alquileres excesivos que han servido para enriquecer a unos pocos, mientras hay miles de viviendas vacías en nuestro país. 

Y en medio de todo esto, los políticos en lugar de unirse se enfrentan...en lugar de sumar fuerzas, restan. Y así nos va.

Pese a todo, soy de la opinión de que los españoles tenemos que tener esperanza y no darnos por vencidos. Seguir luchando, seguir reclamando y seguir alzando la voz para que la clase política vea (a veces parece que se les olvida) que no somos tontos, ni ignorantes.

El futuro es nuestro, de todos.
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