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martes, 28 de febrero de 2012

LA RENDICIÓN


        El Sexo es una manera de conocer al otro pero también a uno mismo.

Parto de la base, de que en esta obra el sexo no es un tabú sino el asunto sobre el que todo gira. Isabelle Stoffel se mete en la piel de Tony Bentley, una norteamericana que decidió escribir sus memorias íntimas sobre una práctica sexual de la que muy pocas mujeres hablan.


En esta adaptación al Microteatro, espacio igual de íntimo que las memorias, Stoffel relata en primera persona estas experiencias. A veces, te da la sensación de estar escuchando algo que no deberías… Como si leyeras el diario de alguien a escondidas.


Una mujer de hoy, con sus miedos e inquietudes, que cuenta su “rendición” tras encontrar en la sodomía el “nirvana”. Durante el camino a su liberación confluyen dos vías. Por un lado, la espiritualidad y por otro, mucho humor que se desprende de la sinceridad con la que relata sus experiencias.

Isabelle Stoffel asume este gran reto sola frente al escenario, y lo hace jugando con el público. Se dirige directamente a los allí presentes, sonrojando a más de uno (he sido testigo), levantado las carcajadas (ante alguna que debe haberse visto reflejada), provocando la risa nerviosa (de alguna incomoda por tanta sinceridad) pero que, sobre todo te mueve a la reflexión.

Reflexión sobre uno mismo, sobre el sexo, sobre la pareja,  y sobre cómo en esta sociedad “tan avanzada” el sexo está muy lejos de estar normalizado. 

domingo, 26 de febrero de 2012

LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE


         La España negra retratada magistralmente: La familia de Pascual Duarte. 

Un austero escenario en el que ni se repara, sirve para poner el telón de fondo a la versión teatral de la obra cumbre de Camilo José Cela.


 Una cama, un par de sillas y un escritorio junto a una ventana, que bien podría ser una simple tela negra porque en esta obra lo que cuenta es la palabra y la interpretación.

Leí esta novela en el Instituto y jamás pensé que pudiera ser llevada a un escenario, pero me equivoqué. Tomás Gayo me ha demostrado que se podía hacer y muy bien.

Gran adaptación que retrata esa España profunda, negra y pobre como las ratas, en los momentos previos a la Guerra Civil.
La palabra y la interpretación son el quid de la obra, cuyas actuaciones, me permito decir, son de una calidad extraordinaria. Miguel Hermoso (Pascual Duarte) lleva el peso principal y lo hace como si su papel fuera una pluma mecida por el viento. 

 
Destaco su enorme talento especialmente en esos enormes speechs, dirigidos al público, en el que relata su penoso camino en la vida que le ha tocado. 

Talento hasta para afrontar con humor el sonido de un móvil durante más de un minuto. (Increíble que siempre haya esta clase de personas maleducadas que hacen caso omiso a lo de "apaguen los móviles"). El incidente ocurría en medio de uno de sus dramáticos monólogos y me ha dejado muy sorprendida la rapidez con la que ha retomado. Este hecho ha provocado que la sala le dedicara una gran ovación.

Miguel Hermoso es un gran Pascual Duarte.

 
Si hay que destacar el trabajo de los actores es de justicia hablar de Lola Casamayor (La madre). Esta mujer tiene el don de adaptarse, cual camaleón a sus papeles. Sus dotes son increibles, no sólo con su palabra y gestos, sino con su actitud en el escenario. La he visto en muchos papeles y es imposible decir aquello de “Es que aquí me recuerda a cuando hizo de…”. De pocos actores no se puede decir esto. Lola se sale en el escenario de la familia Duarte.

 
Sorpresa al reencontrarme con Ángeles Martín (Rosario) y Ana Otero (Lola) sobre las tablas, hacía siglos que no las veía. El elenco lo completan Tomas Gayo (El capellán), Lorena Do Val (Esperanza), Sergio Pazos y Paco Manzanero (El estirao). Todos ellos, encajados a la perfección en sus papeles. 

Vaya pedazo elenco para dar vida sobre las tablas, a una de las grandes obras literarias del siglo XX.

Está previsto que sigan en el Teatro Fernán Gómez de Madrid hasta el 4 de marzo, aunque espero y deseo que renueven o marchen de gira. Esta obra es de las que catalogo de “obligatorias”.

Video de "La familia de Pascual Duarte". Teatro Fernán Gómez. Madrid


viernes, 24 de febrero de 2012

EL APAGÓN

       Una obra artística no es nada sin luz para admirarla. De ahí parte “El apagón”, una comedia de enredo del británico Peter Sheffer que podéis ver en el Teatro Alcázar de Madrid.

Brindsley, un joven pintor está  a punto de vender su obra a un importantísimo coleccionista de arte. Su novia, Carol, está en su cutre y hortera apartamento porque esa misma noche, su padre (El coronel) debe dar el visto bueno para que puedan casarse… Cuando todo está preparado… ¡Adiós luz!


Los personajes comienzan a liarla, y mucho sobre el escenario con un humor facilón pero que da resultado. El pintor, la novia cursi, la amante, la vecina metomentodo, el amigo gay, el coronel y el electricista, una mezcla explosiva, despiertan las risas entre el público joven, y no tan joven.

Lo mejor de la obra, el juego de la luz…Cuando el escenario está sin luz, los actores pueden ver pero el público no y cuando se enciende ocurre lo contrario. Este juego provoca situaciones muy divertidas.


Gabino Diego, Eva Santolaria, Aurora Sánchez, Paco Churruca, Ramón Merlo, Diego Molero y Ana Arias son los siete personajes, bueno ocho, que dan vida a esta black comedy, ideal para echar unas risas.

De los actores, destaco especialmente el trabajo de Aurora Sánchez. Ella es sin duda, la que mejor está en su papel. El puntazo más divertido y desternillante de El Apagón corre por su cuenta (si la veis estoy segura de que me daréis la razón).


Sabéis que casi siempre saco algún “pero” y sí, lo hay. Eva Santolaria (para mi, y creo que para toda mi generación siempre será la mítica Valle de Compañeros) quizás, peca en exceso de gritona y sobreactuada, es mi humilde opinión y la de unos cuantos a los que pude escuchar en la fila de atrás.


Por lo demás, se trata de una comedia divertida que recomiendo para todos los públicos en una aburrida tarde de invierno en la capital.

Os dejo un vídeo para abrir boca.


ENTRADAS Y FICHA DE LA OBRA:

jueves, 23 de febrero de 2012

LOS VALENCIANOS PLANTAN CARA

       40 estudiantes del I.E.S LLuis Vives protestaban el pasado miércoles en solidaridad con centenares de centros educativos de la Comunidad Valenciana. Viven situaciones increíbles, por impagos de la Generalitat están sin calefacción, falta material  y en algunos casos,  a punto de que les sea cortada la luz.

La policía cargó contra ellos brutalmente, y eso ha provocado un efecto llamada. No sólo al colectivo estudiantil sino a toda la sociedad valenciana. Parece que por fin, los valencianos se despiertan y plantan cara en defensa de sus derechos y contra los excesos cometidos por el gobierno valenciano.
Todas las concentraciones, me consta, pacíficas han sido respondidas con brutales cargas desmedidas que recuerdan a otra época, y que son del todo injustificadas. LA VIOLENCIA NO ES NUNCA UNA RESPUESTA, NUNCA.

                                           
El gobierno valenciano no ha estado a la altura, pero el Ejecutivo central tampoco. Primero tuvimos que escuchar al jefe superior de Policía de la Comunidad Valenciana, Antonio Moreno llamar a los estudiantes “el enemigo”… ¿el enemigo? 

                                                            Antonio Moreno.Jefe Superior de Policía C.Valenciana

Venga hombre, ¿Y las armas del enemigo son las manos desnudas al aire? ¿Los libros?


La policía cumple órdenes y por tanto, la responsable más inmediata es la delegada del gobierno. Ella es quien da las órdenes. Paula Sánchez de León, ha demostrado ser una incompetente a la que le ha faltado templanza y  mano izquierda.

                                                       Paula Sánchez de León. Delegada del Gobierno en Valencia

Pese a esto, creo que muchos policías han demostrado ser una pandilla de descerebrados que han visto demasiadas veces Robocop…a las pruebas me remito.
         

Una torta que le rompe las gafas a un chico que estaba tranquilamente hablando con otras personas.

El director general de la Policía ha tardado una semana en dar la cara, y cuando lo ha hecho defiende lo indefendible. Ignacio Cosidó asegura que la Policía Nacional no tiene enemigos y justifica las cargas. “Cuando está en peligro la seguridad pública la policía debe intervenir"

                                                                              Ignacio Cosidó. Director general de la Policía

Me ha molestado que algunos medios de la derecha y también algunos políticos hayan utilizado este asunto. He escuchado aberraciones como que detrás de esto hay grupos radicales, cosas oscuras… ¿perdón? ¿Alguien ha visto kale borroka en Valencia?


Lo que en un principio fue una protesta estudiantil, que importaba al colectivo educativo (estudiantes, profesores y padres) se ha convertido, tras la desproporcionada carga policial,  en algo mucho más grande.Se ha producido un efecto rebote que ha provocado la reacción de la sociedad. Simplemente es eso. Lo demás es demagogia.

La policía ha cargado en los últimos días a estudiantes, padres, madres, periodistas e incluso a gente que pasaba por allí.

Este asunto ha dejado en evidencia que le ha venido muy grande tanto al gobierno valenciano como al de Rajoy. El mayor error cometido por el Ejecutivo central es no haber cesado de inmediato a la delegada del Gobierno. Ahora intentan tomar las riendas del asunto alertando a la policía de que sean prudentes.

Pero claro, por otro lado hoy he escuchado al señor Wert en Radio Nacional soltar esto: “Una cosa es la protesta pacifica de los estudiantes ante los que no tengo nada que objetar y otra es la radicalización de gente que no son estudiantes...”afirmaba el ministro de Educación esta mañana en RNE.


Tanto Cosidó como Wert ahora están utilizando este asunto para desprestigiar estas concentraciones asegurando que hay grupos turbios detrás de todo esto… En fin.

Ya está bien de tonterías, esto han sido concentraciones pacíficas, la explosión de una situación que viene de lejos y que se está produciendo en innumerables centros valencianos. Sin ir más lejos, estas cosas que algunos ponen en duda, están pasando en mi ciudad, Villena, y la información que me llega es de primera mano y desde hace mucho tiempo.

                                                               IES Navarro Santafé (Villena-Alicante) Foto de Portada.info

Así que señor Fabra, ponga usted la cara y reconozca que se han pasado con los manifestantes.Asuma que han tirado el dinero de todos haciendo obras faraónicas que no sirven para nada, y ahora los impagos y los recortes se están cebando con la  Educación y Sanidad. Esto es un hecho. Deje de atentar contra la inteligencia de todos nosotros porque su afirmación de hoy resulta vergonzosa: “No ha habido recortes”.

                                                                                     Alberto Fabra. Presidente de la Generalitat

martes, 21 de febrero de 2012

CELOSÍAS

           ¡Pero que malos son los celos! Dicen que más los infundados pero no... Los peores son los que se tienen con razón.
Celosías es una pequeña obra de teatro, y digo pequeña por su duración, no por su calidad. En ella, tres mujeres hechas y derechas relacionadas entre sí se enfrentan a una situación complicada y también, a ellas mismas.
Siento escribir esta crítica tan en abstracto pero cualquier cosa que diga demás puede servir para estropearos la función.


Ingrid Reino, Andrea Gara y Lorena Mateo son las protagonistas de la obra, cuyo peso está distribuido a partes iguales entre ellas. Pero, para ser franca, he de decir que Lorena Mateo destaca y mucho, sobre sus compañeras. Su naturalidad y su frescura te arrancan una sonrisa desde el principio. A sus 22 años, esta actriz es una joven promesa de las tablas españolas.

                               Lorena Mateo

Si os suena su cara es muy posible que la hayáis visto en la película "Pudor" de Tristán y David Ulloa o en la serie de TV "Física o química".

Un factor a tener en cuenta de "Celosías" es que se puede ver en Microteatro por dinero. Para quien no haya probado esta fantástica experiencia, se trata de pequeñas obras teatrales en las que no hay distancia entre el actor y el público.Y además, a precios muy asequibles (4 euros).

Si queréis ver pequeñas pero grandes maravillas muy de cerca. No dudéis llamar a Microteatro por dinero y  reservad.
http://www.teatropordinero.com/

lunes, 20 de febrero de 2012

Los Goya 2012



Una gala coñazo y que dejó pocas sorpresas, ese es mi titular de los Goya 2012.
Todo comenzaba con un penoso musical a lo Hollywood que parecía producido por José Luis Moreno en el que Eva Hache se preguntaba si estaría a la altura. La respuesta es que…NO.


El monólogo inicial se lo podían haber ahorrado, quince minutazos en televisión es un barbaridad y aburre a cualquiera. No pude evitar echar de menos a Buenafuente, su genialidad y su mordacidad.

Por otro lado, menos mal que era una gala austera….hasta seis modelitos, la mayoría horribles, para la presentadora y cada uno con precios muy superiores al sueldo medio de los españoles y en plena crisis…con uno elegante hubiese bastado.


Otro aspecto de la gala que me dejó chafada fue… ¿Dónde está el espíritu reivindicativo del mundo del cine español? En esta gala brilló por su ausencia. Wert, creo que ha sido el primer ministro en salir encantado de unos Goya. Sólo Maillo metió en su discurso, una puya sobre la educación pública y la gran Isabel Coixet que homenajeó a Garzón con frases como esta: “El Tribunal Supremo puede apartar a Garzón de la justicia, pero a la justicia nada ni nadie podrá apartarla del juez Garzón"



El Presidente de la Academia, Enrique González Macho se estrenó con un discurso tan coñazo como la gala, y de un victimismo horrible.

Lo de los dos espontáneos prefiero omitirlo. Ridículo, sin más. Tan ridículo como el rap…Simplemente penoso. ¿Es necesario hacer estas “serranadas” siempre?


Reconozco que Santiago Segura fue televisivamente, el momentazo de la gala. Algo, que dejó más en evidencia a Eva Hache con algunos puntos muy buenos. Segura no es santo de mi devoción, ni él, ni su trabajo,  y su monólogo me pareció de muy mal gusto casi en su totalidad. 

Tengo que decir que esta es mi opinión y no quiero ofender a nadie, respeto a quien le guste pero me indignó que se metiera con películas curradas, de gran calidad cuando nuestro dinero también subvenciona lo que él hace y que a mi me parece vomitivo. Ya está, lo he soltado.


Muy emotiva, la reaparición de Silvia Abascal tras su enfermedad y muy emocionante la ovación de sus compañeros.


Con respecto a lo verdaderamente importante...Los premios, la triunfadora de la noche fue “No habrá paz para los malvados”, los seis Goyas entre los que están mejor película y mejor actor para Coronado, lo confirman.


Creo que en esto todo el mundo coincide, el Goya para José Coronado fue merecidísimo, tanto como el de Elena Anaya por “La piel que habito”.


Por detrás de los malvados quedó “La piel que habito” a la que para mi gusto, le robaron más de un galardón (Y eso que no soy muy fan de Almodóvar, pero si creo que hay que darle al César lo que es del César) Arrugas es un magnífico guión adaptado pero no considero que se mereciera el Goya, galardón injustamente arrebatado a "La piel que habito", mucho más complejo.

Aquí hago una pausa para darle toda la razón a mi amigo Jota Linares, que en su blog “El cine de Jota" se preguntaba esto: “¿Por qué se insistía tanto en pinchar primeros planos de Almodóvar? ¿Había morbo en ver la decepción de unos Goyas perdidos de antemano? ¿Pegaba esa hambre de carnaza en los Goya?” Yo pensé exactamente lo mismo.



A escasa distancia de la peli de Urbizu, "Blackthorn", de Mateo Gil, se llevó cuatro galardones, "Eva", de Maíllo, logró tres, el mismo número que "La voz dormida". La peli de Benito Zambrano se llevó entre otros, el Goya a la mejor actriz revelación para una fantástica María León, cuya naturalidad brilló casi igual que su papel en la película.


Os dejo al completo el palmarés goyesco
Mejor película: “No habrá paz para los malvados”.
Mejor director: Enrique Urbizu (”No habrá paz para los malavados”).
Mejor actor: José Coronado (”No habrá paz para los malavados”)
Mejor actriz: Elena Anaya (”La piel que habito”).
- Mejor interpretación masculina de reparto: Luis Homar (”Eva”).
- Mejor interpretación femenina de reparto: Ana Wagener (”La voz dormida”)
- Mejor actriz revelación: María León (”La voz dormida”).
Mejor actor revelación: Jan Cornet por (”La piel que habito”).
- Mejor dirección novel: Kike Maíllo por “Eva”.
Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por “No habrá paz para los malvados”.
Mejor guión adaptado: “Arrugas”.
Mejor largometraje de animación: “Arrugas”.
Mejor documental: Isabel Coixet por “Escuchando al juez Garzón”.
- Mejor cortometraje de ficción: “El barco pirata”, de Fernando Trullols.
Mejor diseño de vestuario: “Blackthorn”.
Mejor dirección artística: “Blackthorn”.
Mejor dirección de fotografía: “Blackthorn”.
- Mejor dirección de producción: Andrés Santana (”Blackthorn”).
- Mejor música original: Alberto Iglesias (”La piel que habito”).
- Mejor canción original: “Nana de la hierbabuena”, de Carmen Agredano (”La voz dormida”).
- Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova (”No habrá paz para los malvados”).
- Mejor montaje: Pablo Blanco (”No  habrá paz para los malvados”).
- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells (”Eva”).
- Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (”La piel que habito”).
- Mejor cortometraje documental: “Regreso a Viridiana”, de Pedro González Bermúdez.
- Mejor cortometraje de animación: “Birdboy”, de Alberto Vázquez Rico y Pedro Rivero.
Mejor película europea: “The artist”.
Mejor largometraje iberoamericana: “Un cuento chino”

La gala de los Goya 2012 entera en:

martes, 14 de febrero de 2012

CNN+, MUCHO MÁS QUE NOTICIAS


             Aquel mítico “Está pasando, lo estás viendo” ha dado paso a “Está pasando y no lo ves porque nos han cerrado”. CNN+ murió a finales de 2010 tras la fusión de Cuatro y Telecinco en una decisión polémica y…  ¿Por qué no decirlo? tremendamente desacertada.

En su poco más de una década de vida, CNN+ se convirtió en un referente del periodismo honrando, valiente y puro. Un tipo de periodismo que parece estar condenado en nuestro país… Sólo hace falta un poco de zapping.


Pero CNN+ fue mucho más que noticias, fue también una escuela de aprendizaje para jóvenes periodistas que como yo,  llegamos allí como una tabula rasa y dispuestos a empaparnos de los mejores. Sus profesionales me enseñaron en que consistía este oficio del minuto a minuto e intentar contar las cosas con el mayor rigor, inmediatez y objetividad posible.Pero también me enseñaron una lección importantísima: Esta profesión es una labor de equipo y no de egos.

                                         Víctor Esteban, Almudena Gómez y yo en 2006

Una de estas profesionales es Esther Cervera, presentadora de la cadena y plumilla, porque para quien no lo sepa en CNN+ los presentadores también eran redactores y trabajaban como el que más, no solo ponían la cara. Y aún les sobraba tiempo para atender las preguntas de los pipiolos que estábamos  aprendiendo.

Esther ha recopilado sus miles de experiencias junto a las de otros tantos compañeros durante los 12 años de vida de CNN+ y les ha puesto nombre “CNN+ Mucho más que noticias”. En el libro se cuenta el principio y el fin de un referente informativo, cómo se hacían las noticias y el trabajo de aquella redacción vocacional que era capaz de cortar una noche de copas tras ser testigos de un acontecimiento. Y eso,  sin la llamada de ningún jefe. Eso es periodismo.

                                             Parte del equipo de CNN+ con Esther Cervera 2011

No quiero hablar mucho más de “CNN+ Mucho más que noticias” porque creo que es más interesante que ustedes lo lean y lo disfruten. Encontrarán un completo manual de cómo se trabajaba, entrevistas con todos aquellos implicados en el proyecto, anécdotas… En definitiva, la historia de un sueño hecho realidad que se convirtió en un  referente del buen periodismo y que murió repentinamente.

Hoy, Esther y un puñado del equipo de CNN+ se han dado cita en La Casa del Libro para presentar su trabajo. Libro que considero de obligada lectura para todo periodista, estudiante de ciencias de la información y público en general que veía en CNN+ una buena fuente de información.

                          Antonio Sanjosé, Leticia Iglesias, Esther Cervera y Paco Basterra. 14-2-12

Durante esta presentación se ha hablado del canal y de su cruel final. No quiero cerrar esta crónica sin citar esta frase de Antonio Sanjosé, director de informativos de CNN+: "No nos merecíamos que al segundo del cierre de CNN+ se escuchara la sintonía de Gran Hermano… Fue como si nos escupieran a la cara”
Nada como está frase resume como nos sentimos todos los que algún día trabajamos allí intentando hacer un periodismo honrado y valiente.

Ya nada se puede hacer por resucitarlo aunque sigue haciendo falta. Quizás haya que reinventar CNN+ de otra manera pero mientras,  se puede aprender e intentar crecer como profesional gracias al libro de Esther Cervera.

Y es que CNN+ era mucho más que noticias.CNN+ tenía el alma y ese alma es la que ha capturado Esther en su obra.



  Aprovecho para darle las gracias a Juanjo Echevarría, la persona que me llevó de la mano hasta CNN+. Juanjo ha sido uno de los mejores profesores que he tenido, un referente periodístico y un jefe del que aprendí muchísimo. 

domingo, 12 de febrero de 2012

EL PROYECTO LARAMIE: Un grito contra la intolerancia

           En 1998, Matthew Shepard de 21 años fue asesinado por otros dos jóvenes en Laramie (Wyoming). El motivo de que le secuestraran, apalearan y le dejaran atado a un valla a la intemperie durante más de 18 horas, fue que era gay.
                                                 Matthew Shepard
Este brutal acontecimiento sacudió a todo Estados Unidos y puso en duda los valores de toda una comunidad.
Entonces, una compañía teatral de Nueva York decidió viajar a Laramie y empaparse de los testimonios de sus habitantes. Su objetivo: Poner en marcha una obra de teatro que gritara contra la intolerancia…El proyecto Laramie.

                                                                  Moisés Kauffman y Tectonic Theater

El proyecto Laramie es necesario para la sociedad. Moisés Kauffman y Tectonic Theater la pusieron en marcha en 1998 y consiguieron llegar a ser finalistas al Pulitzer. La llegada a España de esta maravillosa lección de tolerancia se la debemos a Jorge Muriel.

Tras el éxito cosechado durante la pasada temporada en Madrid, y en su gira nacional vuelve a la capital, al Teatro Conde Duque hasta el 4 de marzo.


El proyecto Laramie llega al corazón, toca nuestro lado más sensible y pone los pelos de punta sin artificios. Yo, lo definiría como teatro al desnudo. Ocho actores (Ana Cerdeiriña, Mónica Dorta, Antonio Mulero-Carrasco, Jorge Muriel, Diego Santos, Consuelo Trujillo y Victoria Dal Vera) dando vida a un sinfín de voces…las voces de Laramie en un ejercicio interpretativo digno de admiración.


Ellos, no solo cuentan la historia a través de los testimonios, sino que recrean los lugares y las situaciones, siendo los encargados de crear los distintos escenarios.


Creo que esta obra debería de ser de obligado visionado por todos, pero especialmente por los más jóvenes. La lección que aporta y cómo lo hace puede ser mucho más directa que cualquier clase de instituto.


No seamos hipócritas… lo de Laramie no es sólo algo que pasó en el oeste americano hace 13 años, es algo que sigue pasando hoy en nuestra sociedad, en la mayoría de países, culturas y clases sociales.


 PREMIO TRIÁNGULO ROSA DE LA CULTURA 2012 (COGAM

Tras su andadura por el Teatro Conde Duque de Madrid estos son los próximos bolos:


Málaga :21 y 22 de abril
El Ejido-Almería: 1 de junio
Zaragoza: 22,23 y 24 de junio

Si eres profesor, educador y quieres llevar a un grupo de jóvenes a una función que les enseñará a ser mejores personas poneros en contacto con Jorge Muriel aquí : jmurielmencia@hotmail.com


Y esta es la historia de Mathew Shepard, un resumen de lo que ocurrió con los rostros de los verdaderos protagonistas de El proyecto Laramie, todo un toque de atención a nuestra sociedad.




jueves, 9 de febrero de 2012

ELLING

  "La locura es la fuente principal de la poesía" 

             Elling o cuando el teatro se convierte en lección. Una lección de vida de casi dos horas, en las que Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez nos invitan a reflexionar sobre nuestros valores y la forma en la que nos enfrentamos al mundo.

Elling y Kjell son dos hombres de mediana edad que están internados en un psiquiátrico noruego. Su problema es no saber adaptarse a la sociedad en la que viven. Tras dos años en el centro, el gobierno les otorga un piso de alquiler controlado. Se trata de una prueba para ver si son capaces de vivir en sociedad. Su adaptación al mundo se convierte en una gran aventura.



Pero no penséis en "Elling" como un drama porque no lo es. El autor, Ingvar Ambjornsen (sería bochornoso si tuviera que pronunciarlo) prefiere explicarnos que lo raro, lo diferente no es más que otra forma de ver la vida, otra forma de enfrentarnos a los problemas. Todo ello, sin olvidar el humor pero con tanta ternura que se pasa del momento sensible a la carcajada casi sin darnos cuenta.

Tengo que destacar el trabajo de Carmelo Gómez (Elling)  y Javier Gutiérrez (kjell). Están espectaculares y no digo más porque tenéis que verlo por vosotros mismos.

Sé que suelo ser muy dura con mis críticas, pero como ya iréis comprobando, cuando algo merece la pena también lo dejo muy claro...Elling es imprescindible.


Mi reflexión tras ver la obra es que nadie es quien para juzgar lo que es o no raro, y que hay que luchar por lo que uno quiere con la ayuda de buenos amigos. Una obra que nos devuelve algo, más que necesario en estos difíciles momentos que vivimos...ESPERANZA

Quiero agradecer a Ruth Gabriel que me recomendara Elling, porque es de esas obras que se guardan para siempre en un rinconcito de la memoria. Así que, ahora me toca a mí compartirla con vosotros.

Si yo no os he convencido para ir al Teatro Galileo espero que lo hagan sus protagonistas.(Vídeo)


Si seguis la FANPAGE de "Elling" o enviais un mail a elling@zoa.es recibiréis un código para 
descuento en la compra de entradas desde 




lunes, 6 de febrero de 2012

EL DESASTRE VALENCIANO

       Para los valencianos, no es ningún secreto la amplia corrupción que hay en nuestras instituciones. Ninguna de las tres provincias de la Comunidad se libra de los escándalos.

Gürtel, Emarsa, Brugal, Fabra y su duende con la lotería... en fin. De todos ellos se ha ido sabiendo poco a poco, pero el suma y sigue no ha despertado a los ciudadanos de la Comunidad del letargo. Nos vendieron una imagen de región rica, de que éramos los primeros en todo (Formula1, Copa América, El Papa...)
Pero en lo único que somos los primeros es en estar endeudados hasta las cejas y en haber sido engañados como tontos.


Pero ni por esas... Los valencianos no hemos abierto los ojos o si lo hemos hecho, parece que prefiramos mirar a otro lado.

Este pasado viernes, la Sexta emitió un gran reportaje. Resacón en Levante no me aportó nada que no supiera, pero si una visión de conjunto que me dio tanta vergüenza que no sabía donde meterme. Si no lo habéis podido ver os lo recomiendo.

http://www.lasexta.com/sextatv/lasextacolumna/completos/resacon_en_levante/578023/1

Por una parte, hay que asumir que la Comunidad Valenciana es el feudo más fuerte del Partido Popular. La ideología de este partido ha calado tanto que resulta muy difícil salir del bucle, pese a los esfuerzos de la oposición.

Por otra parte, está quién vota por "cariño". Les caen bien determinados políticos y son los de siempre así que... ¿Para qué cambiar?

Y por último es importante resaltar que está el problema del PSPV-PSOE. Este problema se resume en una pregunta ¿Sabéis quien es Alarte?


Tuve la oportunidad de hacer esta pregunta en la calle y el resultado fue bestial. Una persona, sólo una de las 30 a las que pregunté supo decírmelo en Madrid. En la Comunidad Valenciana, el resultado no era mucho mejor. En mayo de 2011, el 49,9 % de los valencianos no tenía ni idea de quién era Jorge Alarte (Por si alguien de vosotros se lo pregunta, es el líder de los socialistas valencianos).
Alarte es un gran trabajador, cercano al trato y con muchas ganas de hacer las cosas bien, pero que no parece contar con la fuerza necesaria para plantar cara al PP más fuerte de toda España.
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/05/valencia/1304594073.html

Así que con este panorama, seguirán saltando escándalos de corrupción y seguirán jugando con el dinero de todos sin que pase absolutamente nada. La justicia parece haberse vuelto sorda, ciega y muda.


Y mientras los chanchullos se multiplican, os muestro la otra cara de la moneda. Decenas de Institutos se han quedado sin calefacción y sin luz porque la Generalitat no paga las facturas. No hay dinero. Perdón, no hay dinero para Educación y Sanidad, pero si para obras faraónicas que no sirven para nada y para hacer eventos que nos dejen muy bien de cara a la galería ¡Qué pena!


jueves, 2 de febrero de 2012

CHACÓN VERSUS RUBALCABA


         ¿Chacón o Rubalcaba? Queda muy poco para saber quien estará, a partir de ahora, al frente de un partido que parece ir a la deriva. Quien salga victorioso, este fin de semana, tendrá por delante la difícil tarea de remontar el gran batacazo.

Desde que ambos anunciaron su paso adelante, comenzaron las manifestaciones de apoyo a uno y a otro, la muestra de idearios y aunque intenten disimularlo, la rivalidad.

Por un lado, un peso pesado del puño y la rosa. Rubalcaba es un viejo conocido que cuenta con mucha tralla a sus espaldas. Punto positivo para él, pero también losa. Su pasado político no parece ayudar a la renovación que le hace falta al PSOE. Su momento, en mi opinión, ya ha pasado y como en todas partes es necesario abrir camino a la nuevas generaciones.


Carme Chacón sería savia nueva. Su único peso es el de haber pertenecido a un gobierno que no lo ha hecho bien. Pero, por otra parte es una mujer preparada, inteligente y capaz de dirigir. Lo ha demostrado sobradamente. No voy a ocultar mis ganas de que las mujeres consigan derribar la barrera y dirigir no solo un partido, sino el país. Hay candidatas sobradamente preparadas en todos los partidos y solo falta un pequeño empujoncito.

Pero los dos tienen mochila y eso no es bueno para un partido que necesita reinventarse. Por eso, tanto dentro del PSOE como fuera hay muchas voces que reclaman una cara nueva. Alguien que no esté marcado y que haga resurgir la ilusión y la confianza. Hoy por hoy, esta opción parece imposible.

La batalla tiene dos caras. La de Chacón y la de Rubalcaba, no hay más. Así que salga quien salga, sólo espero que deje de mirarse el ombligo y haga una buena oposición, porque buena falta nos hace.




LA EXTRAÑA PAREJA

         Juanjo Cucalón (Félix) y Raúl Cimas (Óscar) son "La extraña pareja". La obra de Neil Simon de finales de los sesenta, que Agustín Jiménez  ha versionado muy acertadamente.

La historia podría pasar en cualquier país, en cualquier momento y más ahora. La crisis y los altos índices de divorcios provocan que muchos hombres tengan que volver a su juventud compartiendo piso, con todo lo que eso supone.


En este caso, Félix y Óscar son amigos antes que compañeros de piso. Óscar es un desastre andante, ya lleva tiempo divorciado y decide acoger a Félix cuando su mujer le deja. Y ahí empiezan las complicaciones.

Me paro aquí. Félix y Óscar son supuestamente muy amigos. Digo "supuestamente" porque pese a que tanto Cucalón como Cimas están muy bien en sus papeles individualmente, la interacción entre ambos no existe. No parece que sean grandes amigos en ningún momento.

Precisamente por eso, mi mente voló hasta el cine con esa pareja perfecta, divertidísima y genial, formada por Jack Lemmon y Walter Matthau.El listón está muy alto y la falta de feeling entre Cucalón y Cimas lo pone muy difícil.


Por lo demás, recomendable. Es divertida y se pasa un buen rato con golpes muy buenos. Momentazos que normalmente coinciden con las timbas de cartas en la que los secundarios Alfredo Alba, Jorge Cabrera y Javier Losán brillan y mucho. 

Una comedia clásica con mucho humor, perfecta para un plan de una tarde o noche invernal.

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