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lunes, 31 de diciembre de 2012

EL PRIMER PERRO DEL MUNDO

A la hora de hablar de un musical infantil creo que no hay mejor crítica que la sonrisa de un niño y en el Teatro Calderón, vi centenares de ellas.
El primer perro del mundo, un musical con el que los peques de la casa disfrutan pero que también consigue divertir a los menos peques.


 Cartel El primer perro del mundo
Foto: Es.Arte

Con un texto original, un lenguaje sencillo y directo, bailes divertidos y canciones pegadizas, se meten al público en el bolsillo. El primer perro del mundo es un canto a la amistad, a la humanidad en un mundo hostil como el que nos rodea.


Una vieja leyenda tan antigua como el mundo, que cuenta cómo se crió el que fue el primer perro. Un cuento situado en la prehistoria, en el cual hombres y animales comparten un modo de vida hostil pero que también genera grandes afectos. Aunque no todo fue y es tan fácil, ya que persiste el empeño de seres malvados de estropearnos la alegría de vivir.

 El primer perro del mundo
Foto: Es.Arte


Sobre el escenario, Martín, Martín Puñal, Yashmin Zamani, Marta Mardó, Queta Herrero y Miguel Jerez. Un gran equipo que trabaja con ilusión para llegar a los niños, un público más complicado de lo que muchos piensan. Destaco las actuaciones de dos jóvenes promesas Yashmin Zamani y Martín Puñal (XX XY de Nancho Novo, La discreta enamorada, Don Juan Tenorio de Alcalá...) Zamani y Puñal se convierten nada más comenzar, en los favoritos del público. Fui testigo de niños que iban por segunda vez a ver la función, solo porque querían ver a Sonso y a Loba, sus personajes.No les perdáis de vista.

 Martín Puñal es Sonso en El primer perro del mundo
Foto: Es.Arte
 
El primer perro del mundo es una historia de amistad entre hombres y animales. “Una fábula cantada que compartirán todos los públicos que crean que los animales en general y los perros en particular pueden ser queridos y acogidos en nuestro corazón”.

Una obra para disfrutar en familia y que desde En el andén recomiendo para niños y adultos. 


Trailer 

Ficha:
  
ES.ARTE
Género: Musical infantil
Fechas: desde 2 de enero de 2013 hasta 3 de enero de 2013
Horario: 17 h.
Autor: Daniel Pérez
 ES.ARTE
Director: Daniel Pérez
Intérpretes: Antonio Martín, Martín Puñal, Marta Mardó, Yashmin Zamani, Queta Herrero y Miguel Jerez
Precios: De 12 a 18 €
Venta anticipada: www.arteriaentradas.com, Red Ticketmaster (www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, oficinas La Caixa, Fnac, Carrefour, Halconviajes.com y tiendas asociadas) y BBK (www.bbk.es y Cajeros Multiservicio BBK)

martes, 25 de diciembre de 2012

VOLVER


En estas fechas todos volvemos a casa. Este año, la vuelta para muchos es distinta. No es buena época para regalos y gastos…

Junto al turrón y la sidra, los problemas económicos, el trabajo y los debates sobre cómo vamos a salir de esta. Y, todo esto con cuidado para que  los niños no escuchen y tengan que crecer antes de tiempo.

Navidades complicadas para todos en mayor o menor medida, pero Navidades al fin y al cabo. Quizás, con la crisis, hayamos conseguido que las reflexiones sobre la mesa se conviertan en una forma de recuperar el verdadero espíritu de la Navidad.

No importa si el regalo es más caro o más grande, no importa la marca del cava ni del vino, lo importante es que estemos todos, que contemos todos y que contemos con todos. La familia, los amigos… La gente que cuenta, las personas que te hacen sonreír, que te levantan cuando te caes y que te tienden la mano cuando lo necesitas.

Eso es la navidad, nuestra casa, nuestra tierra y nuestra familia. Con crisis o sin crisis hay cosas que no cambian y que te dan la energía suficiente para encarar el nuevo y negro año que se avecina, el 2012+1 (vaya broma  de número para la que nos está cayendo). Sea como sea, buena suerte y buen año.


viernes, 21 de diciembre de 2012

DE VERDEN CUANDO

El ex Martes y 13, Millan Salcedo aterriza en el Teatro de La Latina con De verden cuando, un espectáculo por el que parece que los años no pasan...

 Cartel de De verden en cuando

Durante una hora y media, pasó parte de la  infancia por delante de mis ojos y es que, lo que ví fue las mismas gracias repetidas hasta la saciedad... Nada nuevo bajo el sol.
Salvo un par de gags que tenían que ver con la actualidad y con los que me reí muy a gusto, el resto fue una gran exhibición de humor trasnochado y ochentero. Chistes y tics que con siete años me hacían mucha gracia pero que ya no.

Lo que quiero decir con esto, es que con De verden cuando,  Millán Salcedo está anclado en el pasado, perdiendo la oportunidad que la actualidad le ofrece para renovarse. Porque el humor también hay que actualizarlo, fijateee.

 Millán Salcedo en De verden cuando

De verden en cuando tampoco tiene un hilo conductor que guíe el show y es algo que se echa de menos. Los saltos de un tema a otro llegan a marear casi tanto, como el abuso de los gestos y frases que un día hicieron famosos a Martes y 13.

Este nuevo espectáculo está basado en su anterior trabajo Yo me subí a un piano verde. Salcedo está, de nuevo, casi en solitario ante el público. Sólo le acompaña, el pianista Marcos Cruz, que por cierto es magnífico.

  Millán Salcedo en De verden cuando

Recomiendo el espectáculo para quien quiera volver literalmente a recordar a los Martes y 13 de los ochenta, pero a medio gas ya que solo está Millán Salcedo. Por supuesto, a los fans de Millán y del dúo cómico. Pero no a quien espere que parte de Martes y 13 tenga la chispa que tenía para hacernos reír con sus mordaces críticas a nuestra sociedad. Sus gags son los mismos y la sociedad de la que habla, desde luego que no es la de 2012. Una pena.

Video promocional


 Ficha:
Autor e interprete: Millán Salcedo
Música: Marcos Cruz (Piano)
Iluminación: Jaume Feixas
Sonido: Ramón Rico
Video: Voodoo
Técnico de Luces: CRISTINA PRIETO
Regidor Gerente:  JOAN FERNÁNDEZ
Técnico de Luces: CRISTINA PRIETO
Técnico de sonido y video: Javier Perez Duque
Producción ejecutiva y distribución: Pentación
Produce: Millán Salcedo y Dordami
Teatro: La Latina
Fechas y horario: Hasta el 3 de febrero de 2013
                           De miércoles a sábados a las 20.30 y Domingos a las 19.00
Precio Entrada: 28 euros aprox
Duración: 1h 30 min (sin entreacto)

jueves, 20 de diciembre de 2012

ODDI

 UNA COMEDIA NEGRA SOBRE LA NEGRA ACTUALIDAD (DEL TEATRO ESPAÑOL)

"...Esto es el arte, una mierda con purpurina"
Detrás de una comedia de humor negro, se esconde una crítica mordaz al sector de las artes escénicas. Los trapos sucios del teatro español expuestos al sol, con grandes dosis de humor y de ironía.

Cartel de Oddi


Oddi es un autor de teatro en horas bajas. Muy bajas. De hecho hace mucho que no estrena nada, y harto de intentarlo y no conseguirlo, decidió dar un vuelco radical a su vida renunciando a la escritura. Ahora, regenta un ultramarinos a medias con su socio paquistaní. Harto de su vida, contrata a un sicario para que le mate ya que no se atreve a suicidarse. En medio del debate sobre la mejor manera de asesinarle, aparece la ex novia, Ginebra, una actriz frívola que tiene mucho que decir...

El texto es original, contemporáneo, cómico y mordaz. Sergi Pompermayer, habitual en el circuito catalán estrena esta obra en el Teatro del Arte, un espacio recién renovado en el madrileño barrio de Lavapiés.
Al frente de la dirección en esta versión castellana está Paco Montes.

Victor Clavijo, Manuel Solo y Olga Rodríguez son un reparto fantástico. Grandes cómicos contando un drama porque, al fin y al cabo, la situación que se describe es un dramón. El tándem Clavijo-Solo es estupendo, hay una conexión brutal sobre el escenario que llama la atención.

 Víctor Clavijo, Olga Rodríguez y Manuel Solo en Oddi
Foto: Sergio Parra

La trama, la historia, el tono, los actores pero... Algo falla y es el ritmo. Hay escenas que sobran y las transiciones son bastante burdas. No me gustaba nada ver correr a los personajes por la escena hasta su siguiente posición con una música digna del camarote de los hermanos Marx.

El Teatro del Arte es un lugar con mucho encanto y posibilidades. El trato del personal es digno de poner en valor por su amabilidad y simpatía. El problema es que las tres primeras bancadas de asientos de las cinco que hay están sobre el nivel del suelo y el escenario también. Lo que significa una falta de visibilidad bastante importante, que me tuvo moviéndome de mi asiento casi toda la función para no perderme detalle. Un problema de fácil solución con unas minigradas. Mientras, cuando vayáis, hacerlo con tiempor y directos a primera fila.

En general, es un propuesta diferente que os recomiendo, y más si conocéis o pertenecéis al sector de las artes escénicas. No tienen pelos en la lengua para decir lo que todos hemos pensado y observado alguna vez.
 
Y termino como empecé, con la cita del personaje de Ginebra (Olga Rodríguez) que me pareció magnífica, escatológica pero magnífica:

"A pesar de que continúa siendo una mierda, la purpurina hace que se convierta en una mierda que dice alguna cosa. Y es entonces cuando la mierda se transforma en arte. En arte efímero, eso sí, porque la mierda es de difícil manipulación y conservación" 

 Víctor Clavijo, Olga Rodríguez y Manuel Solo en Oddi
Foto: Teatro Del Arte

Ficha:
Autor: Sergi Pompermayer
Dirección: Paco Montes
Reparto: Manolo Solo, Victor Clavijo y Olga Rodríguez
Teatro: Teatro del Arte
Escenografía: Eduardo Moreno
Iluminación: Pau Fullana
Vestuario: Arantxa de Sarabia
Diseño gráfico: Apolonia
Fotografía: Sergio Parra
Ayte. dirección: Ramón Reche
Producción Ejecutiva: Bernabé Rico
Distribución: Clara Pérez
Producción: Elías Sevillano, Ángel López, Bernabé Rico
Fechas y horario: Hasta el 13 de enero. De miércoles a viernes a las 20h y sábados y domingos doble función a las 18h y a las 20h
Entradas: Desde 12,50 euros en atrapalo

jueves, 13 de diciembre de 2012

...NO VACÍA...

"Ante la vida, sereno
Y ante la muerte, mayor;
Si me matan, bueno:
Si vivo, mejor."

 Miguel Hernández

...No Vacía..., un homenaje a través de la música y el lenguaje de la danza, a la belleza de la obra de uno de los más grandes poetas españoles de todos los tiempos, Miguel Hernández. Un poeta que brillaba con luz propia y que, como tantos otros, fue silenciado por malvados necios incultos.

Cristina Masson y Melissa Marín y Javier Muñoz en ...No Vacía...

EnClaveDanza ha decidido aportar con este montaje, su granito de arena para recordar toda la belleza que se desprende de la poesía de Miguel Hernández. En formato de cámara, las bailarinas Cristina Masson y Melissa Marín, y el actor y bailarín, Javier Muñoz expresan con sus movimientos pero también con un gran trabajo gestual, desde el amor y la esperanza hasta la desesperación y el sufrimiento.

La música que acompaña este trabajo son piezas originales de compositores españoles como Alejandro Román, Luis Ivars y Ramón Paús.Y que embellecen más a ...No vacía...

Cristina Masson y Melissa Marín y Javier Muñoz en ...No Vacía...

No es un montaje con una línea argumental, juegan a la confusión, y parece que dan al espectador el poder de hilar el sentido de la obra. Una obra llena de magia, danza y poesía pero también de historia.

En un momento dado, la poesía de ...No vacía... se rompe por una escena que no desvelaré pero que cuenta con toques de lo que yo denominaría "humor sarcástico". Sé que esta escena no ha gustado a muchos, pero creo que es clave y necesaria para entender lo que Cristina Masson, Melissa Marín y Javier Muñoz nos quieren contar y, sobre todo, marca un antes y un después en el espectáculo.

Cristina Masson, Melissa Marín y Javier Muñoz en ...No Vacía...
 
Poesía, belleza, danza, música e interpretación para recordar a Miguel Hernández. ...No Vacía... una de esas austeras bellezas que afloran en estos tiempos de crisis, maravillando por el talento, el tesón y el buen hacer. Muy recomendable.

Ficha:
Compañía: En Clave Danza
Dirección artística e idea original: Cristina Masson Rocha
Bailarines: Cristina Masson Rocha, Melissa Marín y Javier Muñoz
Compositores: Alejandro Román, Luís Ivars, Ramón Paús
Vestuario: Marian Varela - Cuarto Ropero
Coreografía: Cristina Masson 
Diseño de Luces: Félix Gontán
Escenografía: El Vaciador 34
Producción y Distribución: ES.ARTE
Teatro: Triángulo

miércoles, 12 de diciembre de 2012

BALLET IMPERIAL RUSO


LA BELLA DURMIENTE, DIVERTIMENTO Y BOLERO

Como cada año, el Ballet Imperial Ruso ha vuelto a Madrid para encandilar al público español con su espectacular repertorio. El tercer acto de La bella durmiente junto al Bolero de Ravel y varias piezas de diversa índole son el primer plato de esta compañía que nunca defrauda.

 Cartel Ballet Imperial Ruso
La bella durmiento+Divertimento+Bolero

No son el Bolshoi pero el nivel técnico de estos bailarines y su elegancia son increíbles. No es de extrañar si nos fijamos en los nombres que andan detrás de la compañía. El director artístico del Ballet es uno de los más famosos bailarines de Rusia, Gediminas Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú (1980-1994) y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos galardones entre los que figuran el Primer Premio del Concurso Nacional de Ballet de Moscú (1978), Primer Premio del Concurso Nacional de Coreografía y Ballet (1980) o Artista de Honor de Rusia (2005).

Si algo marca a estos grandes ballets es la calidad de sus bailarines y he de decir que no pueden perderse a los solitas del Imperial ruso y en especial a Lina Sheveleva, su dulzura, elegancia y fuerza dejan con la boca abierta. No se pierdan las piruetas de Chequetti que se marca sobre el escenario. 

Nariman Bekzhanov es un punto y aparte. Se metió al público en el bolsillo. No solo posee una gran técnica, su elevación en los saltos maravilla al público con el que además genera un vinculo de simpatía.

 Nariman Bekzhanov, solista Ballet Imperial Ruso
 Foto: Smedia


El resto de solistas son de impresión también y es que no olvidemos que en esto de Ballet, los rusos nos llevan años luz, no solo en disciplina y técnica sino en cultura de la danza.

La propuesta para esta primera semana es muy especial y entretenida, tanto para los amantes de Clásico como para niños o principiantes en la materia. Los cuentos y sus personajes más conocidos desfilan en la primera parte, que resulta ser el tercer acto de La bella durmiente. Escenografía, vestuario y la magia hacen que el público se quede anclado a ellos. 

 Ballet Imperial Ruso
  Foto: Smedia

Tras una pausa, los 45 bailarines del Ballet Imperial Ruso se visten de fiesta con Divertimento a través del que nos muestran varias piezas como Caballería ligera, Gopak, El corsario, La Rusa y una sorpresa muy flamenca Noche en Madrid con Ricardo Castro.
La sorpresa flamenca muy bonita pero, todo hay que decirlo... las bailarinas rusas que participan en esta pieza son muy buenas en clásico pero que poco arte tienen con el baile español... A Ricardo Castro le sobra el coro. Pese a su esfuerzo, las bailarinas se dejaron la gracia y el arte en Moscú. 

El final, todo un espectáculo con el Bolero de Ravel. Coreografía, vestuario, escenografía y los bailarines ponen así el broche de oro a la función. 

Si no conoces el ballet te atrapará, y si lo amas saldrás del teatro con una sonrisa enorme. 


Bolero. Ballet Imperial Ruso
 Foto: Smedia

Ficha: 
Título: La bella durmiente + Bolero + Divertimento
Compañía: Ballet Imperial Ruso
Solistas: Nariman Bekzhanov, Lina Sheveleva, Radamaría Nazarenko, Anna Pashkova, Denis Simon, Alexandr Filimontse y Yara Araptanov.
Dirección artística: Gediminas Tarandá.
Fechas y horario: Del 11 al 16 de diciembre De martes a viernes a las 20.30 y el sábado a las 18h y a las 21h y el domingo a las 18h
Entradas: 20 euros aprox






 Programa para 1ª semana:

1ª parte:

“La Bella Durmiente” (suite del Ballet),
Música P. Chaikovskiy, coreografía M. Petipa, versión G. Taranda.
Solistas: Nariman Bekzhanov, Lina Sheveleva, Radamaria Nazarenko, Alexandr Volkov

2ª Parte:

Caballería ligera
Música: Rossini
Coreografía: G. Taranda
Solistas: Nariman Bekzhanov, Lina Sheveleva

Gopak, danza del Ballet “Taras Bulba”,
Música V. Soloviev-Sedoy.
Coreografía R. Zakharov,
Solista Denis Simon

El Corsario, Paso a dos.
Música A. Adan,
Coreografía M. Petipa,
Solistas Nariman Bekzhanov, Lina Sheveleva, Radamaria Nazarenko

Noche en Madrid.
Música D. Malikov,
Coreografía Taranda
Solista: Ricardo Castro

La Rusa,
Música P. Chaikovskiy
Coreogradía K. Goleizovskiy,
Solista Anna Pashkova (Lina Sheveleva)

Bolero,
música M. Ravel, coreografía N. Androsov,
escenografía y vestuario Alla Kozhenkova
solistas: Nariman Bekzhanov, Lina Sheveleva, Radamaria Nazarenko, Elena Colesnichenko

martes, 11 de diciembre de 2012

BABEL

Confianza, traición, deseo, amor, desamor, sexo, culpa y sobre todo, los miedos... Un crisol de historias que se unen bajo un nombre: Babel.

 Cartel de Babel

Para mi, la mejor de las últimas obras dirigidas por Tamzin Twonsend.
Os recuerdo Fuga, una de mis primeras críticas En el andén, en la que solo rescaté a Amparo Larrañaga y Verano, una historia que no daba mucho de sí pero muy bien contada, y con un reparto que empequeñecía cualquier crítica sobre lo demás.Sinceramente me gustó pero Babel me ha encantado.

En Babel, Townsend se ha enfrentado a un gran reto. La historia es muy compleja para llevarla al escenario. Son muchas voces a la vez y muchos personajes que se mueven, y cruzan constantemente... Algo, que si no se hace bien podría crear un auténtico desastre que nadie entienda. Pero no, la directora pone el puzzle y lo forma ante el espectador con una facilidad pasmosa, solo por eso merece la pena ver la obra.

 Tamzin Twonsend, directora de Babel

Babel es un thriller emocional que al principio parece una comedia romántica, pero nada más lejos de la realidad. El desarrollo de la obra mantiene al espectador pendiente ante el desarrollo de los acontecimientos. Las vidas de muchas personas se entrecruzan tejiendo un auténtico cuadro de Babel, aunque en el fondo es la historia individual de cada personaje, aquello de que "cada persona es un mundo".

Dos mujeres engañan  a sus maridos a la misma hora en que ellos las están engañando. Matrimonios a punto de naufragar en los que todos sienten que necesitan algo distinto pero no es fácil admitir la derrota, admitir que el amor ha terminado. Babel es un trabajo absorbente sobre la confianza y la traición, el amor, el deseo y la culpa. Unas vidas que quedarán al desnudo y unos secretos que se desvelarán cuando el detective Leo Torres trate de averiguar por qué una mujer decidió subir al coche de un desconocido en plena noche y en una carretera secundaria. La sinopsis invita a entrar al Teatro Marquina pero hay más elementos por los que acudir.

Pilar Castro, Pedro Casablanc, Jorge Bosch y Aitana Sánchez-Gijón en Babel

Nueve personajes difíciles, con muchos matices y muy complejos, interpretados por cuatro actores que son todo un lujo. Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanc, Jorge Bosch y Pilar Castro están espectaculares. Nota para destacar: los cambios de personaje y las escenas entrecruzadas, muy complicadas de realizar pero que ellos hacen que parezcan fáciles. Drama y toques cómicos mezclados con un resultado sobresaliente.
Puntualizo al decir que Aitana Sánchez Gijón está francamente bien en la obra, pese a que quizás aún le falte un poco de rodaje para estar tan fenomenal en el teatro como en el cine. 

Aitana Sánchez-Gijón en Babel

La escenografía y la iluminación hay que mencionarlas. Innovadora puesta en escena en la que se mezclan los clásicos, como el uso de la luz sobre fondo negro o las sombras con la última tecnología audiovisual. Todo, muy bien anclado y no cuento más porque no me gustaría destrozaros nada de Babel.

Obviamente, os la recomiendo pero advierto que no es una obra fácil para pasar un rato sin más. Babel es una obra compleja que requiere de la máxima atención del espectador. Sin duda, de lo mejor de la cartelera madrileña.

Reportaje de Babel en "Mi reino por un caballo"

Ficha: 
Título:Babel
Autor: Andrew Bovell
Director: Tamzin Townsend
Intérpretes: Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanc, Jorge Bosch y Pilar Castro
Autor: Andrew Bovell
Producción: La Zona
Fechas y horarios: Hasta el 6 de enero:  
                                Martes, Miércoles y Jueves: 20:30 Horas
                                Viernes y Sábado: 20:00 Horas y 22:30 Horas
                                Domingo: 19:00 Horas
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